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Abstract: Un guida fantasiosa in cui si incontrano artisti ricchi, artisti poveri, artisti morti e artisti che fecero davvero mostra di sé; fraudolenti falsari che ne combinarono di tutti i colori. Si può anche imparare come creare una personale e inestimabile opera d'arte e scoprire di avere un gran talento con il test Possedete un temperamento artistico?. Età di lettura: da 8 anni.

Abstract: L'oblio è il luogo delle sfumature, del divenire, di ciò che non resta ma cambia, di ciò che muore per rinascere, di un vuoto che sarà riempito. E l'indagine su questo vuoto parte da lontano, dalla mitologia classica, culla del concetto di oblio e delle sue figurazioni: non solo il Lete ma anche le Grazie, di cui una andò in sposa al Sonno, ministre di Afrodite, figure della bellezza fugace. Poi la ricerca si sposta su altri temi e altri oggetti: le città abbandonate, invase dal silenzio, architetture umane destinate a trasformarsi in architetture naturali (e il simbolo di tutte le città dell'oblio è Venezia).

Abstract: Il volume propone la storia dell'arte del Novecento dalle origini, che affondano le radici nel XIX secolo, agli ultimi sviluppi degli anni '90, a cui è dedicato l'ultimo capitolo. Il testo, corredato da numerose immagini, traccia il percorso dei più grandi artisti del nostro secolo, dei movimenti e delle opere più importanti.

Abstract: A un primo sguardo sembra che non ci siano attività più diverse della tecnica e dell'arte. Paradossalmente, invece, esse hanno una radice nella techne dei greci. Così gli autori mettono a fuoco l'ambiguità del fare umano, a partire dalla condizione tragica dei mortali: un excursus che idealmente va dal mito alla scienza, da Eschilo a Heidegger, attraverso tutti i fantasmi del metodo, Bacone come Popper. Ogni conoscenza è tragedia: a scioglierne l'intreccio è chiamata la libera professione dell'arte, quella componente sottile e disinteressata che potrà forse consentirci di uscire dalle prigioni che la tecnologia con i suoi stessi successi sta oggi costruendo.

Abstract: L'arte contemporanea può ancora essere grande? Molti ne dubitano: il mondo dell'arte sembra infatti dominato da interessi mercantili che riducono l'arte alla produzione e alla promozione di opere da sfruttare economicamente. In questo documentato volume, che costituisce un utile strumento di aggiornamento sulla problematica attuale dell'arte, Mario Perniola discute con competenza e familiarità le tendenze artistiche (posthuman, realismo psicotico, arte estrema) e i movimenti culturali (postmoderno, cyber-punk) più recenti e più provocatori.

Abstract: Una storia dell'arte concepita come una visita guidata ad un museo ideale. Sedici sale che raccolgono le opere d'arte più importanti, significative e tipiche di ogni singola epoca. Chi, leggendo, si aggira in queste sale ha la sensazione di entrare in un grande edificio storico e di trovare riunite, lungo le pareti e sui soffitti tutte le forme di espressione artistica del periodo cui l'edificio risale. Il testo approfondisce anche i rapporti fra artisti e committenti e la loro evoluzione nel corso dei secoli, offre informazione sulla nascita di ogni opera d'arte e sulle sue tecniche di esecuzione.

Abstract: Il libro presenta, in ordine cronologico ma con una trattazione monografica, tutti i movimenti artistici e le personalità di rilievo che hanno caratterizzato l'arte italiana dal 1943 ai giorni nostri. Illustrato da 70 immagini, il libro contiene anche una cronologia che riporta per ogni anno le mostre importanti, le prime personali di ogni artista e le pubblicazioni necessarie per un ulteriore approfondimento.

Abstract: Quest'opera si propone l'obiettivo di far comprendere la specificità delle imprese culturali e di sviluppare un modello di marketing mirato ai prodotti artistici. Il libro esemplifica le caratteristiche peculiari del prodotto artistico e le conseguenti scelte strategiche di mercato, attraverso l'analisi del ruolo delle imprese e delle organizzazioni culturali nella società moderna. Inoltre, esso descrive l'evoluzione della funzione di marketing dagli inizi fino all'attuale specializzazione, delineando un modello applicabile alle arti e alla cultura.

Abstract: I racconti, le storie, i laboratori presenti in questo libro vogliono far scoprire ciò che del museo non è sempre visibile. le persone che ci lavorano, l'organizzazione degli spazi e delle mostre, le storie e i segreti nascosti dietro le quinte di questa importante istituzione.

Abstract: Arte e leggenda dallo Yemen. Catalogo della mostra a Torino, Palazzo Bricherasio. 26 settembre 2000 - 7 gennaio 2001.

Abstract: Una guida per capire l'arte e i suoi segreti: come osservare e come comprendere immagini, forme e colori. Il volume è diviso in diverse sezioni: - leggere un'opera d'arte - la comunicazione visiva - la forma - lo spazio - il colore - luci e ombre - comunicare con il corpo.

Abstract: In questa Storia universale dell'arte, il fenomeno della nascita degli stili e dell'evoluzione delle forme viene valutato in una visione unitaria, attraverso l'intero complesso delle sue manifestazioni: dalle origini, collocate nel più antico stadio culturale dell'umanità, il Paleolitico, alle inquietudini del Novecento, fino all'epoca detta del Postmoderno. E' un'opera ideata secondo una trattazione organica dell'arte nel suo sviluppo storico. Speciale rilievo è dato all'analisi delle complesse relazioni che collegano tra loro i fatti artistici, senza dimenticare l'originale contributo delle arti extraeuropee. Alla scultura e all'architettura sono dedicati saggi autonomi, così come spazio particolare è riservato alla storia della fotografia e ai musei d'arte.

Abstract: Un importante volume sull'arte nel Medioevo nelle parti del Mediterraneo.