CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: Con queste cornicette, i bambini scopriranno che si possono trovare esempi di bellezza dappertutto: nel ritmo e nelle simmetrie di una tovaglia per la festa, ma anche camminando per strada, magari osservando i cancelli e le inferriate delle case. Cornicette sulle righe propone sfide grafiche sempre più complesse per: sperimentare la pazienza e la concentrazione; armonizzare i tempi in classe e valorizzare i momenti di pausa; esercitare il tratto grafico; sviluppare l'orientamento nel foglio e la progettazione; riconoscere sequenze e simmetrie; scoprire operativamente la geometria delle forme. Le righe del quaderno richiamano le inferriate e si prestano ad essere trasformate in cancelli artistici. La squadretta allegata permette di tracciare linee ortogonali e parallele e di suddividere un cerchio (o un semicerchio) in settori.

Abstract: Saper disegnare non è (solo) un talento innato. È un’abilità che può essere appresa e perfezionata con impegno, costanza e molta pratica. Magari hai sempre desiderato imparare, ma i risultati dei tuoi maldestri tentativi, fin qui, ti hanno scoraggiato. Bene, è giunta l’ora di voltare pagina. Michele Sanna, in arte Mitch, con i suoi video tutorial sui social ha fatto appassionare al disegno centinaia di migliaia di aspiranti artisti, e in questo libro ti insegnerà come allenare la mano e l’occhio, come osservare davvero e riprodurre ciò che vedi, il più fedelmente possibile, svelandoti nel frattempo qualche segreto su come dare personalità e carattere ai tuoi schizzi. Ogni esercizio è illustrato con tantissimi disegni realizzati a mano da Mitch per mostrarti in modo chiaro, passo dopo passo, come affrontare ogni soggetto: figure, volti, oggetti, ambienti… persino i nostri amati gatti! Inoltre, un inserto fotografico raccoglie esempi di colorazioni e di utilizzo di varie tecniche, per ispirarti e guidarti anche nelle fasi più complesse. "Bravi a disegnare si diventa"" è un corso completo (e spassoso) per chi parte da zero e per chi, invece, vuole riscoprire il piacere del disegno. Che non è un dono di pochi, ma un’arte a portata di tutti. Ti servono solo una matita, una gomma, un foglio, curiosità e tanta voglia di metterti in gioco.

Abstract: In "Disegnare in stile kawaii", l'artista Ilaria Ranauro (aka Ilariapops) vi spiegherà la sua tecnica artistica, per creare una vasta gamma di adorabili personaggi e creature. Elementi essenziali dei kawaii. Le prime sette lezioni insegnano i principi base del disegno, per poter illustrare i personaggi partendo da zero. Queste lezioni vi aiuteranno a sviluppare le competenze necessarie per creare i personaggi dei vostri sogni. Personaggi kawaii, passo passo. Attraverso disegni passo passo, dal semplice schizzo all'immagine definitiva, scoprite il processo creativo alla base di 55 personaggi, ognuno dei quali rappresentato in una posa diversa. Che abbiate appena iniziato a disegnare, vi stiate cimentando con la tecnica kawaii o siate alla ricerca di spunti e indicazioni per dare vita a kawaii originali, "Disegnare in stile kawaii" sarà la vostra guida e il vostro punto di riferimento grafico.

Abstract: Indispensabile per eseguire schizzi e studi preliminari, la matita è tra gli strumenti artistici più espressivi, versatili, economici, ma pochi lo considerano un mezzo da usare in maniera autonoma. Questo volume si propone di esplorare le numerose possibilità offerte da una semplice matita a piombo per ritrarre il paesaggio dal vero: alberi, montagne, colline, rocce, scenari industriali, edifici, imbarcazioni, porti e riflessi sull'acqua. Con linguaggio semplice e chiaro Ferdinand Petrie fornisce preziose nozioni di prospettiva, forma e composizione, e illustra inoltre come individuare e riprodurre i valori tonali dell'ambiente. Un manuale utile e divertente per chi è alle prime armi ma anche per l'artista di professione, che dimostra che, se maneggiata con creatività, la grafite può produrre effetti davvero stupefacenti.

Abstract: I mostri, i demoni e gli zombie sono creature che presentano particolari difficoltà espressive per chi desidera ritrarli su carta o a computer. Questo libro spiega le tecniche di base per riuscire a creare le terrificanti creature del purgatorio. La parte vitale del libro è una raccolta di creature in grado di fare raggelare il sangue a chiunque, dagli spettri agli zombie, ognuno corredato della propria descrizione, schizzi costruttivi, ingrandimenti di alcuni particolari e dettagliate istruzioni su come realizzarne una copia. Vi sono anche delle interessanti dimostrazioni passo passo sull'intero processo creativo di un'illustrazione in stile macabro.

Abstract: Il volto umano è fondamentale nell'arte - sin da piccoli è l'elemento che più dipingiamo. Qui, Susie Hodge mostra come disegnare una fantastica selezione di volti. I principianti impareranno a creare ritratti realistici seguendo la sua facile tecnica passo passo, mentre gli artisti esperti miglioreranno le loro conoscenze grazie alla quantità di volti raffigurati.

Abstract: Lontano da qualsiasi definizione, Enzo Mari è considerato la coscienza critica del design. In questo libro raccoglie le sue lezioni di disegno scritte e disegnate a mano, dedicate agli aspiranti architetti e designer e a tutti coloro che vogliono riappropriarsi della capacità di creare. Partendo da una riflessione sulla progettazione, Mari polemizza con il mondo della scuola e fa il punto sulla necessità di imparare a fare e di non disimparare a pensare. Una polemica fatta con gusto e ironia, che si inserisce nel dibattito sulla buona architettura e sulla città del futuro, portato alla ribalta dall'assegnazione dell'Expo 2015 a Milano, ma anche un quaderno di appunti e schizzi, per regalarsi e regalare lo stupore della fantasia più pura e scatenata.

Abstract: Il modo migliore per imparare a disegnare è disegnare! E questo libriccino vi aiuterà a farlo. Tra le sue pagine troverete infatti 900 deliziosi disegni di tutti i vostri animali preferiti, dagli uccelli canterini alle meduse, dagli elefanti alle lontre, e un sacco di spazio per schizzare le vostre versioni di queste creature incantevoli. Tirate fuori i vostri strumenti preferiti e ricordate: non ci sono solo 20 modi per disegnare un gatto!

Abstract: Il volume insegna le tecniche fondamentali per disegnare occhi, pelliccia, artigli, denti e squame di una vasta gamma di animali, a partire da quelli più familiari fino ad arrivare ai più esotici. Il lettore impara numerose tecniche di disegno e colorazione, dalla matita al carboncino; dai pastelli agli acquerelli; dai colori gouache agli acrilici fino ai colori ad olio.

Abstract: Il libro illustra i principali strumenti che si possono usare per disegnare perché, almeno la 'tecnica', si può apprendere mediante la sperimentazione, l'esercizio e la costante applicazione. Esistono molti buoni trattati che descrivono dettagliatamente i materiali per il disegno e come usarli, ma, l'autore, in base alla sua esperienza, ritiene che, agli inizi, coloro che si avvicinano al disegno abbiano bisogno soprattutto di una indicazione generale.

Abstract: Non esiste tendenza più vivace ed eclettica del disegno di moda. "Lo stile degli stilisti" rende omaggio a questa eccezionale espressione dei nostri tempi con 280 magnifici schizzi, opera dei maggiori stilisti internazionali. Sessanta famosi artisti contemporanei, direttamente dalle principali capitali della moda, espongono qui le loro opere d'arte, alcune delle quali create appositamente per questo libro. Stilisti di fama mondiale come Christian Lacroix, Gianfranco Ferré e Yves Saint Laurent, nonché emergenti quali Jens Laugesen, Rodarte e Roksanda Ilincic, hanno contribuito con i loro lavori. Tutti i bozzetti, a volte raffinati ed eleganti, altre volte coloratissimi e fumettistici, altre ancora spigolosi e icastici, esprimono l'unicità dell'impulso creativo che ispira il lavoro di ogni fashion designer e mostrano un'incredibile varietà di mezzi, tecniche e approcci. Il volume è arricchito da brevi presentazioni di ogni stilista e dall'elenco dei siti da visitare, e da 200 illustrazioni a colori e 80 in bianco e nero.

Abstract: Imparate a disegnare una stupenda selezione di gatti! Persino i principianti riusciranno a creare quadri stupefacenti seguendo questo semplice metodo passo passo.

Abstract: Imparate a disegnare una stupenda selezione di fiori! Persino i principianti riusciranno a creare stupefacenti riproduzioni di fiori seguendo questo semplice metodo passo passo.

Abstract: Imparate a disegnare una stupenda selezione di cavalli! Persino i principianti riusciranno a creare stupefacenti disegni seguendo questo semplice metodo passo passo.

Abstract: Produrre, trasmettere e replicare un'immagine non è mai stato tanto facile quanto in questi anni. Proprio per questo, però, si sta recuperando sempre più il gusto di disegnare, schizzare, dipingere. Significa allenare lo sguardo e cogliere gli elementi essenziali e i dettagli caratterizzanti, esercitare il gesto e renderlo fluido e sicuro, ritrovare il piacere del contatto con i materiali. Una collana per imparare, migliorare e scoprire insospettate doti artistiche!

Abstract: Il disegno della figura in movimento è per l'artista la tecnica più importante e complessa da imparare. La difficoltà maggiore consiste nel riuscire a visualizzare la figura nell'infinità di posizioni che può assumere mentre si muove: posizioni che conferiscono profondità spaziale e dunque prospettiva alle varie forme del corpo. La prospettiva, in particolare, costituisce la sfida più alta per un artista. Questo volume ci presenta il rivoluzionario sistema di disegno della figura in movimento ideato da Hogarth, il celebre creatore dei fumetti di Tarzan: un sistema che consente di rappresentare le forme del corpo umano nello spazio da qualsiasi possibile punto di vista; e che permette di raffigurare correttamente un'incredibile varietà di posizioni, azioni e gesti senza bisogno di alcun modello di riferimento.

Abstract: Siete mai riusciti a disegnare qualcosa di meglio di una figura stilizzata? Conoscete le differenze tra le varie tecniche di pittura? Se la risposta è no, ma avete comunque ambizioni artistiche, allora Tecniche di Disegno e di Pittura vi insegnerà a padroneggiare le abilità necessarie a raggiungere il vostro scopo.Questo libro si distingue per l'approccio nuovo nell'insegnare le tecniche base e nel perfezionare le vostre abilità. Tecniche di Disegno e dì Pittura vi aiuterà a risolvere concretamente i problemi connessi alla pittura - dalla scelta del cavalietto alla miscelatura dei colori, alla sperimentazione di nuovi effetti ottici - grazie agli appassionanti box e alle didascalie di cui il libro è disseminato, e nei quali troverete spiegazioni su come i grandi maestri hanno affrontato temi portanti come la prospettiva, la luce, l'intensità e il colore. Dove necessario, alcuni argomenti - disegnare con la griglia, disegnare lettere su superfici curve -sono trattati con spiegazioni passo a passo. L'attenzione principale, tuttavia, è rivolta alla sperimentazione di diversi strumenti, all'esercitazione con tecniche differenti, per imparare dall'esperienza di artisti affermati il proprio stile personale.

Abstract: Il disegno è la più profonda tra tutte le attività umane. L'uomo che ritraeva bisonti, gufi e leoni nella grotta di Chauvet, decine di migliaia di anni fa, sapeva che per lui il sole non sarebbe sorto per sempre: si trovava di fronte alla propria finitudine e a quella del mondo in cui viveva. Nello spazio metafisico della grotta, celebrava e indagava, con tratti di carbone sulla roccia, il mistero delle apparizioni e delle sparizioni, della presenza e della morte. Da allora disegnare non ha mai cessato di essere un atto di conoscenza. Si disegna per interrogare il visibile ed esaminare la struttura delle apparenze, per dare forma alle idee e comunicarle, per esorcizzare una memoria. Il disegno, rispetto alla pittura, non tenta l'illusione di realtà, non cessa mai di mostrare la propria nuda natura di progetto. Quello che osserviamo, attraverso linee di costruzione, spazi di luce e aree di colore, è un processo: la danza della mano di un artista che tenta di fissare una molteplicità di sguardi ed esperienze nell'eterna simultaneità di un'immagine. John Berger, negli scritti che compongono "Sul disegnare", segue la danza delle mani sulle rocce di Chauvet, quella di Vincent van Gogh che trasforma in immagine la sua capacità di amare la materia, quella di Pablo Picasso che mette in opera l'orrore per il decadimento della carne. Berger segue la propria mano mentre traccia i lineamenti del volto paterno sul letto di morte, per catturare una vita intera. E attraverso gli schizzi di Giacometti, Rembrandt e Goya, mostra come disegnare sia un modo di scoprire, di catturare il mistero del reale, per amplificarlo e viverlo come evento.