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Abstract: Ogni giorno nel mondo si scattano milioni di fotografie, soprattutto da quando esistono le fotocamere digitali che hanno portato la fotografia a diventare un fenomeno di massa, economico, alla portata di tutti. Tuttavia spesso, molto spesso non siamo soddisfatti delle nostre foto, i risultati che otteniamo sono deludenti perché molto al di sotto delle nostre aspettative: foto banali, insignificanti, troppo chiare o troppo scure, storte, sfocate, poco, aderenti alla realtà o al soggetto che pensavamo di immortalare. Come mai? Il motivo quasi sempre è che molti di noi scattano senza avere le conoscenze di base necessarie a ottenere una buona fotografia. Questo manualetto vi aiuterà, con qualche dato tecnico e molti consigli pratici dal campo, a migliorare le vostre foto, per esserne finalmente soddisfatti e magari scoprire il grande fotografo che è in voi.

Abstract: Un piccolo e colorato manuale per imparare tutti i segreti della fotografia. Si comincia con le spiegazioni per usare correttamente la fotocamera: flash, messa a fuoco, zoom, tempi di apertura, inquadrature, regole per creare una buona composizione. Le foto non vengono come vorresti? Spesso uno sbaglio diventa un'idea, anzi si può cercarlo apposta, 'sbagliando in modo creativo. Infatti, più di qualsiasi regola vale la capacità di osservare e di cogliere la bellezza di ciò che ci circonda: con le foto puoi esprimere uno stato d'animo, un'emozione, un'opinione... Con le foto puoi raccontare una storia e diventare un fotoreporter, e puoi anche dire le bugie. Se,infatti, ti alleni con la prospettiva e ne scopri i trucchi, potrai raccontare storie incredibili. Età di lettura: da 7 anni.

Abstract: Dopo la fotografia esamina gli infiniti modi attraverso i quali la rivoluzione digitale ha totalmente modificato la nostra fruizione delle informazioni visive, a partire dalle foto di cronaca scattate con i telefoni cellulari fino all'uso pervasivo della videosorveglianza. Allo stesso tempo, la maggiore possibilità di manipolare ogni immagine ha reso la fotografia un documento di ambigua identità, mettendo cosi in dubbio il suo ruolo nel raccontare gli eventi, pubblici o privati che siano. Nel solco della tradizione di studi tracciato da John Berger e Susan Sontag, Fred Ritchin analizza fallimenti e potenzialità non ancora sfruttate di un medium in continua evoluzione. Addentrandosi nel futuro dei media visivi, l'autore sottolinea come la rivoluzione digitale stia trasformando le immagini in un sistema ipertestuale che ha cambiato radicalmente il nostro modo di concettualizzare il mondo. Secondo Ritchin è il momento di esplorare con rigore le opportunità offerte dalle innovazioni digitali e di usarle per capire meglio il nostro mondo in rapida trasformazione. I collegamenti ipertestuali di uno scatto messo in rete, per esempio, offrono immense occasioni per il dialogo e l'arricchimento reciproco. Immaginare cosa accadrà alla fotografia è una sfida che dobbiamo affrontare senza indugio se vogliamo ancora avere un controllo su tutte quelle immagini che ormai produciamo in maniera esponenziale, evitando così di diventarne schiavi inconsapevoli.

Abstract: La fotografia, attività complessa e affascinante, ci spinge a osservare il mondo con più attenzione, ci permette di esprimere i nostri pensieri, le nostre idee, le nostre emozioni, ci aiuta a ricordare e ci fa viaggiare nello spazio e nel tempo. Per poterne però fare un uso consapevole ed efficace, è necessario padroneggiare i suoi strumenti tecnici e il suo peculiare linguaggio. Questo libro tratta in maniera completa, chiara e approfondita, grazie anche alla ricca iconografia a colori, sia la tecnica fotografica (analogica e digitale) sia il linguaggio, per rendere il lettore padrone del mezzo e consentirgli di produrre immagini che rispecchino i suoi intenti espressivi. Il manuale è adatto sia agli appassionati che vogliano costruirsi una solida base tecnica e culturale, sia alle scuole di fotografia.

Abstract: Un libro per tutti i fotografi, hobbisti o professionisti, che vogliono passare dalla pellicola al digitale. Scritto da un noto fotografo internazionale, il testo spiega tutto quello che occorre sapere per fotografare, ottimizzare e vendere splendide immagini avvalendosi delle ultime tecnologie digitali. Informazioni dettagliate su formati, compressione, esposizione, illuminazione e molto altro ancora. Consigli utili sull'editing con la fotocamera, il backup, i supporti di memorizzazione, la denominazione dei file, le parole chiave, i database e l'archiviazione dei file. Tecniche di ottimizzazione delle immagini attraverso la regolazione delle curve, gli istogrammi, i plug-in, le modifiche selettive e l'applicazione del contrasto.

Abstract: Il fotografo fine art, contrariamente al fotoreporter, utilizza le immagini come manifestazione della propria visione artistica e della propria sensibilità. Ma come rappresentare fotograficamente le emozioni? Rendendo la visualizzazione un processo istintivo e assimilando la tecnica, unico ponte che collega creatività e realtà, stimolando l'immaginazione e fornendo allo spettatore la possibilità di rivivere concretamente le sensazioni vissute dal fotografo. Tecnica e creatività sono le basi di questo libro che mira a fornire gli strumenti necessari alla creazione di fotografie fine art, affrontando i temi legati all'elaborazione professionale delle immagini, le tecniche di sharpening cromatico e fornendo gli strumenti per interpretare, esaltare o nascondere ogni piano che compone la fotografia. In queste pagine l'autore porta la sua esperienza quarantennale, nata da studi di chimica e dalla pratica nella camera oscura e proseguita su computer e software, arricchendo concetti e spiegazioni con abbondanti esempi pratici.

Abstract: Quante volte una fotografia appena scattata non sembrava affatto riprodurre quanto si aveva davanti agli occhi? Una discrepanza se possibile ancora maggiore per quelle immagini altamente contrastate o appunto high dynamic range. Scatti che paiono semplicemente impossibili da realizzare senza luci aggiuntive e filtri. L'HDR rappresenta un'efficace soluzione ai limiti tecnici dei sensori delle fotocamere digitali, ma è anche uno strumento creativo in grado di realizzare immagini di grande impatto. Scattare ed elaborare immagini HDR non è però un'operazione priva di insidie. Questo libro vi insegnerà tutto ciò che è necessario sapere sull'argomento, inclusi i dettagli tecnici, per poi offrirvi una serie di consigli pratici su scatto ed elaborazione.

Abstract: Il video è uno dei mezzi migliori per raccontare storie e comunicare. Oramai è sempre più facile e più pratico catturare video da quando questa funzionalità è presente nelle stesse fotocamere DSLR che utilizzate per scattare bellissime foto. Sia che catturiate i momenti salienti di una bellissima vacanza, di un evento mondano o di un incontro di lavoro, l'esperto di video Richard Harrington vi mostrerà come ottenere filmati migliori con la vostra attrezzatura, insegnandovi a evitare i problemi più comuni, come filmati scuri, immagini mosse o fuori fuoco e audio scadente. Porrà l'accento su come lavorare con l'attrezzatura di cui disponete e vi indirizzerà verso altre strumentazioni economiche che miglioreranno le vostre riprese. Questa guida facile e aggiornata vi permetterà di: controllare la composizione, la messa a fuoco, la profondità di campo e altri aspetti; imparare a impostare la fotocamera per semplificarne l'utilizzo e ottenere risultati di qualità; capire come ottenere splendide riprese in tutte le condizioni di luce; sfruttare al meglio l'attrezzatura di cui disponete e scoprire opzioni economiche per migliorare la cattura video; migliorare la colonna sonora del video; organizzare i filmati e prepararsi per il montaggio. Apprenderete anche tecniche basilari del montaggio video e otterrete istruzioni su come fare il backup dei filmati. Infine imparerete a condividere le vostre creazioni utilizzando siti popolari come YouTube, Facebook, Vimeo e Twitter.

Abstract: La fotografia di paesaggio è sempre stata uno dei generi più ingannevoli. Per creare immagini d'impatto, il fotografo deve possedere competenza tecnica, occhio per il colore, la composizione e l'atmosfera e una buona conoscenza della luce naturale, ma soprattutto deve essere preparato a fare i conti con il clima. Tutti questi fattori, così come la natura del paesaggio stesso, cambiano con le stagioni. Questo cofanetto contiene tutto ciò che occorre sapere per realizzare fotografie paesaggistiche in qualunque momento dell'anno, in un pratico formato che permette di portare con sé solo il volume relativo al periodo in corso. Leggero, tascabile e ricco di immagini suggestive, ogni libro tratta i vari aspetti di una stagione, con sezioni specifiche dedicate all'equipaggiamento, ai soggetti e alle difficoltà peculiari di ogni periodo dell'anno. Stagione dopo stagione, esplorerete le varie location esterne e imparerete i processi indispensabili per realizzare paesaggi mozzafiato.

Abstract: Michael Freeman spiega come interpretare le immagini e trarne preziosi insegnamenti a partire dall'opera dei grandi maestri: Frederick Henry Evans, Frans Lanting, Nan Golding, Paul Outerbridge, Walker Evans, Cindy Sherman, Elliott Erwitt, Trent Parke, Jeff Wall, Paul Strand, Romano Cagnoni, Horst Faas, James Casebere, Richard Avedon, Robert Adams e molti altri. Gli scatti e i pensieri dei nomi più celebri della storia della fotografia rendono questo libro autorevole e visivamente mozzafiato. La visione del fotografo si affianca a due volumi di grande successo: L'occhio del fotografo, che esamina la composizione fotografica, e La mente del fotografo, dedicato al ragionamento che ordina e struttura lo scatto. Rivolta a professionisti e appassionati di fotografia, l'opera aiuterà a comprendere meglio questo straordinario mezzo espressivo, svelando tutti i segreti per realizzare immagini efficaci.

Abstract: L'origine di ogni fotografia non è la fotocamera, e neppure la scena nel mirino: è la mente del fotografo. È qui che un'immagine viene davvero creata, prima di essere immortalata su scheda di memoria o pellicola. Con La mente del fotografo il famoso fotografo e scrittore Michael Freeman svela i segreti della creazione di una fotografia di successo. Imparare a sorprendere. Più di qualsiasi altra forma d'arte, la fotografia impone di affascinare e incuriosire lo spettatore con soluzioni e interpretazioni sempre nuove. Puntare in alto, sempre. Il testo si propone di spiegare cosa rende eccellente un'immagine e di esplorare i modi in cui i grandi fotografi centrano l'obiettivo, scatto dopo scatto. Comprendere la composizione. I famosi schemi di Freeman illustrano con chiarezza concetti astratti. Approfondire. Freeman offre preziosi suggerimenti per evitare i cliché, riconoscere la ciclicità di mode e stili, studiare le sfumature della luce e persino gestire gli imprevisti. Il seguito de L'occhio del fotografo esamina i metodi con cui i grandi fotografi creano immagini sempre eccezionali; spiega come evitare i cliché visuali e come gestire gli imprevisti; insegna agli appassionati di fotografia a riconoscere gli stili e a sviluppare un approccio personale al processo creativo.

Abstract: Quando, nel 1839, viene annunciata la scoperta della fotografia, l'Italia è già impegnata nel processo politico che la porterà all'unificazione: da quel momento ogni passaggio storico, sociale e culturale vedrà l'immagine tecnica esercitare un ruolo di agente di storia, talvolta in modo esplicito, più spesso sotterraneo. Non solo quindi strumento di documentazione della grande storia o, all'opposto, galleria di opere dei maestri dell'immagine: la fotografia italiana è parte integrante della storia della cultura - quella d'elite e quella popolare - con cui spesso condivide limiti e inventiva, sottomissioni e ribellioni. Dal contrabbando dei ritratti di Mazzini agli epistolari fotografici degli emigranti, dagli anticipatori del giornalismo fotografico al culto laico dell'immagine mussoliniana, dal diluvio iconico dei rotocalchi alle ambigue identità in forma di immagine proposte dai social network, al lavoro di artisti o kodakisti di ogni epoca, il libro ricostruisce la straordinaria vicenda di una cultura fotografica che ha esercitato un ruolo di primo piano nella storia dell'Italia unita. Non dunque una storia della Fotografia, ma una storia delle fotografie, di tutte le immagini che hanno contribuito a modellare le scelte, i gusti, e quindi la mentalità e i caratteri degli italiani.

Abstract: Una delle macchine fotografiche più popolari sul mercato è la Digital Rebel, usata ancora oggi da molti fotografi, insieme alle altre "ribelli" della serie, per seguire le stanche, vecchie regole di stanchi, vecchi fotografi. Questo libro spiega come superare i dogmi della fotografia e scattare in modo più creativo. Se hai da poco comprato una macchina fotografica o cominci a sentirti stufo di lavorare in automatico, questo è il testo che fa per te. Troverai non solo le classiche regole - tutte le nozioni basilari che aiutano a realizzare buone fotografie - ma scoprirai anche come oltrepassare i limiti imposti da queste stesse regole e provare a creare scatti insoliti e stimolanti. In fondo, se non conosci i confini del tuo orizzonte, come fai a oltrepassarli?

Abstract: Gli autori sono tra i piu' grandi fotografi di natura del mondo; consigli pratici ed esercizi per testare le proprie capacita'; non e' necessario partire per un safari per imparare a fare belle fotografie!