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Abstract: Machinima, abbreviazione di machine cinema o di machine animation, è una nuova pratica di film-making che utilizza l'ambiente 3D virtuale dei videogames per produrre filmati e animazioni. Il libro guida il lettore, anche il più inesperto, all'apprendimento delle basi della produzione cinematografica con Machinina, accompagnandolo passo passo fino allo sviluppo di filmati professionali con i motori grafici dei più rinomati giochi commerciali.

Abstract: Abbastanza semplice da guidare i primi passi del neofita, abbastanza approfondito da soddisfare le esigenze dei veterano, questo libro analizza il software più potente per convertire gli scatti a colori in immagini in bianco e nero di qualità. Oltre a fornire dettagliate istruzioni passo passo e perfettamente illustrate, l'autore si sofferma sul valore estetico del bianco e nero e insegna a visualizzare il potenziale di ogni scatto. Con la sua accessibile suddivisione in schede, questo libro invita a sperimentare effetti e strumenti innovativi, e a sfruttare al cento per cento le funzioni del software per B/N che avete a disposizione.

Abstract: Nuova edizione del best seller Il libro della fotografia digitale, tratta dal meglio dei cinque volumi della serie. Alla presentazione delle tecniche e dei trucchi più efficaci usati dai professionisti, aggiornati agli ultimissimi sviluppi, si accompagnano nuove immagini e un nuovo capitolo su come passare dal fotografare con lo smartphone al fotografare con la reflex.

Abstract: Un libro indispensabile per tutti i fotografi, hobbisti o professionisti, che vogliono passare dalla pellicola al digitale. Scritto da un noto fotografo internazionale, il testo spiega tutto quello che occorre sapere per fotografare, ottimizzare e vendere splendide immagini avvalendosi delle ultime tecnologie digitali. Informazioni dettagliate su formati, compressione, esposizione, illuminazione e molto altro ancora. Consigli utili sull'editing con la fotocamera, il backup, i supporti di memorizzazione, la denominazione dei file, le parole chiave, i database e l'archiviazione dei file. Tecniche di ottimizzazione delle immagini attraverso la regolazione delle curve, gli istogrammi, i plug-in, le modifiche selettive e l'applicazione del contrasto.

Abstract: Adobe Photoshop è sinonimo di immagine digitale, di fotoritocco e di creatività. Con una vasta serie di comandi e strumenti multifunzione e di uso immediato, il programma è da sempre il punto di riferimento per chi vuole ottenere il massimo dalle immagini digitali sia a livello professionale che privato. Scoprire le nuove funzionalità avanzate per la modifica e l'ottimizzazione delle immagini, imparare a utilizzare i comandi di correzione del colore e divertirsi con lo straordinario strumento Fluidifica. Adobe Photoshop C53 a colori è il mezzo per chi vuole creare immagini perfette e di grande impatto.

Abstract: Dopo la fotografia esamina gli infiniti modi attraverso i quali la rivoluzione digitale ha totalmente modificato la nostra fruizione delle informazioni visive, a partire dalle foto di cronaca scattate con i telefoni cellulari fino all'uso pervasivo della videosorveglianza. Allo stesso tempo, la maggiore possibilità di manipolare ogni immagine ha reso la fotografia un documento di ambigua identità, mettendo cosi in dubbio il suo ruolo nel raccontare gli eventi, pubblici o privati che siano. Nel solco della tradizione di studi tracciato da John Berger e Susan Sontag, Fred Ritchin analizza fallimenti e potenzialità non ancora sfruttate di un medium in continua evoluzione. Addentrandosi nel futuro dei media visivi, l'autore sottolinea come la rivoluzione digitale stia trasformando le immagini in un sistema ipertestuale che ha cambiato radicalmente il nostro modo di concettualizzare il mondo. Secondo Ritchin è il momento di esplorare con rigore le opportunità offerte dalle innovazioni digitali e di usarle per capire meglio il nostro mondo in rapida trasformazione. I collegamenti ipertestuali di uno scatto messo in rete, per esempio, offrono immense occasioni per il dialogo e l'arricchimento reciproco. Immaginare cosa accadrà alla fotografia è una sfida che dobbiamo affrontare senza indugio se vogliamo ancora avere un controllo su tutte quelle immagini che ormai produciamo in maniera esponenziale, evitando così di diventarne schiavi inconsapevoli.

Abstract: Gli apparecchi fotografici digitali sono oggi più che mai di uso comune e consentono di immortalare i momenti più significativi in maniera rapida ed economica. D'altra parte non tutte le foto sono uguali e ottenere risultati piacevoli non è così semplice. Questo manuale - tutto a colori - concilia aspetti pratici e teorici accompagnando il lettore in questo affascinante mondo per scegliere il modello di fotocamera ideale, comprendere le basi della fotografia come i tempi di esposizione e la profondità di campo, utilizzare le funzionalità di scatto automatiche semiautomatiche e manuali, e infine organizzare e archiviare le immagini nel computer. Argomenti: Le basi della fotografia digitale; Anatomia di una fotocamera; Luce e tempi di scatto tra obiettivi e diaframmi; Fotografare in modalità automatica; Fotografare in modalità programmata; Fotografare in modalità preimpostata; Importare e organizzare le immagini nel computer.

Abstract: I nuovi smartphone garantiscono una sempre maggiore qualità fotografica e al tempo stesso, grazie al successo di applicazioni come Instagram, diventa sempre più facile trasformare e condividere i propri scatti con amici e parenti. La foto fatta con lo smartphone rappresenta una vera e propria sfida: i limiti tecnici intrinseci al mezzo possono essere sì dei vincoli, ma anche uno stimolo per la creatività. A patto di conoscere i trucchi del mestiere. Il libro accompagna il lettore alla scoperta di questo mondo in continua evoluzione dalle nozioni base della fotografia agli elementi distintivi della mobile photography.

Abstract: Se siete un fotografo, un grafico, o semplicemente uno degli innumerevoli utenti di Adobe Photoshop che vogliono sfruttare al meglio le funzionalità video del programma, questo manuale pratico e allo stesso tempo creativo fa per voi. Insieme all'autore Colin Smith, artista ed esperto docente, affronterete i primi passi della produzione video e sarete ben presto in grado di organizzare e rivedere le riprese in Lightroom e Bridge, montarle e correggerne il colore, lavorare con l'audio, aggiungere effetti d'animazione ed esportare il progetto finito, sempre guidati da progetti reali e concreti. Imparerete inoltre a costruire presentazioni animate e personalizzate con effetti sulla Timeline, a creare sequenze time-lapse mozzafiato, a riprodurre effetti cinematografici e a usare molte altre tecniche creative. Incentrato sulle funzioni video di Photoshop e sui metodi di lavoro ottimizzati che i migliori professionisti usano per montare e correggere le riprese senza mai uscire dal programma. Ricco di tecniche e dettagli creativi per costruire video di alta qualità e migliorare i progetti in Photoshop. Immagini chiare e a colori, file di progetto reali e istruttivi e lezioni video (in inglese) disponibili online: potrete seguire passo per passo i progetti di questa guida pratica e creativa.

Abstract: La fotografia digitale apre nuovi orizzonti per tutti: con una fotocamera digitale abbiamo finalmente la libertà di scattare fotografie a tutto ciò che ci piace o ci interessa, che ha attirato la nostra attenzione in un determinato momento o che ci può ricordare un determinato stato d'animo. Questo libro accompagna il lettore alla scoperta di questo affascinante mondo. Dalla scelta del modello di fotocamera all'illustrazione delle funzionalità automatiche, semiautomatiche e manuali disponibili. Dalla spiegazioni dei concetti relativi a formati, dimensioni e colori delle immagini digitali alle tecniche fotografiche più efficaci. Dall'acquisizione della foto alla sua elaborazione tramite Photoshop (nella versione CS4). Dall'archiviazione in cataloghi organici e funzionali alla stampa vera e propria.

Abstract: Un'adeguata padronanza delle regole della composizione è indispensabile per realizzare fotografie efficaci. La capacità di riconoscere un'opportunità fotografica e di organizzare gli elementi grafici in un insieme riuscito è da sempre una delle qualità più apprezzate in un fotografo. La svolta digitale ha influenzato profondamente il modo di avvicinarsi alla fotografia, rivoluzionando le tecniche della composizione, innanzitutto perché l'immediato feedback possibile permette di valutare e migliorare all'istante le proprie foto, in secondo luogo perché i software per l'elaborazione delle immagini consentono di alterare e ottimizzare la composizione anche dopo aver eseguito lo scatto. Il libro esplora gli approcci tradizionali alla composizione, ma affronta anche alcune tecniche digitali, come lo stiching e High Dynamic Range Imaging, che si avvalgono delle nuove tecnologie per ampliare le possibilità creative senza compromettere l'originalità della visione del fotografo.

Abstract: Qualunque sia il motivo per cui questo libro è giunto nelle vostre mani, se pensate che possa svelarvi chissà quali segreti della fotografia cinematografica, non perdete altro tempo: rimettetelo dove l'avete trovato; se invece avete voglia di partecipare ad una riflessione sulla fotografia delle immagini in movimento: prego, accomodatevi! Questo libro risponde a due esigenze che abbiamo sentito fortissime: fornire una panoramica su come creare e come leggere le immagini in movimento, e permettere l'acquisizione di una più aggiornata consapevolezza dei codici di una fonte di comunicazione così quotidiana e così complessa. Questi codici, infatti - che lo si sappia o meno, che lo si voglia o meno - li usiamo tutti ogni giorno. I computer in rete, le televisioni digitali, perfino i cellulari che abbiamo in tasca, stanno silenziosamente rimescolando le categorie degli autori e dei fruitori. Il nostro tentativo perciò sarà di aprirci a nuovi interrogativi utili ad entrambi i ruoli, stimolando ad un approccio consapevole delle enormi potenzialità espressive della cultura audiovisiva: all'incrocio di linguaggi che proprio dal fotografico traggono origine.

Abstract: La cultura vive un processo di trasformazione digitale continuo e inarrestabile, al pari di tutti gli altri settori dell’economia e della società. Se la combinazione di cultura e strumenti digitali è in grado di produrre valore sociale ed economico, con effetti tangibili sull’individuo, sul territorio e sull’impresa, molte sono le sfide da affrontare per interpretare il percorso nel modo più efficace e sostenibile. Questo libro propone un’analisi del contesto cercando di individuare matrici utili allo scopo, attraverso l’illustrazione dei principi e di casi concreti, provando ad andare oltre i luoghi comuni su concetti e pratiche del digitale, ponendo l’accento sulla prospettiva dell’utente quale riferimento fondamentale per rendere l’offerta culturale funzionale a una relazione realmente generativa.

Abstract: Questo libro trasforma il computer in una camera oscura digitale per lo sviluppo e l'elaborazione della fotografia bianconero. Che si parta da uno scatto trasferito dalla fotocamera o dal recupero di un negativo effettuato tramite scanner, in queste pagine si impara a esaltare la creatività attraverso la valorizzazione di luci, ombre e contrasti per dare vita a immagini dove il grigio acquista una nuova dimensione. Al valore artistico, il bianconero affianca poi una componente didattica: la sua teoria rappresenta infatti la base di qualunque genere fotografico. Non c'è spazio per la banalità mentre gli errori di ripresa e di trattamento sono impietosamente amplificati. Insomma, imparare l'arte della fotografia digitale in bianconero significa capire i principi stessi della fotografia, ovvero le basi per esprimere l'immaginazione e la creatività del fotografo. Il testo è aggiornato a Photoshop CC coadiuvato da Camera Raw e da alcuni plug-in. Molte delle tecniche presentate sono però applicabili anche con versioni precedenti di Photoshop come CS6 e CS5.5. Tutti gli esempi sono a colori per permettere al lettore di seguire con maggiore facilità le fasi che portano all'elaborazione dell'immagine.

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Abstract: Un libro dedicato alla pratica della fotografia contiene, solitamente, un'infinità di nozioni accademiche e tralascia la parte fondamentale della forza espressiva e comunicativa di un'immagine: la sua anima. Questo volume si propone di coprire, almeno in parte, questa mancanza: nel trattamento dei vari temi proposti, l'autore mette al centro del suo lavoro la capacità di guardare, conoscere, previsualizzare lo scatto ben prima di impugnare una fotocamera. Questo aspetto acquista massima importanza nell'ambito della fotografia documentaria, il fotoreportage, in cui la necessità di essere osservatori imparziali e anonimi, invisibili come sottolinea l'autore, non è un aspetto complementare ma il fulcro attorno al quale ruota tutto il lavoro del fotografo. Non un libro di tecnica, quindi, ma di esperienze maturate sul campo, senza troppa teoria e con molti esempi fotografici per capire come far parlare le immagini, utile a chiunque desideri imparare a guardare con lo scopo di catturare, in un fotogramma, frammenti di realtà.

Abstract: Il volume non si limita a descrivere le nuove funzionalità del programma, ma mostra come creare un flusso di lavoro efficace, dall'importazione dell'immagine alla stampa, al layout per il web. Ogni singolo passaggio è descritto in modo graduale, conciso e visivo: il lettore imparerà così fin dall'inizio a sfruttare le potenzialità di Lightroom da vero professionista. Nell'ultimo capitolo l'autore sintetizza il suo intero workflow, a partire dallo scatto. Un capitolo è dedicato all'integrazione di Photoshop nel flusso di lavoro. Kelby rivela inoltre alcune sue nuove tecniche per il fotoritocco dei ritratti e per gli effetti speciali.