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Abstract: Un ritratto agro e inedito dei peccati della capitale neglianni d’oro di Cinecittà. Tra i tavolini di via Veneto o nei teatri di posa di Cinecittà, in piazzetta a Capri o al Lido di Venezia, uno sguardo attento e ironico illumina i riti dell’Italia della dolce vita. Oriana Fallaci, giovane scrittrice allora impegnata come corrispondente dell’Europeo, coglie lo spirito di quegli anni e di chi li abita: intellettuali, gente di cinema, ma anche viveur, nobili decaduti, borghesi in cerca di gloria. In un grande affresco, scanzonato e senza preconcetti, si ritrovano, con i loro tic, speranze e aspirazioni, gli attori famosi – da Sordi a Gassman, da Gina Lollobrigida a Sofia Loren –, i registi – Visconti, Rossellini, Fellini, Antonioni –, gli scrittori, i grandi produttori e le stelline in cerca di gloria che hanno fatto la fortuna del cinema italiano nel mondo e hanno saputo rappresentare, forse più che in qualsiasi altra epoca, le caratteristiche del “genio italico”.Oriana Fallaci li osserva, li incontra, li intervista, qualche volta ne diventa amica, a volte si fa odiare, ma sempre ce li restituisce vividi e umani, cogliendone i punti deboli e le grandezze, le idiosincrasie e le passioni. Un “dietro le quinte” che racconta un’epoca eccezionale attraverso la penna pungente di una grande scrittrice. Roma, 1958. I divi del cinema sono la nuova aristocrazia: adorati, inavvicinabili, chiacchieratissimi. Si incontrano in via Veneto: star hollywoodiane, stilisti, cantanti lirici e melodici, stelle dello sport, ballerini, playboy... i loro volti sono più famosi di quelli dei capi di Stato. Oriana, allora una delle poche donne nelle redazioni italiane, intuisce il potenziale politico delle affermazioni rilasciate dai grandi nomi dello spettacolo e della mondanità. E così quella che per molti giornalisti impegnati sarebbe una macchia nel curriculum diventa per lei un territorio dove affilare gli artigli, con quella diffidenza di fondo che le permette di scrivere dei ritratti feroci e comicamente irresistibili.

Abstract: Anni di grandi cambiamenti e speranze quelli del miracolo economico. Sognavamo, noi italiani, di "volare", abbandonando finalmente le miserie e le sofferenze del dopoguerra. Il volume intende seguire questo "volo" attraverso nuove ricerche sulla società italiana negli anni del boom, incentrate, oltre che sulle fonti tradizionali, su quelle audiovisive (cinema, musica, televisione). Gli audiovisivi, infatti, essendo agenti e nello stesso tempo specchio dei cambiamenti, consentono di cogliere, attraverso le loro suggestioni, le dinamiche di un Paese che viveva, con fatica ed esaltazione, la sua "grande trasformazione".

Abstract: Tra i saggi presenti nel volume: Parte prima: gli anni '30; Seconda parte: gli anni '50 e '60; Il panorama americano delle ricerche sul consumo cinematografico 1930-1960; Materiali; Indice dei nomi; Indice dei film.

Abstract: La storia del cinema italiano è una storia di storie che, in più momenti, ha orientato e modificato il corso del cinema mondiale e che oggi va studiata collocandola all'interno di un campo di forze internazionali. Una storia che ha cambiato in maniera profonda i modi narrativi, stilistici, espressivi e produttivi di molte cinematografie e da affrontare in una nuova ottica comparatistica, potendo contare su fonti filmiche e sulla loro facile accessibilità in una misura inimmaginabile solo qualche anno fa. Il percorso del volume di Brunetta tiene conto della micro e macrostoria, delle riscoperte e dell'opera di restauro e valorizzazione del patrimonio del cinema muto e di quello tra le due guerre.

Abstract: Una fotografia del cinema italiano di oggi attraverso le sue contraddizioni: i difficili rapporti tra industria e creatività, tra cinema commerciale e cinema d'autore, i successi al box office di alcuni film e i flop di altri, le ragioni del predomonio 'made in USA' e le crisi del cinema europeo, le carenze e le assenze del sistema industriale, i nodi della distribuzione e il problema delle sale, la 'longa manus' invisa e amata dell'intervento pubblico. E poi il rapporto con la televisione che ha inciso sulla storia del sistema cinematografico di questi anni condizionandone sia i contenuti che gli aspetti imprenditoriali giungendo a modificare i gusti e le abitudini del pubblico mentre, sullo sfondo, si intravede il rivoluzionario arrivo del digitale.

Abstract: Anche nel mondo del cinema, che la voce comune giudicava zona franca, si infiltrarono le spie dell'Ovra e delle altre polizie del regime. Fuori dalle città virtuali e dagli scenari verosimili che si costruivano nei teatri di posa, c'era la realtà, dove la gente del cinema viveva combattendo spesso battaglie senza esclusione di colpi. Le spie misuravano dissensi o deviazioni con il loro metro, dalle accuse di attività contro il regime, a segnalazioni di comportamenti non conformi o censurabili per scrupolo moralistico. Natalia Marino è giornalista e autrice di documentari cinematografici. Emanuele Valerio Marino, regista, autore teatrale, soggettista e sceneggiatore, è stato direttore dell'Archivio Storico Fotocinematografico dell'Istituto Luce.

Abstract: Il neorealismo è forse la stagione più importante nella storia del nostro cinema. Testimone di quello straordinario cantiere creativo nato sulle ceneri della Seconda guerra mondiale e rappresentato da registi come Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Pietro Germi, Alberto Lattuada, Giuseppe De Santis, Alessandro Blasetti è stato Mario Verdone. La sua voce Neorealismo italiano scritta per l’Enciclopedia Italiana è qui affiancata da una scelta di saggi che mettono a fuoco ascendenze e connessioni tra cinema, letteratura e teatro. In una staffetta ideale, che disegna anche un’eredità emotiva, la parola passa poi ai figli, Carlo e Luca, che celebrano la lezione neorealista e i protagonisti di un momento irripetibile della nostra storia che con la sua forza di immagini e racconto ha ispirato e influenzato il cinema mondiale fino ai nostri giorni.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra Realismi. Arti figurative, letteratura e cinema in Italia dal 1943 al 1953 (Rimini, 19 agosto - 6 gennaio 2002). Nel panorama artistico e letterario del Novecento, la mostra coglie aspetti cruciali del decennio 1943-1953, caratterizzato dalle ultime fasi della seconda guerra mondiale e dai suoi più immediati esiti. Arti, letteratura e cinema testimoniano, attraverso l'opera dei protagonisti, un'attenzione al dato storico e quotidiano che si traduce con il termine realismi, un plurale d'obbligo, vista la pluralità e le diverse interpretazioni date alla parola stessa realismo dai molti protagonisti di questa stagione culturale.

Abstract: "Sono in grado di ricordarli tutti i premi David, fin dall'inizio quando, in vista della prima premiazione che avrebbe avuto luogo a Roma al cinema Fiamma il 5 luglio 1956, mi chiamò il Presidente dei Premi e dell'AGIS Italo Gemini, per incaricarmi di tenere le fila della comunicazione. Tenendo quelle fila e poi ricoprendo incarichi sempre più importanti, ho finito per avere la Presidenza a vita di quei premi, promossi oggi dall'Accademia del Cinema Italiano. I ricordi di quelle premiazioni si affollano nella mente proprio dal primo giorno. Una bella serata al Fiamma... Fra i grandi che ottennero quei preziosissimi David in oro massiccio realizzati da Bulgari ci furono quell'anno Gina Lollobrigida, Vittorio De Sica e Walt Disney. A quella premiazione ne seguirono altre cinquantotto. Io potei, dati appunto i miei incarichi all'interno dei David, seguirle tutte e prendere nota di tanti eventi, piccoli e grandi, che le caratterizzarono di anno in anno. Per esempio 'la notte delle stelle' a Taormina, nel Teatro Antico quando, per celebrare i premi, tutta l'immensa platea che affollava quella splendida cornice accese delle candeline." (Dal testo di Gian Luigi Rondi)

Abstract: Il volume inaugura una serie dedicata alle storie del cinema italiano, che ripercorre il passato e il presente della nostra cinematografia attraverso l'analisi, in tre libri, di altrettanti grandi temi. In questo volume l'attenzione si posa sull'attore, l'interprete che anima la pellicola e che, incarnando la natura più seduttiva del cinema, fa immedesimare lo spettatore nel grande schermo. Enzo Sallustro, Leopoldo Santovincenzo, Carlo Modesti Pauer, Alberto Farina e Massimo Galimberti ricostruiscono, in una galleria di personaggi e di aneddoti, il fenomeno del divismo italiano, il modo in cui i registi hanno plasmato gli attori costruendo i personaggi dei loro film, come si e' affermato e modificato il modello della star - fra analogie e differenze con i divi hollywoodiani -, e ancora la censura e i suoi cedimenti, l'immagine replicata nei manifesti storici. La ricca selezione di immagini, tra foto di scena, fotogrammi di film e materiale promozionale, è affiancata da ampie didascalie che consentono un secondo livello di lettura del libro, parallelo al testo, per soddisfare ogni tipo di curiosità cinematografica.

Abstract: Il cinema muto e la Belle Epoque, il fascismo e il cinema dei telefoni bianchi, i primi divi, i colossal di Cinecittà, la guerra e la Resistenza, il neorealismo e le maggiorate, gli intellettuali e la commedia all'italiana, il '68 e le Mostre di Venezia, la televisione e il cinema, l'arte e il mercato. Dalla biografia alla storia, dala vita al film, l'avventura della cultura e del cinema italiani è raccontata dai protagonisti, dai registi, dagli sceneggiatori e dai produttori, chiamati all'appello da Silvio Danese, giornalista e critico cinematografico de Il Giorno, La Nazione, Il Resto del Carlino. Già orchestrale, attore, insegnante, cameraman, Danese è stato consigliere d'amministrazione di teatro pubblico e consulente della Biennale.

Abstract: Edito in occasione del cinquantesimo anno della RAI, il volume racconta, attraverso testi e immagini, l'evoluzione della televisione e il suo impatto sulle nostre vite. Il libro, che raccoglie un ricco e assortito apparato iconografico con immagini provenienti da Rai Teche, presenta quindi un'analisi attenta del ruolo assunto dalla televisione nel cambiamento culturale italiano e la storia dei rapporti tra il cinema e la Rai.