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Abstract: Questo libro intende analizzare l'organizzazione economica delle industrie creative, cioè di tutti quei settori produttivi (arti visive e rappresentate, cinema, teatro, case di produzione discografica, editoria) in cui la componente creativa costituisce un elemento fondamentale. La progettazione, l'assemblaggio e la distribuzione dei prodotti artistici e culturali, infatti, avvengono spesso all'interno di una logica aziendale, in cui le diverse imprese coinvolte organizzano le componenti creative e non, alla ricerca dell'indispensabile equilibrio tra i costi sostenuti e i ricavi attesi. Gestire gli artisti e il loro talento creativo all'interno di tale prospettiva rappresenta dunque un processo delicato e complesso.

Abstract: Una catena di accidenti, capitati a Paul Auster in persona o che gli sono stati narrati da parenti e conoscenti, riuniti sotto il comune denominatore del caso, della coincidenza. Fra amici quasi sfiorati dopo anni di lontananza, in città dove mai si sarebbe creduto possibile incontrarli, capolavori di Matisse vanamente inseguiti per mezzo mondo e che si rivelano poi beffardamente vicini, ritornelli di canzoni che, tornano ancora e ancora. Paul Auster inanella per i lettori episodi frutto della combinazione, che talvolta riesce a realizzarsi e talaltra no; non vuol risolvere il mistero della sua esistenza, ma suggerirci che sarebbe più sorprendente scoprire che non c'è, piuttosto che trovare una conferma definitiva del suo esistere.

Abstract: Dopo averne delineato la trama tra cronaca e storia, Flaminio Gualdoni affronta il nodo dell'arte moderna e contemporanea: la vicenda dell'Avanguardia, il mostro, la prodigiosa macchina da guerra che ha occupato e occupa l'orizzonte della vita artistica ormai da un secolo. Innanzitutto un chiarimento: alla solita domanda - Arte o non arte? - secondo l'autore non si deve rispondere perché è la domanda a essere fuori luogo. Viene presentata, illustrata e venduta come tale; e il prestigio, la patina e il prezzo sono uguali, se non superiori, a quelli delle opere dell'arte ormai altra, quella, antica, del passato. In questo libro Gualdoni dà un breve resoconto di questa evoluzione.

Abstract: Dalla tomba di Nefertari alla 'Marylin Monroe' di Warhol, dal Partenone al Guggenheim di Bilbao; dal 'David' di Michelangelo all'Uomo che cammina' di Giacometti l'arte ha lasciato nei secoli tracce indelebili di un mondo in trasformazione. Questo libro ricostruisce il percorso degli artisti principali (pittori, scultori, architetti), dei movimenti e degli stili dalle origini a oggi con informazioni tecniche e inquadramenti storico-culturali, privilegiando innanzi tutto le immagini dei capolavori di tutti i tempi. Un occhio di riguardo è riservato al Novecento e alle nuove correnti artistiche.

Abstract: Il libro illustra gli ultimi sviluppi dei rapporti fra arte contemporanea e nuove tecnologie attraverso una descrizione di opere, artisti, tendenze, luoghi di produzione e di esposizione. Il lettore potrà comprendere il senso della visione tridimensionale e immersiva che si prefigura con la realtà virtuale e potrà disporre degli strumenti per collocare le nuove opere nel quadro della trasformazione epocale provocata dalla crescente mediatizzazione dell'arte.

Abstract: Ininterrotti transiti è una raccolta di scritti pubblicati su giornali, riviste, cataloghi tra il 1988 e il 2000, che restituisce un affresco dell'universo-arte di fine Novecento. La scena internazionale e quella italiana di questo scorcio di secolo si ricompongono, pagina dopo pagina, nei continui rimandi tra pop art, arte povera, land art, arte concettuale, body art, espressionismo americano, terzo futurismo, post modern. Il punto di partenza è sempre la qualità dell'opera singola, poi il discorso si articola tra critica militante e storia dell'arte. Una critica che abolisce tutte le barriere tra le varie forme espressive: musica, pittura, scultura, filosofia, letteratura, per un discorso a tutto tondo.

Abstract: Questo dizionario sull'arte contemporanea offre un'informazione storico-critica, sintetica ma esaustiva, sui principali movimenti e personalità artistiche dall'Impressionismo alle tendenze più recenti. Un'analisi dell'arte a livello internazionale, ma con una particolare attenzione alla situazione italiana. Ogni voce è collegata alle altre attraverso un sistema di rimandi tematici e comprende una bibliografia specifica. Sono state scelte, inoltre, 29 opere tra le più significative del Novecento che vengono riprodotte a colori con una lettura storico-critica. Nel volume sono quindi inserite 12 voci di grande ampiezza che si riferiscono ai principali movimenti (Impressionismo, Cubismo, Realismo...).

Abstract: Se si dovesse dire in cosa e in quali luoghi si cristallizzò l'ideale della più oziosa, spregiudicata, esigente civiltà europea fra Seicento e Settecento, si potrebbe rispondere: in alcuni salotti di Parigi, dove si celebravano i riti, insieme esoterici e trasparenti, della conversazione. Via via allontanata, per volontà del sovrano, dall'uso della forza come dal potere politico più incisivo, l'aristocrazia spese le sue ultime, dispettose energie nell'elaborare un modo di vivere che pretendeva di raggiungere un traguardo di perfezione a partire dal quale tutto il passato apparisse grezzo e goffo. Con l'ausilio di alcuni geni della socievolezza si creò così una corrente impetuosa che attraversò due secoli e investì vastissimi territori.

Abstract: Il volume ripercorre l'attività di ricerca di James Ackerman dal 1949 al 1985 e documenta l'importante contributo portato da questo studioso alla storia dell'architettura attraverso la selezione e la raccolta di numerosi suoi saggi, articoli specialistici e varie pubblicazioni. I suoi scritti sono stati raccolti secondo tre filoni principali. Nel primo gruppo di saggi Ackerman riflette sulla figura dell'architetto e su come, nell'ideazione della sua opera, l'artista non possa prescindere da condizionamenti esterni. Il secondo gruppo riguarda i rapporti tra arti visive e scienza, mentre il terzo riunisce articoli sulla teoria e la critica d'arte.

Abstract: A cavallo di un manico di scopa raccoglie alcuni dei saggi più noti e apprezzati di Ernst H. Gombrich. Attraverso un percorso teorico che parte dall'analisi delle radici della forma artistica e dallo studio dei meccanismi della percezione visiva per poi toccare argomenti come la natura morta, le immagine satiriche e la storia sociale dell'arte, Gombrich accompagna il lettore nella comprensione di problemi chiave della storia dell'arte del suo tempo, in particolare il tema dell'espressione e quello dell'astrazione.

Abstract: Il volume raccoglie molti degli articoli che Zeri pubblicò sui quotidiani, dalla fine del 1990 alla morte. La memoria del titolo fa riferimento a person ed eventi che il noto critico ebbe modo di conoscere nel corso della sua esistenza. Città, istituzioni e ambienti offrono a Zeri lo spunto per divagazioni anche bizzarre, espressione di una cultura onnivora, senza preclusioni. Lo sguardo è quello dello Zeri critico d'arte. Accanto a pagine su Tiziano e sulle fughe di quadri dall'Italia si trovano escursioni severe o divertite intorno a restauri, oggetti e dimore di ogni tempo e luogo, dove, mobili, abiti e cibi sono spie importantissime per leggere il gusto e i sapo di un'epoca.

Abstract: Hervé Tullet presenta un album colorato e divertente per aiutare i più piccoli a capire la differenza fra bello e brutto, tornare e partire, grande e piccolo. Età di lettura: da 2 anni.