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Abstract: Lo sguardo penetrante e la scrittura precisa e implacabile che hanno aperto la strada a Raymond Carver e Richard Ford tornano a dissezionare l'apparente normalità della middle class americana, ma con toni ancora più drammatici: sullo sfondo dell'ottimismo e della prosperità dell'era Kennedy si disegna la storia dell'ambizione frustrata - e della discesa nella follia - di John Wilder, impiegato che sogna il successo come produttore cinematografico e invece conoscerà soltanto l'angoscia dell'ospedale psichiatrico e le manipolazioni di Hollywood. Introduzione di A. M. Homes.

Abstract: cosa accomuna il minestrone preparato da Sergio Castellino in Ricette d'amore e gli spaghetti alla Mario Ruoppolo; etici nati da Massimo Troisi nel Postino' Le fettine alla pizzaiola, vera ossessione di Billy Crystall in forget Paris, e la bistecca alla milanese sventolata da Giancarlo Giannini sotto il naso del cameriere ne La cena di Ettore Scola? Le tartine di caviale consumate dagli sfortunati amanti del 'Litanie e gli stuzzichini preparati per Bob Moskins da Cher in Sirene?Sono pretesti, occasione di incontri - o addii - celebri della celluloide. Perche dunque non fare un montaggio di alcune delle storie nate, o finite, intorno a una tavola imbandita o davanti a un piatto particolare? Per fare cir abbiamo dovuto necessariamente operare delle scelte, ottenendo una sequenza che si presta ad ogni possibile discussione, ma che, proprio per questo, offre al lettore lo spunto per ulteriori proposte. La cucina h un rito che sembra ormai perdersi poco alla volta, tra mode e frenesie che poco hanno a che fare con il nostro piy autentico rapporto col cibo. Un rapporto legato alla capacit` di assaporare i piatti - e la compagnia delle persone - che piy amiamo.Specie quando questa persona e +la persona; per eccellenza.

Abstract: Alberto Farassino è stato il più instancabile e il più vario degli scrittori di cinema della sua generazione: non pose limiti alle pagine, alle forme e ai modi del suo agire. I duemila e più pezzi da lui scritti per la Repubblica, qui antologizzati raccogliendone circa trecento, riassumono tutto il destino della critica cinematografica ospitata dai quotidiani italiani che in quel periodo vede restringersi i suoi spazi sino al limite della estinzione fisica. Farassino intuisce, precorre, analizza condivide e infine subisce questa sorte, distribuendo nei suoi saggi editi (Camerini, De Santis, Godard, Gli uomini forti, la Lux, il neorealismo, Gitai, De-pardon, Ruiz, gli apolidi) tutto quel che non potrà mai più stare dentro un giornale stampato in Italia.

Abstract: Come i fondatori della Filmologia (Gilbert Cohen-Séat, Etienne Souriau, Cesare Musatti) seppero evidenziare, il film non è altro che una somma d'illusioni; eppure esso funziona - percettivamente - in modo del tutto simile alla realtà: quindi è in grado di produrre sensazioni, emozioni, identificazioni comparabili a quelle che ciascuno di noi prova nell'esperienza del reale. Nata subito dopo la seconda guerra mondiale, la Filmologia inaugura una linea epistemologica di tipo metodologico destinata a influenzare largamente la riflessione teorica dei decenni successivi, trovando seguito e sviluppo negli studi di semiologia del cinema e di semiopragmatica.

Abstract: Una Commissione parlamentare che inquisisce le stelle del cinema sulla base di sospetti. Processi politici senza diritto alla difesa. Incarceramenti senza prove. L'accusa: aver cercato di insinuare elementi di antiamericanismo nei film. Questo, e molto altro, racconta Fuori i Rossi da Hollywood!, attraverso i verbali - in gran parte inediti in Italia - delle udienze tenute dalla Commissione per le attività antiamericane, davanti a cui sfilarono personaggi come Ronald Reagan, John Wayne, Walt Disney, Gary Cooper, Bertolt Brecht, Edward Dmytryk e molti altri. Come scrive Oliviero Diliberto nella prefazione, ci fu chi affrontò il carcere, chi rimase disoccupato, chi si uccise.

Abstract: In verità non so mai cosa rispondere perché non so chi è che stai interrogando; voglio dire che l'aspetto più imbarazzante e schizofrenico dell'intervista è che chi la subisce deve accettare di essere un altro, uno cioè che sa, che ha idee generali, una visione del mondo e dice la sua sull'esistenza, la religione, la politica, l'amore, le bretelle. A molte domande non risponderò, ad altre mi sottrarrò con racconti più o meno inventati. Un ritratto a tutto tondo del regista, che parla di sé senza ambiguità. Racconta della sua vita e dei suoi film, ma anche di politica, di terrorismo, di musica e letteratura. E del suo modo di fare cinema, un modo divino di raccontare la vita, un modo di fare concorrenza al padreterno.

Abstract: Il cinema non soltanto per fare didattica a scuola, quanto per imparare a conoscere un nuovo linguaggio di comunicazione e a lavorare in una prospettiva multimediale. Un libro di didattica con il cinema e sul cinema: i suoi linguaggi, la sua struttura, la sua storia, con un occhio sempre attento alle nuove tecnologie (dal digitale ai videoclip, dal web fino ai videogame). Avendo sempre ben presenti e ben chiari gli aspetti pratici della didattica, Insegnare cinema è così una vera e propria bussola per gli insegnanti (dalle materne fino alle superiori) che desiderano progettare percorsi operativi utilizzando gli audiovisivi in classe.

Abstract: Tra cinema e psicoanalisi esiste un rapporto articolato e profondo e nei film, forse più che in altre opere d'arte, tale legame risulta spesso fondamentale per una migliore comprensione del testo. In questo libro, vero e proprio breve compendio metodologico, a un'introduzione teorica sulle implicazioni tra psicoanalisi e cinema, segue una serie di chiavi interpretative di film scelti come esempi emblematici. Emergono così insieme a una figuratività stilistica molto vicina al linguaggio dell'inconscio, alcuni meccanismi preminenti nel rapporto tra schermo e spettatore: l'immaginario e l'onirismo, l'identificazione speculare e l'erotismo...

Abstract: Il volume è dedicato a Dante Ferretti, uno dei più grandi scenografi viventi. La sua carriera, iniziata negli anni Sessanta, lo porta a lavorare con i più grandi registi italiani, a cominciare da Pasolini, Bellocchio, la Cavani e Comencini, fino a Fellini con il quale stringe un vero e proprio sodalizio professionale. Poi il suo talento varca i confini italiani e Ferretti approda, a metà degli anni Ottanta, a Hollywood, dove diventa lo scenografo di fiducia di Martin Scorsese. In questo libro Ferretti racconta, in una lunga intervista a cura di Gabriele Lucci, il suo mestiere di scenografo in prima persona, rivelando metodologie, motivazioni, fonti d'ispirazione e abitudini lavorative. Il testo è dotato di un apparato iconografico.

Abstract: Professore universitario e critico di prestigio, David Zimmer trascorre le sue giornate in uno stato di semicoscienza alcolica davanti alla tv da quando ha perso moglie e figli in un incidente aereo. Ma una sera un vecchio film comico del cinema muto lo scuote dal torpore: il regista del film, Hector Mann, è scomparso nel 1929 all'apice della sua carriera. Affascinato, Zimmer decide di ricostruire la vicenda e, dopo accurate documentazioni, pubblica un libro sull'argomento. Ma, a un anno dalla pubblicazione, una lettera spedita da una cittadina del New Mexico arriva a confondere tutte le sue conclusioni: è firmata dalla moglie di Mann e dice che il regista sarebbe lieto di incontrare il suo biografo.

Abstract: Da che cosa vengono colpiti i bambini in un film? Quali sono le immagini e i suoni che rielaborano? Quali processi di identificazione si attivano? Queste sono le problematiche che, attraverso il linguaggio, rivelano i nessi stabiliti tra la narrazione del film e l'interpretazione soggettiva dei bambini. I percorsi didattici contenuti nel libro descrivono una metodologia di insegnamento-apprendimento che permette di leggere tra le righe l'essere, l'agire, il sentire, il parlare, il guardare degli alunni attraverso una visione collettiva del film attenta alle richieste e alle emozioni dei piccoli spettatori.

Abstract: Fare un film è altra cosa dal valutarlo, sono mestieri diversi. Alle volte, però, sono stati praticati entrambi, quasi che il lavoro critico sia stata una premessa, di quello di regista. Anche nel cinema italiano non mancano gli esempi e certamente quello di Michelangelo Antonioni è il più significativo, sia per il lungo periodo in cui la sua attività di recensore e scrittore di cinema si è esercitata, sia per il peso qualitativo degli interventi. Rifare questo percorso significa penetrare nella formazione di un gusto e più ampiamente nella ramificazione di una cultura complessa. Questo volume raccoglie le critiche, le recensioni e gli interventi, scritti da Antonioni a partire dalla fine degli anni Trenta.

Abstract: Ultimo regista maledetto, Debord si propose sempre di non far nulla di ciò che si faceva nel cinema, e di fare tutto ciò che non si faceva. Lungo un arco di venticinque anni creò una serie di film concepiti come provocazioni dirette all'essenza del cinema, inteso come fantasma di un'arte assassinata dall'industria culturale e ormai defunta come tutte le altre. Emblematico di quel gusto per la negazione generalizzata è il suo lungometraggio d'esordio Hurlements en faveur de Sade. Completa l'opera una serie di riflessioni teoriche sul cinema, sulla televisione e sulla società dello spettacolo.

Abstract: Cento indicazioni bibliografiche ripartite in dieci categorie, che definiscono alcuni approcci distinti e permettono di orientarsi nelle molteplici tematiche relative al cinema. A partire dalla storia del cinema e del precinema, si offrono riferimenti anche al contesto culturale, sociale ed economico in cui la nuova arte si è affermata. Le altre sezioni forniscono un quadro generale di riferimento relativamente al cinema italiano, ai dizionari e agli strumenti di consultazione, alle guide alla visione e all'analisi dei film, alla teoria del cinema, al linguaggio e alle tecniche. Completano la bibliografia informazioni sui testi che studiano la questione dei generi cinematografici e quelle relative agli autori e ai rapporti fra il cinema e le altre arti.

Abstract: Edito in occasione del cinquantesimo anno della RAI, il volume racconta, attraverso testi e immagini, l'evoluzione della televisione e il suo impatto sulle nostre vite. Il libro, che raccoglie un ricco e assortito apparato iconografico con immagini provenienti da Rai Teche, presenta quindi un'analisi attenta del ruolo assunto dalla televisione nel cambiamento culturale italiano e la storia dei rapporti tra il cinema e la Rai.