CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: Carl Larsson (1853-1919) è famoso per le sue scene di quotidianità rurale. I suoi acquarelli cantano le lodi di una vita domestica e familiare piena e felice. Larsson, che era cresciuto fra privazioni e povertà rifletteva nella sua arte il naturale desiderio per una vita di idilliaca soddisfazione. In ogni caso, citando le parole di August Strindberg «Carl Larsson era un disegnatore per le masse, non un pittore da salotto per mercanti facoltosi».

Abstract: Paul Cezanne (1839-1906) è universalmente riconosciuto come il grande artista che ha dato slancio al superamento dell'Impressionismo e all'ingresso nell'età moderna. A Parigi, ma sopratutto in Provenza, Cézanne ricercò sempre senza sosta l'armonia con la natura e riuscì a trovarla in un piatto di mele, in un gruppo di bagnanti o nella sua amata montagna di Sainte-Victoire. In questo libro troviamo le sue opere più grandi e tutte le sue teorie riguardo alla pittura e al colore.

Abstract: Nato e cresciuto in una fattoria del Brasile lontano dalla civiltà e senza televisione, Salgado nutre un profondo rispetto e amore per la natura ed è particolarmente sensibile al modo in cui gli esseri umani vengono condizionati dalle loro (spesso devastanti) condizioni socio-economiche. Tra le numerosissime opere che Salgado ha realizzato nel corso della sua prestigiosa carriera, spiccano tre grandi progetti di lungo periodo: Workers (1993), che documenta le vite invisibili dei braccianti di tutto il mondo, Migrations (2000), un tributo alle migrazioni di massa causate dalla carestia, dai disastri naturali, dal degrado ambientale e dalla pressione demografica, e questa nuova opera, Genesis, il risultato di una spedizione durata otto anni alla scoperta di montagne, deserti, oceani, animali e popolazioni che, si sono finora sottratti al contatto con la cosiddetta società civile - una terra e una vita incontaminate.

Abstract: Grazie alla sua sensibilità nei confronti delle sofferenze umane così come dei semplici piaceri della vita, Robert Doisneau è considerato uno dei più celebri esponenti della cosiddetta "fotografia umanista" che si diffuse negli anni '50. Amato soprattutto per i suoi espressivi ritratti di Parigi, Doisneau dimostrò un'abilità unica nel trovare, e inquadrare perfettamente, soggetti carismatici, episodi divertenti e manifestazioni effimere di umorismo e sentimento. Anche nel contesto più umile, riusciva a distillare emozioni e incontri che davano forma e senso alla vita. Una summa di una carriera spettacolare, questa celebrazione presenta le fotografie più amate di Doisneau accanto a molte altre immagini meno note, alcune inedite, che gioiscono dei "gesti comuni di gente comune in situazioni comuni". Le numerose citazioni del fotografo che costellano il volume in tutta la sua lunghezza immergono il lettore nei pensieri di Doisneau così come nelle sue fotografie, e danno un'espressione verbale alla sensibilità, al calore umano e all'acume che caratterizza i suoi scatti. Attraverso oltre 500 immagini, veniamo trasportati dai lugubri sobborghi della giovinezza di Doisneau, fino agli atelier degli artisti più all'avanguardia.

Abstract: Bagordi, addio! Un’odiosa tendinite al braccio ha spinto Katharina ad accettare l’invito della sua amica Adela a trascorrere dodici giorni in un centro wellness in mezzo alla Foresta Nera. La digiunoterapia aprirà anche nuovi orizzonti mentali, come sostiene Peggy la proprietaria della struttura, ma per Katharina riempirsi la pancia solo di succhi di crauti e tisane di tiglio non è esattamente un gran divertimento. Per passare il tempo, niente di meglio che studiare la curiosa combriccola che popola l’albergo: la misteriosa e solitaria russa, il saccente Rüdiger, la vegana animalista, l’olandese sovrappeso con figlia musona al seguito, e una svizzera pettegola con un’amica esperta di moda, dedite tutto il tempo a scrutare con il binocolo dall’altra parte della valle, dove un gruppo scalcagnato di uomini a torso nudo prende lezioni di “machismo”. Ma Katharina vede ben presto sfumare i suoi sogni di riposo e relax. Come sostiene da sempre sua madre, lei è una vera calamita per i delitti. Non è ancora passata una notte, e la nostra cuoca è già inciampata in un primo cadavere. Per risolvere il caso, Katharina dovrà rischiare la vita per l’ennesima volta.

Abstract: Il libro rivela i segreti delle icone dello stile maschile, dell'arte di abbinare motivi e materiali classici, tessuti e colori, ed è ricco di suggerimenti, curiosità, aneddoti e indirizzi utili. Dalla cravatta alle scarpe, dai boxer allo smoking: tutto ciò di cui l'uomo necessita per la cura e l'eleganza personale viene qui raccolto e spiegato in maniera esaustiva, con l'ausilio di un ricco apparato di immagini.

Abstract: Sebbene Louis Isidore Kahn (1901-1974) abbia iniziato la sua carriera piuttosto tardi, quello che riuscì a portare a termine rasenta la perfezione. Kahn, infatti costruì in California, a La Jolla, il Jonas Salk Institute, uno spazio di lavoro meravigliosamente funzionale ed estetico allo stesso tempo: gli elementi minimalisti dell'Istituto irradiano infatti un senso di bellezza senza tempo. Il Kimbell Art Museum a Fort Worth (1966-1972) si erge dalla città anonima come una sorta di isola di pace, un effetto realizzato con la semplicità e il design dei materiali. Così come l'Istituto indiano di Management a Ahmedabad e l'Assemblea Nazionale del Bangladesh a Dhaka, ultimati dopo la sua morte, sono edifici di importanza monumentale che dimostrano la visione talentuosa di un uomo davvero originale. Questa monografia raccoglie i 17 progetti di Kahn che vanno dalle case private, agli edifici commerciali, religiosi, istituzionali e museali.

Abstract: Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) è considerato uno dei più grandi architetti tedeschi, avendo creato un nuovo stile, partendo dalla tradizione gotica. Il suo genio si esprimeva non solo in architettura, ma anche nella pittura, nelle arti applicate e nel disegno. Era così apprezzato che divenne architetto di Stato e lo rimase per tutta la vita.

Abstract: Frederich Stowasser (1928-2000) cambiò il suo nome in Hundertwasser Fiedensreich Regentag Dunkelbunt. Fedele alla molteplicità dei nomi che si era scelto intraprese varie attività artistiche: fu pittore, architetto, ed ecologista. Questa monografia presenta la sua opera tenendo conto del punto di vista dell'autore stesso e della sua biografia. Estratti di conversazioni fra l'autore e l'artista conferiscono un ulteriore senso di immediatezza ed autenticità alla narrazione.

Abstract: Picasso definiva Dalì un motore fuoribordo sempre in corsa. L'artista considerava se stesso un genio autorizzato a fare qualsiasi pazzia il suo cervello potesse concepire. Pittore, scultore, scrittore a regista, Salvador Dalì (1904-1989) è stato uno dei più grandi esibizionisti ed eccentrici del secolo scorso ed era accolto da roventi polemiche ovunque andasse. Fu uno dei primi ad applicare le teorie di Freud alla pittura, avvicinandosi all'inconscio con estrema sensibilità ed immaginazione. Questa monografia presenta il grande artista attraverso le sue stesse parole: nel libro troviamo naturalmente tutti i quadri più famosi, dai celeberrimi orologi morbidi alle notissime giraffe in fiamme.

Abstract: Con il gotico si inaugura una nuova fase della storia dell'arte, che coincide con la nascita della pittura di soggetto mondano e con il passaggio dal Medioevo al Rinascimento