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Abstract: Finalmente il catalogo completo di tutti i dipinti del Louvre, un'opera finora assente nel panorama editoriale italiano, nonostante questo museo sia oggi il più visitato al mondo. Un reference indispensabile, uno strumento di studio e di consultazione che non può mancare nelle librerie di musei, università, istituzioni, studenti e appassionati d'arte. Il volume raccoglie in circa 700 pagine e in 2800 immagini tutta la pittura del Louvre suddivisa per scuole, dalla Spagna all'Italia, dai Paesi germanici alle Fiandre: si tratta di una delle più complete raccolte di pittura esistenti che annovera capolavori assoluti come la Gioconda di Leonardo da Vinci, la Zattera della Medusa di Géricault, il Bagno turco di Ingres. Il grande formato del volume assicura un'agevole fruizione delle immagini, mentre i testi specialistici garantiscono un puntuale approfondimento sui grandi capolavori del museo. Le introduzioni alle singole scuole sono curate da Vincent Pomarède, storico direttore del dipartimento di pittura del museo. Il DVD allegato al volume è un utilissimo strumento di consultazione, che permette di ricercare e visualizzare con semplicità tutti i dipinti del Louvre, ingrandendo le immagini a piacere in modo da studiare con più attenzione i particolari. Fotografie di Erich Lessing. Premessa di Henri Loyrette.

Abstract: Le Filastrocche col pennello raccontano i quadri dei pittori contemporanei. Forme, colori, linee e personaggi diventano gioco di rime, le emozioni trasformano il linguaggio dell'arte in filastrocche. Diciassette opere scelte tra le più significative di Van Gogh, Kandinskij, Matisse, Mirò, Picasso, Chagall, Ernst, Magritte sono accompagnate da altrettante filastrocche, che stimolano il bambino a un approccio fantastico e personale all'opera d'arte. Il libro è un modo di giocare con l'arte e le parole, in cui tutto può succedere, basta usare l'immaginazione. I quadri in fondo sono filastrocche. e le filastrocche possono diventare i quadri descrittivi delle emozioni che gli artisti trasmettono per mezzo delle loro opere.

Abstract: Artista, scienziato, architetto, filosofo, eretico, dedito all'esoterismo, massone. Ogni epoca ha sottolineato (spesso falsandolo) un volto del poliedrico genio di Vinci. Parlare di Leonardo teologo è corretto o è una forzatura? L'autore di questo saggio, attingendo con rigore agli scritti e alle opere di Leonardo (lasciando invece cadere ogni leggenda o interpretazione arbitraria), mostra come «negli scritti di Leonardo troviamo frequenti riflessioni sul rapporto che intercorre tra l'arte della pittura e Dio. Inoltre la maggior parte delle opere che di lui possediamo è di tema indubitabilmente sacro: creazione, incarnazione, redenzione. Leonardo è teologo per la sua capacità di rappresentare la totalità. Tutta la sua produzione pittorica è un grande inno al Creatore» (dalla prefazione).

Abstract: Catalogo dei dipinti di proprietà del Banco di Napoli.

Abstract: Arte, artefici e artifici nella pittura europea. L'autore analizza le principali innovazioni apparse durante un secolo e mezzo (dall'inizio del Cinquecento alla seconda metà del Seicento), in cui i pittori moltiplicarono le possibilità di lettura dell'opera d'arte, facendo dell'opera stessa un oggetto di rappresentazione. Un libro affascinante e colto, arguto e innovativo, un viaggio nelle opere che segnano la nascita dell'arte e dell'artista moderni. Victor I. Stoichita è professore ordinario di Storia dell'arte moderna e contemporanea presso l'Università di Friburgo, in Svizzera. *trr1*

Abstract: A come Aquila, B come Bottone, C come Cavalieri, D come... Un abbecedario un po' speciale, un'introduzione all'arte, un piccolo museo. Età di lettura: da 6 anni.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Padiglione d'Arte Contemporanea, 1 marzo - 22 aprile 2001)

Abstract: Ho ingrandito con l'idea che l'arte è bella. Ho cercato di riprodurre un'arte della bellezza, di scoprire gli elementi della perfezione. Con queste parole Botero, uno degli artisti contemporanei più apprezzati dal grande pubblico, sintetizza il valore della sua produzione artistica. Il volume è il catalogo dell'esposizione di Torino, Palazzo Bricherasio (3 marzo - 4 giugno 2000). In mostra 120 opere (oli su tela, disegni e sculture) di cui 23 inedite, per l'ultima volta riunite in un corpus completo che nell'autunno 2000 verrà donato dall'autore a due prestigiosi musei della Colombia.

Abstract: La grandezza di Leonardo, artista e genio della cultura europea, è fuori discussione ed è stata oggetto di innumerevoli studi. Quello che mancava fino ad oggi era un'approfondita indagine critica sul giovane Leonardo e sulle sue prime opere. Questo libro apre uno squarcio sulle origini misteriose di Leonardo artista.

Abstract: Come raccontare la pittura ai bambini? Parlando la loro stessa lingua: quella del gioco. L'arte a colpo d'occhio presenta alcune delle più belle opere d'arte del mondo e vicino a ogni quadro una serie di particolari che i piccoli lettori si divertiranno a cercare. L'autrice ha scelto opere importanti e differenti tra loro che provengono da culture e periodi diversi: come un piccolo detective il bambino si muove tra i dettagli/indizi che gli vengono forniti alla scoperta della storia della pittura. Un modo simpatico per avvicinare i bimbi a immagini diverse da quelle normalmente loro proposte, e introdurli a una disciplina con cui avranno sicuramente a che fare nel futuro. Età di lettura: da 7 anni.

Abstract: Grandi pittori colti nei diversi momenti della loro creazione artistica, quadri celebri e meno noti, i soggetti stessi di alcune opere pittoriche: Marcello Fois li ha scelti, seguendo l'onda delle emozioni e dell'interesse che gli suscitano dentro, come protagonisti di affascinanti racconti, dove l'invenzione narrativa si specchia con la passione dello stesso autore per la pittura.

Abstract: Una monografia dedicata a Roland Barthes (1915-1980) - protagonista della straordinaria stagione culturale francese degli anni 1950-70, semiologo e linguista, scienziato dei segni parlati e scritti - e alla sua poco conosciuta attività di pittore illustrata attraverso 34 opere realizzate negli ultimi dieci anni della sua vita. Anche la pittura di Barthes sembra rimandare alla sua teoria del linguaggio e ai suoi studi sui segni, quasi sempre ossessivamente caratterizzata da segni labirintici, percorsi inestricabili, pur nella loro geometrica esattezza, che paiono diventare materia viva, gli studi, le ricerche ma anche la vita stessa di Barthes. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Palazzo Venezia, 11 marzo-9 maggio 2004).

Abstract: Pubblicato in occasione del quarto centenario della nascita di San Giuseppe da Copertino (1603-2003), il volume - che accompagna l'esposizione allestita nella suggestiva cornice del berniniano Braccio di Carlo Magno - intende presentare alcune delle più importanti rappresentazioni dello stato estatico di santi e sante nella pittura europea dei secoli XVII e XVIII. L'arte religiosa del Seicento e del Settecento non si limita a celebrare le virtù dei santi, ma esalta le immagini delle loro visioni e delle loro estasi. Si afferma che le immagini dell'estasi divennero una costante nell'arte controriformata e i maggiori santi del tempo furono sempre rappresentati "nei minuti eccezionali dell'estasi".