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Abstract: Questo libro vi trasformerà in fumettisti provetti con pochi semplici consigli. Che siate principianti o esperti, il fumettista Adam Clay vi insegnerà tutto quello che c'è da sapere sui fumetti.

Abstract: Nella storia più che centenaria del fumetto sono state molte le opere e gli autori che ne hanno arricchito il linguaggio, i temi e i personaggi, gli stili e i lettori. Gli ultimi decenni saranno certamente ricordati come un periodo di grande ricchezza, una vera e propria mutazione che ha dato risultati fondamentali per l'arte dei comics, producendo titoli memorabili di autori ormai celeberrimi. Il fumetto si è così affermato come una delle forme espressive più significative del nostro tempo, ed è questa una constatazione che solo di recente si è imposta all'interno della nostra cultura. Offriamo in questo volume una mappa della produzione più significativa, utile a scoprire e apprezzare i più importanti romanzi grafici pubblicati tra il 1980 e oggi attraverso centodue dense schede di diciassette autori diversi, ricche di analisi e suggestioni che aiutano a orientarsi nel vasto e affascinante panorama del fumetto contemporaneo.

Abstract: Il libro esamina la storia e l'estetica del disegno animato giapponese degli anni Ottanta. La metodologia di studio che viene applicata è di tipo pragmatico, cioè attenta alla relazione istituita dall'animazione giapponese con un pubblico sempre più internazionale composto in prevalenza da adolescenti. Si desidera esaminare in particolare il funzionamento delle serie giapponesi a disegni animati sul piano semiotico e i meccanismi di natura psicologica che esse sono capaci di attivare nello spettatore. L'indagine portata avanti tiene soprattutto conto degli ampi e significativi fenomeni sociali e culturali che condizionano il rapporto al contempo comunicativo e affettivo stabilito dalle serie animate nipponiche con il proprio pubblico. Questi fenomeni riguardano l'universo giovanile e l'intera società nipponica degli anni Ottanta. Prefazione di Marcello Ghilardi.

Abstract: Adori i fumetti e hai sempre desiderato realizzarne uno tutto tuo? Questo manuale è pensato proprio per te, ma anche per tutti gli appassionati che vogliono semplicemente scoprire i segreti e le tecniche delle loro avventure preferite. Perché quello dei comics è un linguaggio e come tale ha le sue regole che... possono essere imparate!

Abstract: L'avventura lunga oltre un secolo del fumetto italiano, dall'Ottocento ai giorni nostri: la nascita del Corrierino nel 1908 e poi il primo numero del settimanale Topolino, edito da Nerbini nel 1932; le Sturmtruppen ma anche la pubblicazione di Linus durante gli anni Sessanta con il contributo di Umberto Eco e Oreste del Buono, fino a Dylan Dog e Rat­man, Pazienza, Toppi e Giardino. Un prezioso volume strenna per tutti gli appassionati, per scoprire come il genere è nato nel nostro Paese e si è diffuso tra i ragazzi e gli adulti, popolando i sogni di più generazioni. Allo stesso tempo un libro di riferimento che ricostruisce la diffusione del fumetto italiano all'estero e il rapporto con gli altri media.

Abstract: Desideri raccontare storie a fumetti ma non conosci le regole, la grammatica e la terminologia di questo linguaggio? Ti chiedi come lavora un autore e che strumenti usa? Cadi nel panico davanti al foglio bianco e non sai come sbloccarti? Oppure non hai mai letto un graphic novel perché non sai come si fa? Tutti possono fare fumetti è il manuale che ti svela, con l'ironia e la freschezza dello storytelling di Gud, i segreti del narrare con le immagini. Un viaggio nel fare fumetto - e più in generale nel cuore delle storie - che, attraverso lo sguardo esperto dell'autore accompagna in questo affascinante mondo sia chi vuole apprendere le basi della tecnica sia gli appassionati dell'arte sequenziale.

Abstract: Tratti & ritratti è un personale dizionario dei personaggi del fumetto, a cura del più famoso esperto italiano di comics e cartoons. Luca Raffaelli firma settantotto ritratti dei più amati eroi di carta, con un'esposizione agile e sintetica capace di legare in una visione d'insieme tanto gli aspetti tecnici del disegno quanto quelli letterari della sceneggiatura e dei dialoghi. Un discorso estetico nel senso più completo del termine - cioè filosofico prima ancora che artistico - che ci permette di capire come dietro Batman e Superman, Dylan Dog e Tex, Kriminal e Diabolik, Corto Maltese e Valentina si nasconda un'umanità sorprendentemente tridimensionale, fatta di sogni, paure, desideri e nevrosi, modelli di comportamento e visioni del mondo che rimandano a quelli dei loro creatori ma anche, ne siamo consapevoli o meno, a quelli di noi lettori. Che si tratti di criminali incalliti o integerrimi detective, omini blu o paperi gialli, eroine intrepide o smidollatissimi antieroi, le storie che questi personaggi vivono sulle loro pagine di carta non smettono mai di raccontarci molte cose di noi stessi, forse più di quanto a volte siamo disposti ad ammettere.

Abstract: Che cos'è il fumetto? Attraverso questa raccolta di saggi, Antonio Faeti compone un mosaico di suggestioni, di analisi, di connessioni colte nel vento e per istinto, che diventano tanti punti di partenza per un'esplorazione sulla natura di questa forma d'arte. Grande viaggiatore dei territori dell'immaginario, l'autore gioca con la dimensione narrativa del saggio breve, allineando gli episodi di un'unica grande ricerca dove l'esperienza privata si unisce al rigore metodologico, seguendo i fili che legano il fumetto al cinema, alla televisione, alla letteratura, all'arte, alla politica. Dylan Dog e la pittura di Edward Hopper, Tex e Kipling, Joyce e Felix The Cat... questi testi restano di un'attualità sorprendente per quanto riguarda l'analisi del linguaggio del fumetto e delle sue strutture. Toccano questioni fondamentali, come il valore e la funzione delle storie e delle immagini nella società, e aprono al lettore di oggi nuove strade di ricerca e di approfondimento. Che cos'è il fumetto? Faeti, pagina dopo pagina, ce lo suggerisce con una scrittura ironica e avventurosa: un sogno di parole e di immagini, uno strumento unico e irrinunciabile per capire noi stessi e il nostro tempo. Pubblicati vent'anni fa sulle pagine della rivista Comic Art nella rubrica L'occhio del gatto e successivamente in un volume ormai introvabile, gli interventi raccolti in questo libro tornano in una nuova edizione aggiornata e arricchita da una prefazione dell'autore.

Abstract: Professione sceneggiatore è un a tu per tu fra un autore giovane e già esperto e i lettori che aspirino a ideare trame e poi a scriverle sotto forma di sceneggiature per fumetti. Sergio Badino non illude il lettore che il cammino sia facile e non gli indora la pillola: gli dà consigli, dritte e insegnamenti in modo diretto e organico, dalle nozioni elementari ai trucchi del mestiere meno noti. Il tutto non solo in teoria, ma anche attraverso esempi pratici ed esercizi per cominciare un viaggio tra narrazione e scrittura creativa che percorre il fumetto e illustra un principio per scrivere storie convincenti.

Abstract: Rivolto a chi è alle prime armi, il volume guiderà all'apprendimento delle funzioni tecniche e operative dei principali software grafici (da Photoshop a CorelDraw, da 3DS Max a Flash, con plug-in e applicazioni digitali), finalizzandole alla realizzazione del fumetto. Anche i professionisti potranno, ripercorrendo l'analisi dei lavori di alcuni dei più importanti fumettisti convertiti al mezzo informatico (Barbucci e Canepa, Corrado Mastantuono, Mario Alberti, Luca Enoch, Dave McKean, Marco Patrito, Simone Pampado, Emanuele Tenderini e molti altri), apprendere trucchi e scorciatoie per realizzare i propri comics digitali.

Abstract: Dall'underground delle prime riviste ciclostilate alle invenzioni di Frigidaire che ispirarono il gusto grafico europeo. Dall'urlo punk di Ranxerox all'ironia citazionista dei fumetti di Snake Agent. Geniale e irriverente, morto a soli trent'anni, Stefano Tamburini ha stravolto i canoni del pop, usando il disegno, il collage e il racconto come lame affilate per sezionare, svelare, rovesciare la realtà. Un'antologia definitiva per ripercorrere il cammino di un autore che ha lasciato un segno indelebile.

Abstract: Questo saggio racconta la storia dell'editoria italiana a fumetti negli anni Trenta del Novecento : un approfondito dietro le quinte sull'avvento dei comics americani nel nostro Paese, sull'euforia collettiva per i grandi eroi dell'avventura (Topolino, Flash Gordon, L'Uomo Mascherato, Mandrake) e sulla violenta reazione che questa suscitò fra gli educatori e nel regime fascista, culminata con le proibizioni del 1938 che salvarono dal bando solo l'opera di Walt Disney. Correggendo i molti errori tramandati in tanti anni di pubblicistica specializzata, l'opera prende in esame i documenti finora inediti dell'archivio di Guglielmo Emanuel, agente del King Features Syndicate, e dello scrittore Federico Pedrocchi, autore di punta della Mondadori: ne esce uno spaccato inedito dell'Italia anni Trenta e dei giochi di potere legati al mondo dell'editoria, con protagonisti Benito Mussolini, William R. Hearst, Cesare Zavattini, Giovanni Gentile e molti altri.

Abstract: E' possibile parlare di Auschwitz a partire da un fumetto? L'indicibilità non è forse un tratto essenziale dell'esperienza della Shoà? Certamente, come affermano tutti i deportati e le deportate che sono sopravvissuti; ma questa indicibilità, presa alla lettera ci costringerebbe a un silenzio che saprebbe di terribile complicità con gli emissari e i mandanti dello sterminio. Per questo non ci scandalizza il fatto che si scriva di Auschwitz in un fumetto, così come ci è piaciuto profondamente La vita è bella. Se film, quadri, libri e composizioni musicali hanno saputo balbettare Auschwitz, perché non lo potrebbe fare anche quella peculiare forma d'arte che è il fumetto? (dall'introduzione)

Abstract: Il fumetto è un fenomeno culturale e artistico che appartiene interamente al XX secolo. Questo volume riunisce tutti i personaggi più celebri della storia e dell'attualità del fumetto internazionale, presentandone gli autori, le origini, la fortuna e la diffusione. Presupposto fondamentale è la grande importanza del fumetto, non solo dal punto di vista del divertimento o della lettura, ma anche sotto il profilo dell'invenzione creativa e dell'approccio artistico, tanto da conquistare un ruolo primario in un ideale archivio delle immagini del Novecento.

Abstract: Il mondo ha bisogno di fumetti; fanno ridere, sono belli da leggere e anche da disegnare... e ciò che conta di più è che li puoi disegnare tu! Bastano un po' di fantasia, carta, gomma e matita, e una buona dose di senso dell'umorismo! In questo libro trovi dritte e spunti per disegnare corpi, facce, espressioni, animali, ma anche intere storie a fumetti. Sei pronto per creare nuvolette e vignette?