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Abstract: Se fosse possibile azzardare un paragone musicale quando si parla dei tanti contributi critici che - nel corso del tempo - sono stati generati dall'opera di Jacques Derrida, si dovrebbe ricorrere necessariamente al contrappunto, vale a dire al rapporto tra voci che sono indipendenti rispetto al ritmo e interdipendenti rispetto all'armonia. Il 12 e il 13 dicembre 2006, presso l'Università degli Studi di Bergamo, si è svolto un convegno che ha messo alla prova la verità di tale polifonia e ha sviluppato linee di fuga e passaggi tonali a partire da quattro parole - scrittura, decostruzione, ospitalità, responsabilità - che, come note su un pentagramma, scandiscono il percorso filosofico di uno dei maestri più importanti del Novecento. Consapevoli del fatto che Derrida non amava celebrazioni o monumentalizzazioni, gli studiosi che sono intervenuti (i quali, tra l'altro, appartengono a generazioni diverse), non si sono chiesti soltanto che cosa Derrida può ancora dare, ma hanno cercato di comprendere in che senso tutto ciò che lo concerne si gioca ora, avviene ora, vale a dire nella piena corresponsabilità del suo gesto di lettura.

Abstract: Alcuni aspetti biografici del musicista, ancor oggi dibattuti: il suo difficile inserimento a Vienna, il rapporto con i massoni, la figura di Mesner, la morte; Salieri e lo strapotere dell'opera italiana alla corte degli Asburgo; l'attualità della figura di Don Giovanni, nel suo profilo storico e filosofico, e dell'opera lirica che lo vede protagonista; le circostanze, i luoghi e le persone che formavano l'ambiente cittadino, negli anni in cui Mozart si fermò a Verona, nel corso dei suoi viaggi in Italia. Questi i temi principali presenti nel volume che si muove dal convegno per i 250 anni dalla nascita di W.A. Mozart, organizzato a Verona ad aprile del 2006 dall'Accademia di agricoltura, scienze e lettere e dall'Accademia filarmonica di Verona.

Abstract: Il volume raccoglie interventi di esperti che, chiamati a riflettere sul tema generale delle mostre, hanno messo in evidenza alcuni aspetti fondamentali delle pratiche che interessano questo ambito sempre più vivace. Il collezionismo, le mostre d'arte e d'architettura e i musei della città: dall'archeologia urbana all'arte contemporanea, dal MoMA alla Triennale, la ricchezza dei punti di vista proposti riconduce ad alcuni aspetti chiave le molteplici esigenze e problematiche del collezionare, dell'esporre e del comunicare. Tramite casi esemplari, volutamente non circoscritti a un unico ambito spazio-temporale, il volume vuole contribuire al dibattito contemporaneo che riguarda le modalità di allestimento e di interpretazione delle mostre, proponendosi sia come strumento operativo sia come contributo storiografico.