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Abstract: Renzo Piano ha raggiunto la fama internazionale grazie alla partecipazione al progetto del Centre Pompidou di Parigi, descritto dal The New York Times come l'edificio che "rivoluzionò l'architettura". Da allora ha continuato a progettare spazi culturali iconici, come la Modern Wing dell'Art Institute di Chicago e, più recentemente, il Whitney Museum of American Art, una struttura asimmetrica di nove piani nel distretto Meatpacking di Manhattan, con gallerie interne ed esterne. A Londra, Piano ha dato il suo tocco personale trasformando lo skyline con lo Shard, il più alto edificio dell'Unione Europea. All'età di 81 anni, il maestro italiano conserva il suo entusiasmo e la sua gentilezza, e i suoi progetti più recenti sono più impressionanti che mai. Come ha confidato all'autore: "Penso che a una certa età ci si renda conto di ciò che i francesi chiamano 'fil rouge', un filo rosso che collega un edificio all'altro nel tempo. Nel mio caso, credo che si tratti della leggerezza e dell'arte di costruire". Dai musei appena terminati ad Atene e a Santander, ai lavori in corso a Los Angeles, Mosca, Beirut e Istanbul, passando per i progetti umanitari - come il Centro di chirurgia pediatrica di Emergency a Entebbe, in Uganda, e l'Ospedale pediatrico a Bologna - la carriera di Piano è un elettrizzante viaggio nella bellezza e nell'essenza profonda dell'architettura. Questa edizione, basata sulla monografia in formato gigante, contiene la retrospettiva completa.

Abstract: Ovidio è tra i classici più amati e più fortunati dell'antichità, il cui astro non ha mai conosciuto eclissi. È stato un importante poeta, l'autore di un'opera influentissima come le "Metamorfosi", teorico della condotta amorosa, antiquario, inventore dell'epistola sentimentale, creatore di un'estetica. Ma Ovidio, con la sua vicenda biografica, incarna anche il poeta decaduto, uno che grazie ai suoi versi acquista prestigio e gloria e che, a un certo punto, finisce chissà perché esule ai confini del mondo. Ovidio è, dunque, libera voce dell'eros e del gioco erotico e al tempo stesso voce luttuosa dell'emarginazione e dell'esilio. Unendo commenti, citazioni e notizie storiche, Nicola Gardini racconta uno dei più grandi protagonisti della poesia di tutti i tempi, la sua vicenda ancora misteriosa, e la sua unicità che riesce a suonare necessaria e rilevante anche a distanza di secoli.

Abstract: Ogni libro per Paul Auster possiede una sua musica segreta la cui partitura affiora insieme alle parole. Ma di chi sono le dita che muovono i tasti da cui la musica si sprigiona? Nessuno può dire da dove arrivi un libro, e può dirlo meno di tutti il suo autore. Scrive cosí Paul Auster in Leviatano, ed è ancora convinto che sia la verità. E infatti quando lui e I. B. Siegumfeldt s’incontrano la prima volta, sembra scettico all’idea di concederle una lunga intervista che ripercorra l’intera sua carriera. Ma, come è noto quando si tratta di Auster, la verità ha molte sfumature, e cosí alla fine decide che forse è giunto il momento di parlare della propria arte, e apre alla sua interlocutrice le porte della sua casa e della sua immaginazione. È l’inizio di due anni d’interviste, che ci restituiscono una biografia costruita libro su libro eppure piena di vita. Un appassionante viaggio letterario e umano attraverso l’ispirazione, le ossessioni e le passioni che abitano l’opera di un grande scrittore.

Abstract: Nato il 15 dicembre 1907 e ancora attivo, Niemeyer vive la questione centrale della cultura europea: quella della modernità. Una coincidenza rara spinge a promuovere un'esposizione sull'opera di Niemeyer a Torino nel 2008: il centenario di vita e di lavoro del maestro brasiliano e il XXIII Congresso Mondiale degli Architetti che si terrà dal 29 Giugno al 3 Luglio 2008. Per tutto il 2008 Torino sarà inoltre una vetrina del design italiano e internazionale (Torino 2008 World Design Capital).

Abstract: Minacce di sedizione e di conflitto civile, corpi paterni segnati dall'orrore, giovani generazioni private di un futuro, derive di governi fondati su oscene impurità... Catastrofe come devastazione del discorso e della memoria, come dissoluzione della responsabilità, come impossibilità di vivere insieme in uno spazio e in un orizzonte condiviso. Il teatro di Sofocle disegna una fenomenologia del potere, della legge e della sovranità in un orizzonte, peraltro attuale, in cui la politica rischia di diventare maledizione ed eredità avvelenata.

Abstract: Leggere i testi di John Lennon è, forse, il modo migliore di avvicinarsi sia all'artista che all'uomo protagonista di una delle rivoluzioni musicali del Novecento: disco dopo disco, il ragazzo di Liverpool si è raccontato senza paura di mostrarsi debole, insicuro, geloso o rancoroso. Emerge così un uomo contraddittorio, sfaccettato, mai in pace con se stesso e spesso incerto, ma sempre in grado di stravolgere i canoni acquisiti della musica e della cultura pop. Questo libro, attraverso l'analisi dei testi, la ricostruzione del contesto in cui le canzoni sono state scritte e il racconto delle vicende meno conosciute della carriera, ci accompagna nella vita di John Lennon, nei suoi angoli più intimi e nella sua avventura con i Beatles, celebrando la parabola artistica di uno dei più grandi interpreti della musica mondiale.

Abstract: L'arte per i bambini è una delle opere più importanti della seconda metà del XX secolo nel campo della letteratura per l'infanzia. La profonda cultura di Pinin Carpi gli aveva infatti permesso di inventare una forma nuova di narrativa: utilizzare quadri famosi di celebri pittori - dal Rinascimento ai contemporanei - per costruire racconti di incredibile inventiva. Ne sono derivati libri in cui parola e immagine si intersecano in un inatteso reticolo, risultando interdipendenti. (Dalla prefazione di Roberto Denti) Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Quarant'anni fa, il critico musicale Jon Landau dichiarò: Ho visto il futuro del rock and roll e il suo nome è Bruce Springsteen. La successiva carriera del Boss, i suoi diciotto album in studio, le canzoni iconiche, le folle di fan ai concerti delle tournée mondiali hanno confermato la previsione. Nato il 23 settembre 1949 a Long Branch, nel New Jersey, Springsteen è cresciuto in una famiglia della classe operaia dove la vita non era sempre facile, un background che ha formato la sua visione politica e che permea molte delle sue canzoni. Alla fine degli anni Sessanta, dopo essersi costruito una fama di esuberante performer suonando nel Jersey Shore, firmò il contratto per l'album d'esordio: Greetings from Asbury Park, N. J., uscito nel 1973. Greetings e il suo seguito, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, nonostante le ottime recensioni, non ottennero il successo sperato. Nel 1975, giunto a un bivio della sua carriera, Springsteen fece uscire Born to Run che, secondo le sue parole, introduceva i personaggi le cui vite avrei tratteggiato nella mia opera per decenni. L'album conquistò il terzo posto nella classifica di Billboard e lo lanciò nel firmamento delle rockstar. Darkness on the Edge of Town, distribuito nel 1978, segnò una svolta verso toni più cupi, uno stile che avrebbe caratterizzato anche i successivi The River (1980) e Nebraska(1982). Nel 1984, con Born in the U.S.A., Springsteen diventò una superstar globale... Prefazione di Peter Ames Carlin.

Abstract: L'intenzione di questo libro, che certo non s'illude di trasmettere qualcosa di rivoluzionario o di sorprendente sulla poesia di Montale ai colleghi professori o ai poeti che già ne sono "specialisti", è in primo luogo didattica. E anche per questo il suo tempo d'indagine è lungo, perché la sua stesura è durata vent'anni, ma anche perché oggetto di studio è un periodo creativo che si estende dalla partecipazione di Montale alla prima guerra mondiale (1917-19) fino alla conquista del Premio Nobel (1975). Scrive Bertoni: "Oggi come mai sono convinto che Montale sia una delle architravi, oltre che un modello, del Novecento letterario non solo italiano ma occidentale; e che invece la sua conoscenza diretta - almeno nella scuola italiana - si riduca ogni giorno di più ai pochissimi testi (introdotti peraltro da formule critiche semplificatrici e spesso sbagliate) proposti agli studenti in vista dell'esame di maturità. A ciò si aggiunge un ulteriore paradosso, che coinvolge lo stare in limine, sul limitare di una soglia senza mai risolvere in sintesi le contraddizioni aperte e paradossali dell'umana realtà, cosi tipico di Montale: se si guarda alla cronologia, infatti, la sua poesia è la più recente che si studia nell'ultimo anno delle Superiori; ma è anche la più antica a poter essere riconosciuta canonica, dentro la tradizione del nuovo e del contemporaneo, oggi in Italia".