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Abstract: L'autoritratto è un mezzo con cui l'artista si riflette o è invece un falso specchio come si evince dal titolo che Magritte attribuì al suo quadro del 1928 raffigurante un solo occhio? L'autoritratto rivela come l'artista vede se stesso o come vorrebbe che gli altri lo vedessero? Dal quindicesimo secolo a oggi questa monografia colleziona il meglio degli autoritratti della storia dell'arte esplorando queste problematiche e molte altre.

Abstract: Nel Maggio del 1884 la Parigi finde siècle vide la sconvolgente pubblicazione del romanzo A Rebours (Controcorrente) di Joris-Karl Huysmans animato da una sorta di seducente reazione decadente alla banalità dello stile imperante cioè il Naturalismo e il Realismo. Il Simbolismo la cui influenza sull'arte si protrae fino a oggi era una sorta di religione della bellezza. La pittura e la scultura simbolista sono deliberatamente misteriose . Al posto di richiedere comprensione intellettuale, l'opera surrealista vuole essere una specie di visione, una sorta di esperienza esoterica. I Simbolisti diedero vita ad alcuni delle opere più affascinanti del loro tempo. Artisti presentati: Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Thomas Cole, Jean Delville, Maurice Denis, James Ensor, George Frampton, Paul Gauguin, Ferdinand Hodler, Ernst Josephson, Fernand Khnopff, Gustav Klimt, Max Klinger, Georg Kolbe, Frantisek Kupka, Frederick Lord Leighton, Jacek Malczewski, Hans von Marees, James Abbot McNeill Whistler, Piet Mondrian, Gustave Moreau, Edvard Munch, Néstor, William Degouve de Nunques, Pablo Picasso, Odilon Redon, Félicien Rops, Dante Gabriel Rossetti, Giovanni Segantini, Charles van der Stappen, Franz von Stuck, Félix Vallotton, Elihu Vedder, and Georg Frederick Watts.

Abstract: Dal Libro di Kells al Decameron di Boccaccio, dalla Genesi di Vienna alla Divina Commedia di Dante, ecco a voi riprodotti 167 tra i più grandi classici di tutti i tempi. Questo volume accompagna il lettore alla scoperta dell'affascinante mondo delle miniature medievali. 167 tra i più meravigliosi e importanti manoscritti medievali dal IV secolo al 1600 sono qui presentati in ordine cronologico e descritti con dovizia di particolari. Ogni riproduzione è correlata da sinossi ricche di informazioni che permetteranno al lettore di orientarsi al primo sguardo. Le sinossi, insieme all'abbondanza di immagini di grande formato, rendono questo libro un esemplare senza precedenti nel settore. Nonostante vengano prediletti i manoscritti di origine europea (francesi, olandesi, tedeschi, italiani, inglesi e spagnoli), non mancano esempi della raffinatezza e della complessità delle opere provenienti dalle culture non europee (messicana, persiana, indiana, ottomana ecc.). Un'appendice di 36 pagine contiene le biografie degli artisti, una dettagliata bibliografia, un indice e, cosa più importante, un glossario riportante i termini tecnici usati nel libro, per una rapida consultazione. Si tratta insomma di una opportunità per trovarsi vis-à-vis con tesori incredibilmente preziosi che altrimenti ci rimarrebbero preclusi alla vista, tesori un tempo appartenuti a re e imperatori e oggi stimati diversi milioni.

Abstract: La solitudine dell'uomo e la sublime bellezza della natura sono i temi principali dell'opera di Caspar David Friedrich (1774-1840), il grande pittore romantico la cui importanza e influenza sono state spesso sottovalutate. Considerato oggi uno degli artisti tedeschi più importanti della sua generazione, nonché un importante precursore dell'Espressionismo, Friedrich morì senza essere stato apprezzato in vita. Quasi a voler sintetizzare la sua visione poetica, scrisse una volta che un artista deve chiudere gli occhi per guardare con l'occhio dello spirito e portare alla luce ciò che è nascosto dentro l'animo.

Abstract: Angoli netti, forme bizzarre, colori sporchi e prospettive distorte sono elementi tipici dell’espressionismo, il movimento nato nel XX secolo che rese protagoniste le emozioni, preferendole alla realtà oggettiva. Particolarmente florido in Germania e Austria, l’approccio espressionista si fece strada sulla scena internazionale e oggi è considerato uno dei cambiamenti che più hanno influenzato la storia dell’arte. Gli espressionisti, rappresentati dal gruppo Die Brücke (Il ponte) e Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro), nonché da esponenti del calibro di Vasilij Kandinskij, Egon Schiele ed Emil Nolde, rinnegarono l’impressionismo, definendolo “l’abnegazione dell’uomo, ridotto a mero strumento di registrazione del mondo esterno”, per dedicarsi alla rappresentazione della realtà nuda e cruda, così come la si vive, non come la si vede. I loro dipinti vibrano di carico emotivo, trasmesso grazie a una palette di colori intensi e innaturali, pennellate ampie e trame spesse. Esplorando le peculiarità stilistiche del gruppo, gli influssi e i suoi protagonisti principali, questo volume introduttivo presenta il panorama espressionista, con i suoi stati d’animo, le idee e le emozioni, alla ricerca della verità più autentica.

Abstract: L'arte africana occupa un posto insolito nel panorama mondiale delle diverse culture. Tuttaltro che primitiva si caratterizza piuttosto per un alto senso del design sia che si parli di maschere, sculture, ceramiche oggetti di metallo o armi. I pezzi presentati in questa monografia tutti di difficile datazione partono con una testa scolpita proveniente dalla Nigeria e risalente probabilmente al dodicesimo secolo, per arrivare ai contenitori per il sale originari della Sierra Leone databili diciannovesimo-ventesimo secolo. La monografia grazie alla vasta selezione di pezzi presentati è una valida testimonianza della complessità dell'arte africana.

Abstract: Per un certo periodo di tempo l'arte romana è stata per cosi dire messa in ombra dall'arte greca. Fu solo agli inizi del secolo scorso che si iniziarono a studiare l'arte e l'architettura romana. Le prime opere di una certa rilevanza sono state fatte risalire all'epoca di Augusto. La corte imperiale e la famiglia imperiale giocano un ruolo fondamentale nella creazione dello stile e dell'arte romana. Fu a corte che prese forma un'idea di arte romana a volte copia di quella greca a volte completamente originale.

Abstract: Velazquez è senz'altro l'uomo di punta del periodo d'oro della pittura spagnola. Nato a Siviglia, ma di origini portoghesi, divenne pittore ufficiale della corte di Filippo IV nel 1623. Grande lavoratore, incontrò Rubens nel 1628 e dopo si recò in Italia. I dipinti di quel periodo rivelano un crescente interesse sia per il colore che per il nudo maschile. La sua grandezza comunque molto probabilmente risiede nell'attenzione per certi personaggi, quali per esempio il nano che intrattiene i bimbi della famiglia reale. La sua influenza è riscontrabile successivamente in Manet, Delacroix, Picasso e Bacon.