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Abstract: Il design è un 'modello scandinavo'. Nei paesi nordici, con il diffondersi del benessere, per la prima volta si scoprì che il bisogno di begli oggetti era un diritto fondamentale. Da allora il buon design è diventato in Scandinavia l'elemento costitutivo della quotidianità e la nuova generazione di designer, tumultuosamente subentrata a quelle del passato, cerca di salvaguardare tale conquista anche ai giorni nostri. La presente enciclopedia tascabile vuole permettere al lettore un facile accesso alla cultura del design scandinavo pieno di sfaccettature, grazie a una semplice struttura per lemmi in ordine alfabetico corredata da numerose fotografie che rivelano il ricco mondo di forme anche con esempi visivi.

Abstract: Finalmente un libro che spiega tutto ciò che si deve sapere per diventare un artista digitale. Molte persone cercano di imparare a usare QuarkXPress, PageMaker, Adobe Illustrator, Macromedia Flash, e altre applicazioni grafiche, ma i libri progettati per insegnare specifiche applicazioni non possono dare loro informazioni sul design e gli elementi grafici da utilizzare. Questo libro punta l'attenzione sui metodi fondamentali e comprovati per la costruzione e il design di pagine efficaci e attraenti. Partendo dalle singole idee di un progetto, questo libro introduce i concetti come l'uso appropriato dello spazio, il modo migliore di sistemare gli elementi in una pagina, la comprensione del punto di vista di chi 'guarda' e quello che si aspetta, e molto di più. Qualunque libro il lettore sta usando per imparare l'applicazione tecnica di strumenti digitali, le tecniche e gli argomenti trattati in questo libro migliorano i suoi risultati.

Abstract: Bruno Munari (Milano, 1907-1998), pittore, designer e sperimentatore di nuove forme d'arte, ha segnato una svolta fondamentale nella storia del design in Italia e nel mondo. In questo libro affronta un tema di grande attualità, quello della separazione sempre maggiore tra l'arte pura e la produzione d'arte legata all'esigenza della grande industria e dei consumi di massa.

Abstract: This unique survey presents the most challenging, the most influential and - and quite simply -the very best of European advertising and design. With works selected from a jury of fifty leading art directors, copywriters, designers, commercial directors and photographers from twelve countries, this annual is the most authoritative record of the year's creative successes within the arenas of print advertising and posters; television and cinema graphics; graphic design, packaging and promotion; editorial, illustration and photography.

Abstract: Nonostante la fama e la notorietà di Alvar Aalto siano principalmente legate alle sue architetture, il campo di attività del progettista fu molto più ampio, spaziando dalla dimensione urbana ed architettonica a quella degli oggetti di arredo, dei vetri, degli apparecchi di illuminazione, dei dettagli architettonici, dei tessuti, dei gioielli fino a spingersi nella grafica. Lo scopo della presente pubblicazione è quello di fornire una rassegna completa delle opere principali di Aalto designer, creatore di capolavori quali la sedia Paimio o il vaso Savoy, diventati vere e proprie icone del design moderno.

Abstract: La storia del design descritta attraverso le fasi più significative dell'evoluzione tecnologica e del gusto, dalla Rivoluzione industriale ai giorni nostri. Sono illustrate le varie tipologie di prodotto, dai complementi d'arredo agli elettrodomestici, agli oggetti d'uso comune, con particolare attenzione a quegli esempi emblematici che hanno segnato lo sviluppo del design, diventando dei classici senza tempo. Numerose schede d'approfondimento sono dedicate alle personalità di grandi architetti e designer - come Le Corbusier e Gio Ponti - e alle correnti principali, dall'Art Nouveau all'Industrial Design, fino alle più recenti esperienze creative.

Abstract: «Perché queste note sul progetto? La vera questione era e rimane “che fare” della mia vita o, meglio, della nostra vita. La qualità della vita, almeno per gli aspetti che possiamo determinare, è basata prevalentemente sulla qualità del lavoro svolto da ognuno di noi. Possiamo immaginare un grado di qualità tanto più alto quanto maggiore risulta la progettualità del lavoro. Non sto alludendo a libertà progettuali elitarie o fortunate; intendo – con grado di progettualità – l'essere padroni di compiere scelte, sia pur minime, nel realizzare il proprio lavoro (e la propria vita). Con ciò si arriva a una ovvietà esistenziale: lavoro come alienazione o come trasformazione. Proprio tale ovvietà rende difficile delineare una qualche teoria, non riduttiva, del progetto (...). La parola “progetto” coinvolge molteplici pratiche di lavoro. Possiamo anche dire che le coinvolge tutte nel momento in cui ogni specifica pratica ricerca soluzioni “altre” o, più frequentemente, cerca di ottimizzare le proprie norme o i propri fini. Come, ad esempio, il “progetto di una città oppure quello di un cucchiaio” (Ernesto N. Rogers); ma anche il progetto di un codice legislativo oppure quello di un codice linguistico»

Abstract: Il volume espone il percorso di ricerca di Livio Castiglioni, fondatore negli anni Trenta, con Caccia Dominioni e il fratello Pier Giacomo, del famoso studio di progettazione e design. Nel 1970 il figlio Piero Castiglioni inizia un lavoro di sperimentazione sul progetto della luce, che lo porterà a diventare un punto di riferimento internazionale in questo settore del design. Le collaborazioni in numerosi interventi espositivi e museali e la definizione di un linguaggio della luce come forma di interpretazione del progetto architettonico hanno prodotto una vasta famiglia di oggetti e sistemi di illuminazione: da Scintilla, la lampada progettata con il padre Livio nel 1972, fino alle recenti collaborazioni con Fontana Arte e Guzzini.

Abstract: Questo libro affronta una questione di grande attualità nell'ambito della discussione sul design: il nesso fra i materiali e il meccanismo di innovazione del prodotto. In questa fase dello sviluppo, in cui aumentano straordinariamente le potenzialità di materiali e processi, il libro vuole fornire un contributo alla comprensione dei "perché" dell'innovazione. L'attenzione prevalente si rivolge all'attività progettuale, alla capacità di usare la tecnica, non semplicemente quale strumento di persuasione commerciale, ma come strategia per realizzare innovazioni in grado di contribuire al benessere collettivo.

Abstract: Questo volume racconta la singolare storia del prestigioso marchio Zanotta, in occasione del cinquantesimo anniversario di attività. Oggetti senza tempo, tra i più originali esempi di progetto e metodo nell'arredamento, oggi esposti nei più importanti musei del mondo. Guidata dall'intuito e dalla capacità imprenditoriale del suo fondatore Aurelio Zanotta, l'azienda ha conquistato la scena internazionale grazie a prodotti emblematici sia dal punto di vista dell'innovazione formale, che tecnologica. Da sempre, la progettazione dei prodotti è realizzata con la collaborazione di architetti di fama internazionale come Achille Castiglioni, Marco Zanuso, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini e molti altri.

Abstract: Il volume è diviso in due parti: la prima offre una panoramica illustrata degli oggetti maggiormente rappresentativi; la seconda è strutturata come una piccola enciclopedia che, in successione alfabetica, traccia i profili del designer e delle aziende produttrici, illustrandone le opere più importanti.