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Abstract: Catalogo della mostra dedicata al genio di Francesco Barbieri, detto il Guercino, uno dei maggiori protagonisti del Seicento italiano, nato e vissuto nella città di Cento e attivo a Roma tra il 1621 e il 1623. La mostra, composta da opere conservate nei musei e nelle collezioni di Roma e di Cento, nonché del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell'Interno, consente di ammirare, nella rinnovata cornice di Palazzo Barberini, uno straordinario corpus di dipinti, che offre la possibilità di gettare uno sguardo d'insieme sull'opera del maestro emiliano: trentasei capolavori che coprono tutto l'arco cronologico del suo lungo percorso artistico facendone emergere l'esuberante talento. Viene messa in luce l'evoluzione pittorica dell'artista, partendo dai primi dipinti, che riflettono l'influsso di alcune importanti fonti dell'arte ferrarese, come Ippolito Scarsella (1551-1620) e Carlo Bononi (1569-1632), fino alla produzione più squisitamente legata allo stile e alle idee derivate da Ludovico Carracci.

Abstract: Catalogo della mostra che completa l'ambizioso progetto espositivo di opere d'arte provenienti dalle famose collezioni Guggenheim, un viaggio ideale nella vita e nel percorso artistico di Peggy Guggenheim, fine collezionista e mecenate, che si è sviluppato in tre mostre successive ospitate nei suggestivi spazi dell'Arca di Vercelli. L'esposizione presenta per la prima volta al pubblico europeo il tema dell'astrazione attraverso il dialogo tra zio e nipote, in un percorso che, grazie allo scambio delle due collezioni, conferma l'importanza di Solomon e Peggy quali figure portanti della storia dell'arte del XX secolo.

Abstract: Nel 1948 Cino Cinelli (1916-2001) decide di lasciare il ciclismo professionistico per fondare l'azienda che diverrà il punto di riferimento del settore in Italia e nel mondo. Nel 1978 Cino vende la società ad Antonio Colombo, giovane industriale a capo della Columbus Tubi con la passione per la bicicletta. Colombo infonde nell'azienda il suo approccio visionario con una serie di innovazioni che rivoluzionano il mondo del ciclismo e della bicicletta all'insegna di una fusione perfetta tra tecnologia, design e arte: la Laser, bici da pista resa immortale dall'estro decorativo di Keith Haring, il Rampichino, il progetto Bootleg, la serie RAM e le recenti bici a scatto fisso di Mash. Il volume si apre con una conversazione tra Antonio Colombo e lo stilista Paul Smith e presenta tutti i principali prodotti che hanno fatto la storia del marchio Cinelli con contributi dei corridori Felice Gimondi e Gilberto Simoni e degli artisti e designer Mike Giant, Barry McGee e Benny Gold.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Museo Nazionale di Palazzo Venezia, Sala del Mappamondo, 19 giugno-27 luglio 2008) e Tarquinia (Auditorium di San Pancrazio, chiesa di Santo Spirito, 21 giugno-31 luglio 2008). Sessanta opere di Alessandro Kokocinski. Nelle diverse forme della sua arte emergono i fantasmi e i personaggi di una esistenza trascorsa tra gli indiani Guarani del Brasile e il circo equestre in America Latina, tra l'impegno politico in Argentina sotto la persecuzione militare e il fervido ambiente artistico della Roma di Raphael Alberti, Alberto Moravia e Carlo Levi.

Abstract: Borghese benestante, studi di giurisprudenza, una vita isolata e lontana dagli eccessi. Il profilo biografico di Paul Cézanne è quanto di più distante si possa immaginare da quello dell'artista trasgressivo e maudit. Eppure sarà proprio lui, uno degli impressionisti della prima ora, ad avviare una trasformazione della pittura che porterà in breve alla destrutturazione della forma: fondamento del cubismo e di tanta parte dell'arte contemporanea.

Abstract: Gli anni presi in considerazione in questo secondo volume della collana, sono certamente i più importanti del XX secolo: l'accelerazione del progresso tecnologico, l'avvento dell'età della macchina e di quella della metropoli tra anni venti e trenta, le epocali crisi economiche a cavallo degli stessi due decenni, le rivoluzioni, le dittature e infine le due guerre mondiali hanno trovato nella macchina fotografica uno strumento di narrazione straordinario. Nei cinquant'anni che vanno dalla fine del XIX secolo all'inizio della seconda guerra mondiale, la fotografia si è trasformata, con l'avvento della Kodak, in una pratica di massa, e attraverso la diffusione della stampa popolare è stata fruita da milioni di persone in tutto il mondo. Ma questo periodo è anche segnato dalla presenza di alcuni dei miti della fotografia mondiale, da Alfred Stieglitz a Edward Steichen a Man Ray, da André Kertész ad Henri Cartier-Bresson a Robert Capa, da Eugène Atget ad August Sander a Walker Evans, le cui opere, assieme a quelle di tanti altri protagonisti di questa stagione, sono analizzate nelle brevi monografie di Francesco Zanot.

Abstract: Catalogo della mostra: Roma, Palazzo delle Esposizioni, 6 ottobre - 2 dicembre 2007. Nel caso di Ceroli non si può certo parlare di scultura in senso tradizionale, né per i temi, né per l'impiego dei materiali, così come nel suo lavoro, in molti casi, è inscindibile la scultura dalla pittura, dalla creazione di oggetti funzionali, dalle opere su carta che sono più che disegni. Come è noto, Ceroli ha creato, in Italia e all'estero, opere monumentali e grandi interventi nello spazio. Ma queste stesse opere, progettate in laboratorio, con una precisa destinazione ambientale, sono state realizzate con una tecnica nuova, quella sorta di stratificazione per parti che, pur ricomponendosi in una forma, sembra suggerire la struttura stessa, la complessità del lavoro, la fase costruttiva che ne è all'origine.

Abstract: Nuovi guai in casa di Valentina: il piccolo Bruno sta per compiere un anno e sta diventando un vero monello. Ma se Valentina e Irene gli perdonano ogni disastro e lo coccolano a più non posso, Luca è sempre più infastidito e geloso. Detesta infatti fargli da baby sitter, e soprattutto non sopporta che tutte le attenzioni siano per il fratellino! Età di lettura: da 10 anni.

Abstract: Dopo aver saputo che una casa-famiglia che accoglie bambini e ragazzi in difficoltà è a rischio chiusura, Valentina e i suoi amici decidono di organizzare una raccolta fondi. Però per radunare un buon numero di persone ci vorrebbe un avvenimento importante... E così, quando la professoressa Linda invita a scuola un famoso maratoneta, a Valentina si accende una lampadina! Età di lettura: da 10 anni.

Abstract: Il Museo degli Strumenti musicali della Galleria dell'Accademia, inaugurato nel 2001, espone oltre 40 strumenti del XVII-XIX secolo, provenienti dalle collezioni granducali dei Medici e dei Lorena. La collezione di proprietà del Conservatorio di musica "Luigi Cherubini" di Firenze comprende alcuni oggetti unici al mondo come la Viola tenore di Antonio Stradivari, il solo strumento del celebre liutaio conservato in condizioni interamente originali, il più antico Pianoforte verticale conosciuto e la Spinetta ovale, il primo strumento costruito per i Medici dall'inventore del pianoforte, Bartolomeo Cristofori, nonché alcune tele seicentesche, raffiguranti i musicisti e gli strumenti della corte medicea. Al museo è stata recentemente aggiunta una sala dedicata ad Alessandro Kraus, collezionista fiorentino della fine dell'800, che raccolse oltre 1000 strumenti provenienti da tutto il mondo e oltre 400 volumi sulla storia e sulla tecnologia degli strumenti musicali.

Abstract: Catalogo della mostra: Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, 6 dicembre 2009 - 28 febbraio 2010. Questa iniziativa, curata da Cristina Acidini e Elena Capretti, è una rassegna di opere che ben si addice alla presentazione dell'estro di un artista, quale Federico Zuccari, che pur tra colleghi eccelsi del '500, forse più noti di lui, ben rappresenta lo spirito del Manierismo europeo. Articolata in otto sezioni presenta temi particolari affrontati dall'artista tra i quali la Calunnia di Apelle, la Verità rivelata dal Tempo, le Allegorie della Vita Umana, il Giudizio Universale, la Porta Virtutis, l'illustrazione della Divina Commedia, la Celebrazione dell'Artista Virtuoso, tutti chiaramente riferiti al tema dell'Innocente calunniato che interesserà oltre lo Zuccari anche altri artisti tra i quali Gian Lorenzo Bernini.

Abstract: Un'antologia di 100 autoritratti di artisti scelti tra i quasi 1650 della collezione più antica e famosa, unica al mondo. Situata perlopiù nel Corridoio Vasariano, l'aereo passaggio che corre tra la Galleria degli Uffizi e Palazzo Pitti, la raccolta fu iniziata nel Cinquecento e accresciuta sotto il cardinal Leopoldo de' Medici, appassionato collezionista. Complessa e variegata nella composizione, la collezione si è sistematicamente arricchita nei secoli successivi per acquisizioni e donazioni, e tutt'oggi continua ad aumentare con autoritratti di artisti contemporanei. Dal volume, come un album fotografico che sfogliato ferma e racconta visivamente un attimo, emergono, accanto ad autoritratti di maestri famosi, intense fisionomie di pittori meno conosciuti, ma di altrettanto valore artistico. Quel che ne deriva è un suggestivo e quasi poetico ''corridoio immaginario'', che attraversa la storia dell'arte e si fa storia umana.

Abstract: Veri capolavori di arte e di scienza, gli strumenti scientifici del Museo Galileo, raccolti nell'arco di circa tre secoli dai Medici e dai Lorena, costituiscono nel loro genere non solo la raccolta più significativa del Paese, ma anche una delle più importanti del mondo. Questa straordinaria collezione illustra il progressivo perfezionamento degli strumenti di osservazione e di misura e degli apparati sperimentali che, grazie all'impegno congiunto di ricercatori di eccezionale competenza e di artefici di grande talento, favorì l'enorme avanzamento delle conoscenze scientifiche nei secoli XVI e XVII. Le sale espositive del rinnovato Museo Galileo conducono il visitatore in un suggestivo viaggio alla scoperta degli strumenti, degli esperimenti e dei protagonisti - primo fra tutti Galileo - che offrirono un contributo determinante all'affermazione della scienza moderna.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra di Venezia (Collezione Peggy Guggenheim, 4 settembre 2010-9 gennaio 2011). Si tratta della prima retrospettiva italiana dedicata all'opera dell'artista americano Adolph Gottlieb (New York 1903 - New York 1974). Si spazierà dai lavori iniziali d'influenza surrealista, all'approdo all'Espressionismo e all'Astrattismo. La sua popolarità deriva dall'aver inventato un linguaggio visivo privo di simboli storicizzati, un codice più universale ed essenziale di qualsiasi altro linguaggio scritto. Le sue pittografie sono caratterizzate da simboli di aspetto arcaico collocati in griglie irregolari, mentre i suoi Bursts e Landscapes si distinguono per essere simboli di una forma cosmica e universale, oltre che opere di grande valore estetico. In mostra saranno inoltre presenti schizzi, stampe e sculture.

Abstract: "Le sue nature morte ci vengono proposte come attimi immobili di una vicenda che sta tra un antecedente e un futuro, come istanti, sospesi e incandescenti, di una realtà oggettiva definita, sino a esserne divorata, da una luce implacabile, quasi siderica, contro fondi scuri di evocazione astrale o lunare, da satellite o pianeta. Contro queste insondabili profondità si stagliano i cocomeri infranti, i sedani traslucidi, le palpabili carnosità violacee delle melanzane. Spesso complicata dall'esercizio dell'anamorfosi più difficile e più spericolata (ma perfettamente svolta e calibrata) la pittura di Luciano Ventrone è una continua scoperta ottica, un incessante recupero della realtà oggettiva, che riemerge dopo l'alluvione di forme astratte, di cerebrali ligogrifi, di grumi materici e di scritture gestuali". (Federico Zeri, 1992). Il volume è il catalogo della mostra che si tiene a Chivasso dal 24 maggio al 13 luglio 2008.

Abstract: Leoni, leopardi, orsi, elefanti, uccelli tropicali, e fiori di ogni tipo, barocchi e futuristi, rigogliosi e stilizzati e tante geometrie, classiche e psichedeliche, senza contare le divagazioni pittoriche con citazioni di Magritte, Niki de Saint-Phalle, Arman. Parliamo delle mille cravatte, nessuna anonima, quasi tutte squillanti, o, come azzardava qualcuno "impossibili", che Pier Giovanni Marzili, professore dell'Università di Firenze, ha voluto donare alla Galleria del Costume di Palazzo Pitti a Firenze. Il libro, interamente a colori, presenta una selezione cospicua di queste opere d'arte in seta riprese nell'abitazione del professore, in parte con sculture, antiche cornici e strumenti musicali. Ogni immagine è accompagnata da una didascalia con il nome dello stilista o dell'artigiano produttore (oltre 70 le illustri firme presenti: da Leonard a Kenzo, da Versace a Yamamoto, da Pucci a Ferré e Ferragamo), l'anno di produzione e il tipo di tessuto utilizzato.

Abstract: Catalogo della mostra: PAN, Palazzo delle Arti, Napoli, 14 luglio-10 settembre 2012. 45 ART raccoglie 545 copertine originali di dischi a 45 giri di jazz, rock e pop dagli anni '40 ai giorni nostri, invitando a riflettere sull'interazione tra musica e arti visive nonché sulla rilevanza storico-sociale di questi preziosi prodotti culturali. Oltre alle cover dei 45 giri, l'esposizione include esemplari rari di Picture Disc, Etched Disc e Shaped mai visti in Italia, tutti dischi a tiratura limitata riservati a radio, giornalisti e addetti del settore. La mostra offre inoltre una sezione audio-video di grande interesse, con nove postazioni per l'ascolto in cuffia dei dischi relativi alle copertine esposte ed uno spazio per la proiezione di film musicali, concerti e festival. 45 ART ospita anche l'expo "7 pollici e... 45 mani d'artista" del progetto Chiamata alle arti, promosso dal Settore Politiche Giovanili della Regione Campania: 45 giovani artisti propongono nuove visioni della Cover Art attraverso opere pittoriche e disegni realizzati sul supporto in vinile a 7 pollici dei dischi a microsolco, anche con produzioni in estemporanea. Presentazione di: L. De Magistris (Sindaco di Napoli), A. Di Nocera, T. Sodano, S. Leone, D. Vecchiato, N. Marchesano.

Abstract: Un album illustrato di grandi dimensioni per scoprire tutto sul mondo dei dinosauri: quali erano carnivori e quali erbivori, quanto erano grandi in rapporto all'uomo, come combattevano, quali erano le caratteristiche fisiche di ciascuno, chi era il più veloce, chi il più mansueto e chi il più aggressivo. Età di lettura: da 5 anni.