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Abstract: Le lunghe code di visitatori, il successo delle grandi mostre, le sponsorizzazioni di gruppi industriali sono segnali importanti dei cambiamenti che, sotto le pressanti esigenze culturali dell'epoca postindustriale, stanno investendo il museo. I tradizionali "santuari" della cultura, infatti, non solo aumentano di numero ma soprattutto, adottando nuove funzioni organizzative, affiancano sempre più le vecchie strutture classificatorie e i tradizionali modi di esposizione a modalità metodologicamente e tecnologicamente avanzate. Il libro rende conto del vivace dibattito intorno a tali mutamenti.

Abstract: Il messaggio che questo libro trasmette è radicale e complesso: si rivolge ai decisori politici, alle forze imprenditoriali, agli operatori culturali, invitando gli uni e gli altri a tenere in diverso conto il patrimonio culturale. Ai primi chiede di non devastarlo o lacerarlo come hanno per lo più fatto, ma di rispettarlo e considerarlo come una risorsa, rispettandone i valori. Invita i secondi a uscire da una logica esclusivamente di conservazione e da una prospettiva limitata e limitativa per porre il patrimonio culturale al servizio dello sviluppo, locale e sostenibile. Ma soprattutto sollecita l'intera popolazione ad assumersi la responsabilità dei beni che le appartengono, poiché "lo sviluppo non si fa 'fuori campo' e le sue radici devono nutrirsi dei vari elementi che sono presenti nel patrimonio culturale: il suolo e il paesaggio, la memoria e i modi di vita degli abitanti, il patrimonio edilizio, la produzione di beni e di servizi adattati alle domande e ai bisogni delle persone. ...La natura e la cultura sono vive quando appartengono a una popolazione e ne costituiscono il patrimonio. Muoiono molto rapidamente quando divengono oggetto di appropriazione e di codifica da parte di specialisti esterni alla popolazione stessa". Di questo progetto i musei possono divenire una componente essenziale, in certa misura il fondamento stesso, purché si sottraggano ai limiti impliciti nella sola conservazione ed esposizione delle collezioni esistenti, senza prospettive di sviluppo e di crescita. E, del resto, già esiste una vasta categoria di musei, per lo più proprietà degli enti locali, che sanno porsi al centro di reti e sistemi per assicurare una tutela attiva e partecipata, estesa all'insieme dei beni presenti nel territorio, garantendone la conoscenza, la salvaguardia, la conservazione e, soprattutto, l'interpretazione e la comunicazione. A questa sfida, centrata sulla partecipazione comunitaria, invita la lettura del libro di Hugues de Varine, con provocazioni e suggerimenti, con indicazioni pratiche e riflessioni di carattere teorico. Affidando agli addetti ai lavori, dei musei e del patrimonio culturale, il compito di farsene interpreti: con libertà, creatività e impegno culturale e civile, ciascuno a suo modo e secondo le sue possibilità.

Abstract: Un approccio storico-critico, una ricchissima documentazione sul dibattito e sull'attività progettuale alla base della moderna esposizione museale, dall'architettura agli ordinamenti. Con l'introduzione di Arrigo Rudi e un saggio generale del curatore sull'evoluzione del concetto di museo moderno, il volume raccoglie progetti dei protagonisti e interventi critici sulle principali problematiche della progettazione museale e museologica moderna, presentate attraverso un importante impianto iconografico che comprende oltre 1000 immagini tra foto e disegni di progetto.

Abstract: Ogni museo è unico e irripetibile, deve tendere ad una propria organizzazione, a propri sistemi di raccolta e di gestione scientifica delle collezioni. In questo volume sono riuniti tre brevi saggi, di tre autori che guardano al museo da tre punti di vista diversi e da aree culturali differenti ma che interpretano la museologia come la scienza che non si limita a sovrintendere alla creazione, all'organizzazione e alla gestione dei musei, ma che discute sulle teorie della comunicazione museale, del ruolo sociale e culturale e della valenza politica di queste istituzioni.

Abstract: Giudicare il museo è più facile che comprenderlo. Poche istituzioni sono state valutate in modo così contraddittorio: tempio o cimitero dell'arte, luogo della meraviglia o deposito polveroso, microcosmo o disordine organizzato, casa dei sogni collettivi o dimora dell'incoerenza, laboratorio o supermarket della cultura. Ma che cos'è veramente il museo? Questo libro cerca di svelarne l'identità, raccontarne la storia, spiegarne il funzionamento e prevederne il futuro. È una guida generale al museo, ma anche un invito a riflettere sui molti dilemmi che rendono oggi il suo equilibrio così delicato.

Abstract: In occasione della nascita di Franco Albini, uno dei protagonisti della cultura architettonica italiana, Electa presenta un volume che approfondisce il suo lavoro nell'ambito dell'allestimento di mostre, padiglioni espositivi, negozi e nella progettazione di musei. Il disegno dell'allestimento è stato il banco di prova riconosciuto dell'architettura moderna italiana e per Franco Albini un settore in cui si è espresso ad alti livelli.

Abstract: Dalle prime esperienze come ispettore di musei di provincia francesi durante la ricostruzione del dopoguerra alla grande avventura trentennale al Louvre, Michel Laclotte illustra con passione e semplicità tutti i retroscena di un mestiere poco conosciuto, quello del conservatore di dipinti: l'allestimento delle sale, il delicato problema dell'illuminazione, il restauro, ma anche le difficoltà per adeguare la presentazione delle opere a un pubblico contemporaneo. Michel Laclotte è nato a Saint-Malo nel 1929. Storico dell'arte famoso per gli studi sui primitivi senesi, dal 1966 al 1987 ha diretto il dipartimento di pittura del Louvre di Parigi. In seguito è passato alla direzione generale del museo.

Abstract: La costruzione di un nuovo museo può veramente trasformare l'immagine di un'intera citta, come ha dimostrato l'apertura del Museo Guggenheim di Bilbao progettato da Frank Gehry. Proprio dal caso di Bilbao, inizia un viaggio intorno al mondo che passa in rassegna gli esempi più importanti e significativi della nuova architettura museale. Fra i musei analizzati in questo volume il restyling del MoMA di Yoshio Taniguchi, la Tate Modern di Londra di Herzog & de Meuron, il Modern Art Museum of Fort Worth progettato da Tadao Ando, il Contemporary Arts Center a Cincinnati di Zaha Hadid, il Nasher Sculpture Center a Dallas di Renzo Piano, e il Museu Serralves di Oporto di Alvaro Siza.

Abstract: Da anni è possibile trovare musei in contesti ben diversi dall'austero spazio espositivo tradizionale: nelle prigioni, sulle barche o dentro alle fattorie. Oggi molti musei riorganizzano gli spazi e le collezioni, creano ambienti per l'apprendimento autodiretto destinati a un pubblico che si rinnova continuamente. Adottando strumenti analitici ricavati dalla teoria della storia di Foucault, Eilean Hooper-Greenhill esamina i caratteri di vari musei degli ultimi seicento anni, per stabilire che cosa rende tale un museo, qual è il suo ruolo nella società e come agisce sulla formazione del sapere. Dimostra inoltre come la percezione e l'interpretazione degli oggetti dipenda dal contesto culturale nel quale sono collocati.

Abstract: Dalle prestigiose raccolte d'arte ricche di capolavori, come i Musei Vaticani, gli Uffizi di Firenze o la Pinacoteca di Brera di Milano, fino ai musei etnografici sparsi in numerosi piccoli centri a testimonianza e ricordo di costumi e tradizioni territoriali, dai musei scientifici naturalistici, compresi orti botanici e planetari, a quelli specializzati come il Museo del presepe o della Bilancia... Questa guida presenta, in 20 capitoli regionali, oltre 3200 musei in tutta Italia, fornendo indicazioni pratiche e una descrizione essenziale dei pezzi più significativi.