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Abstract: Il testo presenta idee e sperimentazioni raccolte in varie attività di formazione, aventi come tema il rapporto tra fotografia e documentazione educativa, che hanno coinvolto il personale dei nidi, delle scuole dell'infanzia e dei centri per bambini e genitori, sviluppando in modo originale l'utilizzo della fotografia nei contesti dove si costruisce cultura dell'infanzia. Scattare ed esporre fotografie sono divenute pratiche diffuse, ma non sempre ragionate e pensate; da esse è scaturita un'articolata sperimentazione, in cui la visione e la produzione di immagini sono considerate come forme di conoscenza e di relazione. Nel testo, concetti ed elementi tecnici della fotografica sono posti in dialogo con possibili applicazioni in campo educativo; esempi fotografici tratti da documentazioni autentiche permettono un costante collegamento tra teoria e pratica. Viene offerta un'ampia serie di spunti per l'utilizzo, così da rendere fruibile ogni principio descritto e permettere un'interazione puntuale tra testo e lettori. Dopo una prima parte dedicata alle cornici teoriche e di metodo e alle applicazioni della fotografia in campo pedagogico e psicologico, le altre due parti declinano i rapporti tra fotografia e pratica educativa, analizzando sia il piano dei concetti fotografici sia quello degli aspetti psicopedagogici sia le proposte operative ad essi direttamente collegate.

Abstract: Nuova edizione del best seller Il libro della fotografia digitale, tratta dal meglio dei cinque volumi della serie. Alla presentazione delle tecniche e dei trucchi più efficaci usati dai professionisti, aggiornati agli ultimissimi sviluppi, si accompagnano nuove immagini e un nuovo capitolo su come passare dal fotografare con lo smartphone al fotografare con la reflex.

Abstract: Fin dalla sua nascita, la fotografia ha sempre immortalato la vita di tutti i giorni. Eugene Atget ha documentato la quotidianità nelle strade di Parigi, mentre Henri Cartier-Bresson ha perseguito la ricerca di quello che definiva il "momento decisivo", l'attimo che racchiude il significato di un evento. Il loro lavoro, e quello di altri maestri, è stato il motore che ha spinto molti fotografi a vagare per spazi pubblici, macchina fotografica alla mano, in cerca di momenti pieni di significato da catturare. La street photography richiede una giusta attrezzatura, grande consapevolezza, riflessi pronti e un occhio attento. L'esitazione non è ammessa. In questo libro, Gordon Lewis aiuta i lettori a comprenderne le sfumature e mostra come avere successo in questo campo impegnativo ma gratificante. Vengono elencati numerosi consigli su quali macchine usare, le lenti, gli accessori e l'abbigliamento, per poi mostrare tecniche diverse che tengono conto dell'ambiente in cui ci si trova, dalle strade di città, alle fiere fino alle spiagge. Che il tuo stile sia quello entrare in contatto con i soggetti, o di non farti notare, in queste pagine troverai idee e suggestioni su come catturare momenti affascinati: un singolo gesto, un'espressione, una composizione che può esistere solo per una frazione di secondo, ma che può lasciare un ricordo duraturo delle meraviglie, delle sfide e delle assurdità della vita moderna.

Abstract: In quest'ultima edizione, dedicata a Lightroom CC, linguaggio e layout sono, come sempre, semplici e immediati e, insieme alle spiegazioni graduali, rendono l'apprendimento facile e divertente. Il volume non si limita a spiegare in che modo ottenere i risultati, ma mostra anche come creare il proprio personale flusso di lavoro, dall'inizio alla fine. In tutto il libro, Kelby condivide le proprie impostazioni e le tecniche provate in studio, illustrando con chiarezza quali funzionano meglio, quali evitare e perché. L'ultimo capitolo, in particolare, delinea l'intero flusso di lavoro usato dall'autore, e spiega al lettore come amalgamarlo nel proprio. Kelby dedica inoltre un capitolo all'integrazione di Photoshop nel flusso di lavoro, arricchendo ulteriormente il volume con la descrizione degli ultimi effetti speciali nonché di alcune delle più recenti tecniche di ritocco per i ritratti. Allegata al volume una raccolta scaricabile di preset per il modulo di sviluppo del software, con cui realizzare da subito tantissimi effetti di forte fascino.

Abstract: Liberatevi delle cattive abitudini, rendete più acuto lo sguardo e realizzate immagini più significative e di grande impatto. Fotografare non significa soltanto scattare immagini graziose ed eleganti: la fotografia è anzitutto un modo per mostrare agli altri ciò che si ritiene importante nel mondo e per coinvolgere l'osservatore. In questo libro, il grande fotografo Art Wolfe fornisce gli strumenti per raggiungere questo obiettivo, sgombrando il campo dai diffusi pregiudizi che impediscono a molti fotografi di esprimere le proprie potenzialità. Quarant'anni di attività ai massimi livelli, costellata di prestigiosi riconoscimenti, si traducono in una miriade di consigli creativi e suggerimenti tecnici. Insieme con il coautore Rob Sheppard, Wolfe invita a: riesaminare i pregiudizi che definiscono - e limitano - ciò che si fotografa; saper guardare oltre il soggetto per far sì che siano le luci e le ombre a creare l'immagine; scegliere la fotocamera e gli obiettivi giusti per l'immagine che si ha in mente; riconoscere i 10 errori gravi della composizione e imparare a non commetterli- Corredato da oltre 200 fotografie di Art Wolfe e da una descrizione della sua attrezzatura e del suo processo dì lavoro, questo libro è una fonte d'ispirazione per fotografi dì ogni livello, una miniera di insegnamenti per cambiare radicalmente il modo dì catturare con le immagini il mondo attorno a noi.

Abstract: Dall'antica Grecia in poi, la nostra cultura vive nell'angoscia di vedere scomparire tutto: dai più intimi affetti a tutti gli oggetti. Instancabile, come il peggiore dei mostri, il tempo ci appare come il fagocitatore di tutto. Con la fotografia, l'Occidente ha arginato una parte di questa angoscia che deriva dal nichilismo sul quale si fonda. La fotografia ha dato all'individuo occidentale la possibilità di creare un frammento di eternità, senza dovere abbandonare la convinzione che niente è eterno. In questa edizione ampliata, Diego Mormorio torna ad affrontare il tema della storia della fotografia attraverso i tempi di posa - un approccio insolito e originale. Un'intensa carrellata di immagini guida il lettore dall'origine greca della fotografia fino alle immagini ad illuminazione stroboscopica di Edgerton, alle sperimentazioni di Gjon Mili, passando per il suggestivo mondo del primo reportage, realizzato nel 1843 da David Octavius Hill e Robert Adamson, nel villaggio di pescatori di Newhaven, ora parte di Edimburgo.

Abstract: Per tanti anni ho occupato un luogo privilegiato, una postazione unica dove, ogni giorno, veniva a trovarmi il mondo intero, calato in esperienze, desideri, sdegni, scommesse che si presentavano sotto una forma comune: fotografie. Ero il direttore di una delle più note agenzie foto-giornalistiche internazionali: "Grazia Neri". Paragonavo il mio ufficio a una stazione ferroviaria. A ogni ora approdava un "treno" con una destinazione diversa. Ho conosciuto centinaia di fotografi e fotografo che guidavano quei convogli ambiziosi e immaginari. Poi, all'inizio degli Anni Duemila il mercato della fotografia, soprattutto quello dei servizi foto-giornalistici (i cosiddetti reportage), è entrato in una crisi profonda, dalla quale non si è più risollevato. Sono bastati pochi anni di smartphone, social network e connessione wi-fi per trovarci circondati da un fiume impetuoso e assordante di miliardi d'immagini pronte a soddisfare i nostri bisogni, la nostra curiosità istantanea. Per arricchirci oppure portarci via qualcosa. Ma proprio oggi che tutti s'improvvisano fotografi, e sono diventati, consapevolmente o no, soggetti fotografici - in questa epoca dell'abbuffata di selfie sarebbero più utili che mai la storia e lo sguardo dei foto-giornalisti, il loro insegnamento. Lungi dal voler rappresentare un'analisi storica, accademica o esaustiva di questo convulso momento di transizione, e tantomeno della nascita di una nuova fotografia, ho raccolto riflessioni, sorprese...

Abstract: Sequenze, diagrammi e immagini esemplificative vi aiutano a capire come utilizzare al meglio la vostra fotocamera, spaziando dall'equipaggiamento agli accessori, dalle modalità di scatto alla messa a fuoco, fino agli strumenti tecnologici per migliorare le immagini. Specchietti con simboli danno un'idea immediata di come impostare la fotocamera per regolare la modalità di scatto, quella di misurazione, l'esposizione e il bilanciamento del bianco. Tanti approfondimenti e informazioni svelano i trucchi per trovare l'inquadratura migliore, regolare la profondità di campo, scegliere gli obiettivi, creare effetti particolari. Un manuale alla portata di tutti, ideato per principianti e appassionati, che vi consentirà di ottenere sempre i migliori risultati.

Abstract: Impara a catturare i colori con l’esercizio del rosso, lasciati sorprendere da ciò che conosci con l’esercizio del viaggio, esplora il lato oscuro della tua creatività con l’esercizio del rifiuto, immergiti in profondità dentro di te con l’esercizio dell’essere e dell’apparire...

Abstract: Un classico per bambini appena stato reinventato. Scopri il mondo della fotografia dalla A alla Z con 26 sconcertanti fotografie di altrettanti fotografi.

Abstract: Fin dall'epoca delle prime macchine fotografiche, la street photography ha regalato alcune delle immagini più intense dei nostri tempi. Le nuove tecnologie, dalla fotocamera del cellulare agli obiettivi professionali, o ancora agli zoom digitali, hanno portato questo genere fotografico in una nuova dimensione. Questa guida alla Street Photography offre al lettore una serie di tutorial ampiamente illustrati: ad esempio, come fotografare un volto in mezzo a una folla oppure come imparare a osservare e a catturare un momento inaspettato. Lasciatevi ispirare da alcuni dei migliori street photographer del mondo e provate a creare immagini memorabili.