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Abstract: Il libro illustra i principali strumenti che si possono usare per disegnare perché, almeno la 'tecnica', si può apprendere mediante la sperimentazione, l'esercizio e la costante applicazione. Esistono molti buoni trattati che descrivono dettagliatamente i materiali per il disegno e come usarli, ma, l'autore, in base alla sua esperienza, ritiene che, agli inizi, coloro che si avvicinano al disegno abbiano bisogno soprattutto di una indicazione generale.

Abstract: Tessere lapidee o pezzetti di vetro, ma anche le piastrelle avanzate da una ristrutturazione, grazie al mosaico prendono vita e si trasformano in vere e proprie opere d'arte. Dai primi rudimenti fino alle indicazioni indispensabili per realizzare manufatti complessi: materiali, tecniche, passaggi difficili, suggerimenti per scoprire la vena artistica che è in ognuno di noi.

Abstract: Il libro contiene dodici progetti semplici che racchiudono tutte le tecniche base della tornitura con spiegazioni passo passo. Fotografie in sezione mostrano la corretta posizione delle mani per controllare la creta, rivelando le tecniche da usare sia per l'interno che per l'esterno dell'oggetto. Include una panoramica del processo di tornitura, mostrando anche una vasta serie di basi, coperchi, manici e pomelli.

Abstract: Se desiderate avvicinarvi a un'arte affascinante e complessa come quella del mosaico, questo manuale mette a vostra disposizione il bagaglio tecnico e teorico necessario. Dall'analisi dei materiali e degli strumenti alle tecniche base (progetto, disegno, posa, ecc.), dal metodo diretto a quello a rivoltatura, vengono affrontate tutte le principali metodologie dell'arte musiva. Ognuna delle sezioni del libro si sviluppa secondo un impianto che prevede la descrizione della tecnica accompagnata da sequenze di immagini che la illustrano passo passo.

Abstract: Scoprite tutto ciò che dovete sapere su colori acrilici, pennelli e strumenti per dipingere. Imparate le tecniche di macchiettatura, bagnato su bagnato, taglio, raschiatura, spruzzo e mascheratura. Create effetti di trama usando fazzoletti di carta e spugne. Imparate a dipingere vari elementi dei paesaggi: fogliame, erba, tronchi di alberi e paletti di staccionate, fiori, cieli e nuvole, muri in pietra, neve, granai, mulini a vento e persino fumo di fuochi di accampamento.

Abstract: Un agile e divertente manuale da leggere e consultare per ogni evenienza. Per giovani esploratori, ma anche per chi preferisce viaggiare con la mente. All'interno illustrazioni chiare e divertenti spiegano passo passo i trucchi per fare nodi, per seguire le orme, per leggere il cielo e tante altre attività.

Abstract: Autentica bibbia per sapere tutto in tema di Survival, il volume è ampiamente corredato di illustrazioni e disegni. Suddiviso per zone climatiche, ambienti e situazioni, il testo spiega come allenarsi e prepararsi sia psicologicamente che fisicamente a situazioni critiche in cui le proprie abilità diventano fondamentali.

Abstract: Il volume illustra come disegnare più di 20 mostri di miti e leggende, passo passo. Il tema è raramente sviluppato dagli artisti manga. Per principianti ed esperti.

Abstract: Il disegno della figura in movimento è per l'artista la tecnica più importante e complessa da imparare. La difficoltà maggiore consiste nel riuscire a visualizzare la figura nell'infinità di posizioni che può assumere mentre si muove: posizioni che conferiscono profondità spaziale e dunque prospettiva alle varie forme del corpo. La prospettiva, in particolare, costituisce la sfida più alta per un artista. Questo volume ci presenta il rivoluzionario sistema di disegno della figura in movimento ideato da Hogarth, il celebre creatore dei fumetti di Tarzan: un sistema che consente di rappresentare le forme del corpo umano nello spazio da qualsiasi possibile punto di vista; e che permette di raffigurare correttamente un'incredibile varietà di posizioni, azioni e gesti senza bisogno di alcun modello di riferimento.

Abstract: Le splendide illustrazioni a acquarello di Billy Showell portano i classici studi botanici a un nuovo standard di qualità, adatto ai canoni contemporanei di bellezza. Il libro è ricco di informazioni, consigli sulle tecniche, sulla scelta dei materiali, sulla creazione del disegno, sulla preparazione delle mescolanze e molto altro. Troverete quattro dimostrazioni passo passo dettagliate e altri studi particolareggiati in cui vengono illustrate le tecniche proprie dell'artista.

Abstract: Come si progetta una sceneggiatura a fumetti, come si maneggiano le immagini per farne strumenti narrativi, come si padroneggiano le diverse tipologie di comics, come si scrivono dialoghi efficaci, come si sviluppa un soggetto con un buon ritmo, come si disegna una cornice grafica capace di rendere dinamica una storia, come si rendono le espressioni anatomiche, come si arrangia una sequenza narrativa in grado di fondere insieme testo e illustrazione. Il creatore di Spirit, pionere e mago della graphic novel, spiega le tecniche fondamentali dell'arte del fumetto, attingendo alla propria esperienza e alle tavole di alcuni dei più grandi illustratori contemporanei, da Alison Bechdel a Robert Crumb al norvegese Jason, da Milton Caniff a Robert Sykoryak e Jean Giraud. Questa guida ai segreti del fumetto, famosissima in America, riunisce due volumi pubblicati da Eisner in seguito ai corsi tenuti alla School of Visual Arts di New York ed è a tutti gli effetti un classico: incanterà gli appassionati del genere quanto i professionisti del settore.

Abstract: Siete mai riusciti a disegnare qualcosa di meglio di una figura stilizzata? Conoscete le differenze tra le varie tecniche di pittura? Se la risposta è no, ma avete comunque ambizioni artistiche, allora Tecniche di Disegno e di Pittura vi insegnerà a padroneggiare le abilità necessarie a raggiungere il vostro scopo.Questo libro si distingue per l'approccio nuovo nell'insegnare le tecniche base e nel perfezionare le vostre abilità. Tecniche di Disegno e dì Pittura vi aiuterà a risolvere concretamente i problemi connessi alla pittura - dalla scelta del cavalietto alla miscelatura dei colori, alla sperimentazione di nuovi effetti ottici - grazie agli appassionanti box e alle didascalie di cui il libro è disseminato, e nei quali troverete spiegazioni su come i grandi maestri hanno affrontato temi portanti come la prospettiva, la luce, l'intensità e il colore. Dove necessario, alcuni argomenti - disegnare con la griglia, disegnare lettere su superfici curve -sono trattati con spiegazioni passo a passo. L'attenzione principale, tuttavia, è rivolta alla sperimentazione di diversi strumenti, all'esercitazione con tecniche differenti, per imparare dall'esperienza di artisti affermati il proprio stile personale.

Abstract: Il libro analizza tutti gli aspetti di questa peculiare forma d'arte: riprese, design, colore, luci, montaggio, musica e narrazione. Attraverso suggerimenti che vi permetteranno di ottenere il massimo dai vostri film, e prendendo ad esempio i maestri del settore, Barry JC Purves mostra come sfruttare al meglio il movimento, le storie e i personaggi tipici della stop-motion. Oltre a decine di splendidi esempi da tutto il mondo, questo volume comprende un progetto per ogni capitolo, con indicazioni su come trovare una storia e i personaggi, sviluppare una sceneggiatura e uno storyboard, costruire i pupazzi e affrontare gli aspetti pratici della realizzazione di un film. Tutti insieme, questi progetti vi guideranno nella creazione del vostro primo minuto di animazione in stop-motion

Abstract: Fare un progetto didattico è la richiesta più comune che viene sempre più spesso avanzata alle scuole o nei corsi di formazione per i nuovi insegnanti. Ma cos'è un buon progetto didattico? A ben vedere, la maggior parte dei documenti progettuali presenta criticità ricorrenti che riguardano sistematicamente la genericità degli obiettivi, la non chiara corrispondenza tra questi e il sistema di verifica, la scarsa coerenza tra le azioni didattiche attuate con gli obiettivi e la loro valutazione. Attraverso esempi e suggerimenti operativi, il volume intende indicare come si possano superare queste criticità

Abstract: Sviluppato sul parallelo tra pellicola e digitale, il volume tratteggia con esempi significativi le diverse situazioni in cui un fotografo può trovarsi a operare. Le nozioni teoriche sono costantemente arricchite di citazioni e rimandi esterni, e sempre proposte in una prospettiva pratica e applicativa. Il volume si apre con una sezione sulle fasi di lavorazione dell'immagine, nella quale l'autore analizza in modo dettagliato l'intero iter, comparando le diverse tecniche che contraddistinguono i vari generi fotografici. Segue un'ampia sezione focalizzata sul bianconero in camera oscura dove, oltre ai procedimenti consueti, sono discusse numerose formule aggiornate, alcune delle quali decisamente ecologiche. Il digitale è invece suddiviso in due parti, la prima dedicata alla ripresa e al successivo "sviluppo" nel formato RAW, la seconda alle tecniche avanzate di Photoshop, con diversi esempi illustrati. A chiusura del volume sono infine proposti alcuni procedimenti ibridi, generalmente impiegati per la stampa. Oltre 280 illustrazioni corredano il testo, completando attraverso esempi visivi, grafici e tabelle, le spiegazioni prettamente tecniche.

Abstract: In questo libro Bryan Peterson svela i segreti del complesso concetto di esposizione nella fotografia, mettendo il lettore nella condizione di catturare finalmente l'immagine che desidera nel momento in cui la visualizza per la prima volta. Vengono affrontati i fondamenti della luce, l'apertura del diaframma, i tempi di esposizione e viene spiegato come questi elementi si influenzino l'un l'altro mettendo l'accento su come ottenere la giusta esposizione anche nelle situazioni più complesse. L'aumento o la riduzione di nitidezza e contrasto ma anche la fotografia di soggetti in movimento sono argomenti esaminati con cura, insieme al corretto settaggio della fotocamera in relazione a lenti, filtri e flash impiegati. Riccamente corredato da immagini e approfondimenti sulla strumentazione, questo libro è adatto a fotografi di ogni capacità, dal professionista in cerca di nuovi stimoli al principiante che sta cominciando a comprendere l'esposizione.

Abstract: Con "Manga per tutti" imparerai a sviluppare, disegnare e colorare autentici personaggi manga all'interno di storie incredibili! Segui questa divertente avventura di Nao Yazawa, celebre artista giapponese, insegnante a livello internazionale e illustratrice di serie di grande successo. Unisciti a Nao e a una coppia di adorabili elfi manga mentre insegnano a Anne, aspirante illustratrice, e a suo fratello Dan come sviluppare una perfetta storia manga. Con "Manga per tutti" avrai tutto ciò che ti serve per eccellere nell'arte dei manga.

Abstract: Il metodo Buteyko, esposto in Attacco all'asma dalla dottoressa Fiamma Ferraro, si è imposto tra le cure alternative più efficaci.