CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: Il volume è interamente dedicato all'arte di creare sceneggiature. Tra gli argomenti trattati: la sceneggiatura americana e quella non americana; i confini della scrittura per il cinema; scrivere una sceneggiatura e come riscriverla; critica della struttura in tre atti e varianti; lavorare dentro e contro il genere; il lavoro sulla scena; azione, personaggio e sottotesto; la voce drammatica e quella narrante; guardare il cinema di oggi per imparare a scrivere il cinema di domani. Il volume comprende inoltre diciannove lezioni corredate di case-studies tratti dalla cinematografia degli ultimi trent'anni.

Abstract: Questo dizionario ripercorre la storia del cinema attraverso 1245 capolavori, scelti tra le innumerevoli proposte dell'affascinante macchina da presa. Il cinema esige, per sua stessa natura, che si esca dalla logica esclusiva del rigore estetico. Capolavori non sono solo le opere di assoluto valore artistico, ma anche quelle che: rivelano grandi qualità spettacolari, o un eccezionale spiegamento di risorse industriali; narrano storie di alto significato sociale, culturale, filosofico, morale, politico; sono frutto di raffinata sapienza tecnica; nascono da una ricerca linguistica inventiva; recano l'impronta di un fenomeno cinematografico come il divismo; affrontano le tematiche di vasta risonanza; hanno conosciuto il successo.

Abstract: Sei in preda a una crisi adolescenziale? Guarda uno dei film sui teenager e sul coming out e celebra la tua vera natura. C'è qualcosa che ti tormenta? Hai un nodo in gola? Hai voglia di piangere? Immergiti in uno dei catartici film strappalacrime come Ho sognato un angelo e prepara i fazzoletti. Ti trovi nel bel mezzo di una fusione della famiglia nucleare? Guarda uno dei film sulle famiglie disastrate come La famiglia Addams e ridi del tuo bizzarro clan. Una nuova guida cinematografica che prescrive il film giusto per curare qualsiasi male e trovare la felicità.

Abstract: Il cinema è stato l'arte che meglio ha saputo incarnare la grande svolta che il Novecento ha rappresentato nella Storia dell'uomo, non solo per la modernità tecnologica dei suoi mezzi, ma anche, e in senso più profondo, perché ha saputo dar voce e influenzare una nuova società con diverse esigenze estetiche. Alternando la rilettura di una quindicina di capolavori (da Quarto Potere a Blow Up, da Griffith a Ejsenstejn) a squarci di teoria degli anni venti e trenta (Benjamin, Kracauer, Delluc, Epstein), e a un'analisi di alcuni procedimenti tecnici tipici del linguaggio cinematografico, Francesco Casetti guida il lettore alla riscoperta del cinema e della modernità, chiarendo perché il cinema vada considerato l'autentico occhio del Novecento.

Abstract: Secondo lo schema classico di questa collana vengono ripercorsi la vita, le opere e le tematiche del geniale e controverso regista, non mancano un'attenta rassegna della critica, una Nota bibliografica e una completa filmografia.

Abstract: Dopo la prima edizione di Bloopers, Molinari prende in esame i film delle ultime stagioni e considera anche alcuni classici del cinema rimasti impuniti. Un libro per tutti gli appassionati di cinema ma anche per coloro che vogliono scoprire gli errori, macroscopici e microscopici, dei film più famosi.

Abstract: Un secolo di cinema in 14.000 schede di film di tutti i generi e di tutti i paesi. Di ogni opera sono indicati i dati tecnici fondamentali, un breve riassunto, un giudizio critico e tutte quelle informazioni che possono servire allo spettatore per conoscere meglio i mille segreti di un film: dai premi vinti alle scene famose, dalle curiosità alle disavventure censorie o produttive. Completano l'opera una serie di voci tematiche dedicate ai personaggi più celebri del cinema.

Abstract: Il libro presenta le schede degli oltre 400 film usciti dall'autunno del 1995 all'autunno 1996, compresi gli inediti passati nottetempo in televisione e quelli usciti solo in cassetta. La struttura del dizionario è a schede, brevi, con trama, giudizio e curiosità.

Abstract: La coraggiosa uscita della prima edizione de Il cinema di Pier Paolo Pasolini segue di meno di quindici mesi la drammatica e ancora controversa morte del poeta, regista e quant'altro. Da allora la bibliografia sull'autore, tra i più affascinanti della scena intellettuale italiana del Novecento, ha raggiunto dimensioni enormi, tra culto e ammirazione ai limiti del mito o della venerazione. Sono rare tuttavia le analisi approfondite e filologicamente accurate, cui sopperisce ancora, almeno per quanto riguarda il cinema, ma senza trascurare altri confronti e impatti, questa monografia di Adelio Ferrero, un approccio denso, vivo, fecondo e persino provocatorio.