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Abstract: Due figure di donna - l'una corposa e reale, l'altra inafferrabile ed immaginata - sono, con Poussin, Porbus, Frenhofer, personaggi storici o d'invenzione, i protagonisti di questo racconto lungo, la cui stesura occupò Balzac in momenti diversi per ben sei anni. Aperto a più chiavi di lettura, questo grande racconto romantico affianca agli amori paralleli di Poussin e Frenhofer e all'intrecciarsi di sentimenti e passioni, il problema del rapporto tra artista ed opera d'arte, tra arte e realtà.

Abstract: Studiare la storia dell'arte non significa soltanto studiare la storia delle sue forme e dei suoi valori estetici. Innanzi tutto, significa cogliere le specificità del linguaggio figurativo ed architettonico, che si distingue dalle altre espressioni artistiche per i materiali, le tecniche esecutive, l'iconografia e i codici stilistici impiegati. Inoltre, vuol dire comprendere i meccanismi del sistema entro cui agiscono nel processo storico i vari elementi della produzione artistica: l'artista, il committente, l'opera, il pubblico. Infine, comporta l'appropriarsi dei modi attraverso cui si valutano le opere d'arte.

Abstract: In questo libro si presentano i lavori scaturiti dal progetto Narrazione e rappresentazione nel Novecento, promosso dal Dipartimento della Comunicazione e dello Spettacolo di Roma Tre. Si indagano le forme della rappresentazione e i moduli narrativi della letteratura, del cinema, del teatro e dei media nel ventesimo secolo. Nella sezione letteratura sono considerati autori, opere e problematiche dell'area italiana e francese. Il settore riservato al teatro propone ritratti e percorsi specifici all'interno della storia dello spettacolo italiano. Nella sezione cinema la riflessione storica e teorica si intreccia con l'analisi testuale, mentre in quella dedicata alle comunicazioni di massa lo sguardo è puntato soprattutto sulle tecnologie.

Abstract: L'espansione dell'economia di mercato coincide - come hanno notato Rilke, Simmel, Benjamin - con la progressiva atrofia dell'esperienza del mondo, soprattutto per quanto riguarda il rapporto con gli oggetti e l'attitudine narrativa a riflettere e comunicare sui fatti vissuti. Questa indifferenza dell'oggetto investe anche la sfera dei rapporti umani. La forma dell'esperienza viene sostituita dalla seduzione delle immagini della merce, dal bisogno di stimolazione e dall'identificazione con stereotipi e modelli. Nell'era della dissoluzione della forma, della coincidenza tra vero e falso, dell'apparente disseminazione del fare in pratiche che rispondono al criterio dell'efficienza tecnica e del profitto (un 'fare senza immagine', suggerisce Rilke), il pensiero dell'arte mantiene aperta la questione fondamentale della crisi del rapporto tra il soggetto, l'Altro e le cose.

Abstract: Primo volume del catalogo della quarantanovesima esposizione internazionale d'arte alla Biennale di Venezia (10 giugno-4 novembre 2001). Questa esposizione segna la più vasta partecipazione di paesi nella storia della Biennale. Fenomeno interessante anche perché si va evolvendo il ruolo dei padiglioni: da "rappresentanze" a "mostre originali", promosse direttamente dai paesi con i propri curatori, a vantaggio di una rappresentazione sempre più vasta di tutti i generi d'arte.

Abstract: Bergamo, con il suo straordinario patrimonio artistico, costituisce una delle città più seducenti d'Italia. Il volume, corredato di splendide riproduzioni fotografiche e testi circostanziati, intende mostrarne i tesori al vasto pubblico. Gli autentici capolavori ospitati nelle chiese, nei palazzi e nei musei della città accompagneranno il lettore in un appassionante viaggio nella storia dell'arte dal X al XX secolo. Ampio risalto è stato dato, nella scelta delle opere, ai maestri bergamaschi che, assimilate le suggestioni culturali veneziane e milanesi, non solo animarono la strabiliante fioritura artistica vissuta dalla città a partire dal Medioevo, ma ebbero un ruolo fondamentale nella storia della pittura italiana.

Abstract: Questo libro intende analizzare l'organizzazione economica delle industrie creative, cioè di tutti quei settori produttivi (arti visive e rappresentate, cinema, teatro, case di produzione discografica, editoria) in cui la componente creativa costituisce un elemento fondamentale. La progettazione, l'assemblaggio e la distribuzione dei prodotti artistici e culturali, infatti, avvengono spesso all'interno di una logica aziendale, in cui le diverse imprese coinvolte organizzano le componenti creative e non, alla ricerca dell'indispensabile equilibrio tra i costi sostenuti e i ricavi attesi. Gestire gli artisti e il loro talento creativo all'interno di tale prospettiva rappresenta dunque un processo delicato e complesso.

Abstract: Dopo averne delineato la trama tra cronaca e storia, Flaminio Gualdoni affronta il nodo dell'arte moderna e contemporanea: la vicenda dell'Avanguardia, il mostro, la prodigiosa macchina da guerra che ha occupato e occupa l'orizzonte della vita artistica ormai da un secolo. Innanzitutto un chiarimento: alla solita domanda - Arte o non arte? - secondo l'autore non si deve rispondere perché è la domanda a essere fuori luogo. Viene presentata, illustrata e venduta come tale; e il prestigio, la patina e il prezzo sono uguali, se non superiori, a quelli delle opere dell'arte ormai altra, quella, antica, del passato. In questo libro Gualdoni dà un breve resoconto di questa evoluzione.

Abstract: Dalla tomba di Nefertari alla 'Marylin Monroe' di Warhol, dal Partenone al Guggenheim di Bilbao; dal 'David' di Michelangelo all'Uomo che cammina' di Giacometti l'arte ha lasciato nei secoli tracce indelebili di un mondo in trasformazione. Questo libro ricostruisce il percorso degli artisti principali (pittori, scultori, architetti), dei movimenti e degli stili dalle origini a oggi con informazioni tecniche e inquadramenti storico-culturali, privilegiando innanzi tutto le immagini dei capolavori di tutti i tempi. Un occhio di riguardo è riservato al Novecento e alle nuove correnti artistiche.

Abstract: Il libro illustra gli ultimi sviluppi dei rapporti fra arte contemporanea e nuove tecnologie attraverso una descrizione di opere, artisti, tendenze, luoghi di produzione e di esposizione. Il lettore potrà comprendere il senso della visione tridimensionale e immersiva che si prefigura con la realtà virtuale e potrà disporre degli strumenti per collocare le nuove opere nel quadro della trasformazione epocale provocata dalla crescente mediatizzazione dell'arte.

Abstract: Ininterrotti transiti è una raccolta di scritti pubblicati su giornali, riviste, cataloghi tra il 1988 e il 2000, che restituisce un affresco dell'universo-arte di fine Novecento. La scena internazionale e quella italiana di questo scorcio di secolo si ricompongono, pagina dopo pagina, nei continui rimandi tra pop art, arte povera, land art, arte concettuale, body art, espressionismo americano, terzo futurismo, post modern. Il punto di partenza è sempre la qualità dell'opera singola, poi il discorso si articola tra critica militante e storia dell'arte. Una critica che abolisce tutte le barriere tra le varie forme espressive: musica, pittura, scultura, filosofia, letteratura, per un discorso a tutto tondo.

Abstract: Questo dizionario sull'arte contemporanea offre un'informazione storico-critica, sintetica ma esaustiva, sui principali movimenti e personalità artistiche dall'Impressionismo alle tendenze più recenti. Un'analisi dell'arte a livello internazionale, ma con una particolare attenzione alla situazione italiana. Ogni voce è collegata alle altre attraverso un sistema di rimandi tematici e comprende una bibliografia specifica. Sono state scelte, inoltre, 29 opere tra le più significative del Novecento che vengono riprodotte a colori con una lettura storico-critica. Nel volume sono quindi inserite 12 voci di grande ampiezza che si riferiscono ai principali movimenti (Impressionismo, Cubismo, Realismo...).

Abstract: Se si dovesse dire in cosa e in quali luoghi si cristallizzò l'ideale della più oziosa, spregiudicata, esigente civiltà europea fra Seicento e Settecento, si potrebbe rispondere: in alcuni salotti di Parigi, dove si celebravano i riti, insieme esoterici e trasparenti, della conversazione. Via via allontanata, per volontà del sovrano, dall'uso della forza come dal potere politico più incisivo, l'aristocrazia spese le sue ultime, dispettose energie nell'elaborare un modo di vivere che pretendeva di raggiungere un traguardo di perfezione a partire dal quale tutto il passato apparisse grezzo e goffo. Con l'ausilio di alcuni geni della socievolezza si creò così una corrente impetuosa che attraversò due secoli e investì vastissimi territori.