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Abstract: Troppe idee per la testa, curiosità, voglia di volare libero come le rondini in cielo? Se, come Leonardo, cresci nella campagna toscana del 1460, queste cose possono sembrare un po' strane! E allora è meglio raccontarle in un taccuino segreto, che nessuno potrà leggere grazie a un codice misterioso. E in fondo al libro... Crea il tuo capolavoro, gioca con i quiz, sperimenta le tecniche e i segreti degli artisti, scopri cosa c'è di vero nella storia che hai appena letto! Età di lettura: da 6 anni.

Abstract: Stephen Dedalus studia, lontano dai genitori, presso i gesuiti. Quando, ormai adolescente, passa a un altro collegio, vive le prime esperienze sessuali in un bordello di Dublino. Ma in un ritiro spirituale decide di indirizzarsi a una nuova vita. Presto però si sente ancora insoddisfatto e quando inizia l'università avverte nuove esigenze estetiche; capisce così di doversi totalmente svincolare dalla famiglia e dalle istituzioni religiose e politiche che hanno condizionato la sua infanzia e la sua adolescenza. Stephen Dedalus si dispone così, novello Dedalo, a lasciare l'Irlanda, il suo labirinto.

Abstract: Stephen Dedalus studia, lontano dai genitori, presso i gesuiti. Quando, ormai adolescente, passa a un altro collegio, vive le prime esperienze sessuali in un bordello di Dublino. Ma in un ritiro spirituale decide di indirizzarsi a una nuova vita. Presto però si sente ancora insoddisfatto e quando inizia l'università avverte nuove esigenze estetiche; capisce così di doversi totalmente svincolare dalla famiglia e dalle istituzioni religiose e politiche che hanno condizionato la sua infanzia e la sua adolescenza. Stephen Dedalus si dispone così, novello Dedalo, a lasciare l'Irlanda, il suo labirinto.

Abstract: Raccolta delle principali opere d'arte del XX secolo.

Abstract: L’immagine dell’Italia nel mondo, in occasione delle celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, nella molteplicità delle sue espressioni visive, dal cinema all’arte, dalla letteratura al Made in Italy, dalla cultura d’élite a quella popolare, vista attraverso 200 opere di artisti italiani e internazionali, ma anche di "cose e fatti" dall’Ottocento ai nostri giorni.

Abstract: Dopo il Rosso, titolo che ha inaugurato la serie dedicata ai colori della collana PiPPo, in collaborazione con i Musei Civici di Firenze, è la volta del Bianco. Un percorso guidato dalle parole di Valentinza Zucchi e dalle immagini di Francesca Zoboli alla scoperta di un colore fra i più misteriosi e affascinanti, attraverso le opere di artisti di tutti i tempi, per imparare le molte sfumature e i numerosi significati del bianco grazie a esercizi di osservazione e disegno.

Abstract: Piccole storie di colori, una nuova serie della collana PiPPo, realizzata in collaborazione con i Musei Civici di Firenze, esordisce con il rosso, il principe dei colori. Il rosso è orgoglioso, vivace, potente. Evoca il fuoco, il sangue e l’amore. Meglio, però, parlare al plurale, perché di rossi ce ne sono tanti: porpora, cremisi, minio, cinabro, scarlatto, vermiglio, carminio e tanti altri. Andremo a indagare la presenza del rosso nelle opere di artisti grandi e piccoli, per conoscere l’arte e impararne la storia attraverso esercizi di osservazione e di disegno.

Abstract: Bergamo, con il suo straordinario patrimonio artistico, costituisce una delle città più seducenti d'Italia. Il volume, corredato di splendide riproduzioni fotografiche e testi circostanziati, intende mostrarne i tesori al vasto pubblico. Gli autentici capolavori ospitati nelle chiese, nei palazzi e nei musei della città accompagneranno il lettore in un appassionante viaggio nella storia dell'arte dal X al XX secolo. Ampio risalto è stato dato, nella scelta delle opere, ai maestri bergamaschi che, assimilate le suggestioni culturali veneziane e milanesi, non solo animarono la strabiliante fioritura artistica vissuta dalla città a partire dal Medioevo, ma ebbero un ruolo fondamentale nella storia della pittura italiana.

Abstract: Il flusso instancabile delle immagini dei mass media crea una seconda realtà sovrapposta a quella vissuta e costituisce un fertile terreno di indagine per l'arte contemporanea. Queste pagine presentano le ricerche di sei artisti che estraggono e rielaborano le immagini della carta stampata. Thomas Ruff e Ian Anüll riproducono le fotografie trovate sui giornali, le ingrandiscono, le decontestualizzano, andando alla ricerca di una verità e del potere che in esse si nasconde. Giovanni Bai scompone con le sue videopitture le immagini televisive, sfruttando le loro interferenze. Gianluigi Colin scopre sorprendenti analogie tra le icone contemporanee e quelle del passato, considerate come sedimenti nella nostra memoria. Mentre Gabriele Di Matteo ridipinge i soggetti tratti dalla carta stampata, Cesare Viel li ridisegna, abbinandoli a frasi di grandi scrittori visionari. Simile ai readymade di Duchamp, le foto giornalistiche passano dallo status di copia e di prodotto industriale alla dimensione di opere d'arte uniche e originali. Il volume è accompagnato dai testi di Barbara Fässler e Aldo Grasso.

Abstract: La mostra presenta ventidue artisti di diversa provenienza (dall'Albania al Sudest asiatico, al Medio Oriente), molti dei quali vengono esposti per la prima volta in Italia. Oggi proprio coloro che vivono o hanno vissuto sulla propria pelle l'incontro tra culture differenze, stanno infondendo all'arte nuove energie creative in un rapporto di confronto, di scambio, di travasi e di influssi. Questa mostra parla dunque di identità, intendendo con questo termine qualcosa che non si definisce solo in base alla propria radice geografica ma che è soprattutto prodotto di esperienze e di relazioni; qualcosa che non è fissato una volta per tutte ma che è vivo e mobile; un'identità che resiste alle semplificazioni e alle classificazioni e che non si preoccupa troppo di rivendicare se stessa. La mostra (a Milano fino al 28 gennaio 2007 e a San Francisco dal 4 maggio all'11 agosto 2007) manifesta dunque l'orientamento interculturale che caratterizza molta parte della società e dell'arte del presente, affronta i temi della dislocazione, e della stratificazione culturale, e l'idea di cultura come ambito dotato di vitalità capace di assimilare e integrare continuamente, nella propria forma e nella propria tradizione espressiva, elementi nuovi ed estranei.

Abstract: Ideato per festeggiare i quarantacinque anni del Salone del Mobile, il libro raccoglie alcune delle più importanti mostre collaterali organizzate negli anni a fianco degli eventi fieristici. Il volume si presenta come un viaggio per immagini nel lavoro di alcuni tra i più importanti progettisti, registi e artisti contemporanei che negli anni hanno collaborato con Cosmit: dall'installazione Wash & Travel di Peter Greenaway per Stanze e Segreti alla stanza d'albergo di Toyo Ito per GrandHotelSalone; dalle barche rovesciate di Fabrizio Plessi nella Loggia dei Mercanti per Immaginando Prometeo all'intervento di Massimo Iarussi e Paola Urbano in via dei Cavalieri del Santo Sepolcro per A cielo aperto, (s)punti di luce a Milano.

Abstract: What colour is an apple? A dog? Grass? Young readers will be amazed by the range of possibilities What colour is a banana? It can be at least 25 different shades, according to this artful swatchbook of versatile subjects. An inversion of the way we typically look at colour, this book challenges readers' predispositions towards using a particular crayon for a particular object. 11 items are each presented alongside a grid of color ranges: the "apple" page features yellows, greens, and reds; the "egg" page a range of greens to grays; even "grass" is surprising, with suggestions of pink. The read-along text is playful and philosophical, poetic and factual... all towards expanding readers' assumptions. Inspired by the Whitney Museum's approach to looking at art, these books provide a new way to look at the world.

Abstract: La follia non ha limiti. 21 artisti di rilievo internazionale e 15 installazioni site-specific inedite raccontano i legami tra follia e arte. La follia è anche in noi è il titolo di un interessante libro di Eugenio Borgna, uno dei massimi psichiatri italiani, per anni direttore dell'ospedale psichiatrico di Novara, che, senza banalizzare l'aspetto terapeutico, farmacologico, strettamente medico della follia, invita a riflettere sulle componenti che scatenano la malattia, riconoscendo elementi comuni che affiorano nella quotidianità, nella "normalità" che ci circonda. Nella più ampia accezione di "follia", non di rado sinonimo di "creatività fantastica", l'arte si è sempre ritrovata a proprio agio ma è soprattutto con i primi studi psicanalitici e neurologici d'inizio secolo scorso che il rapporto fra disturbi psichici e arte si è fatto più intenso e consapevole. La follia, come l'arte, rifiuta gli schemi stabiliti, fugge da ogni rigido inquadramento, si ribella alle costrizioni catalogatorie; la percezione del mondo è il primo segnale di instabilità, il primo contatto fra realtà esterna e cervello, fra verità fisica e creatività poetica, fra leggi ottiche e disturbi neurologici. Nel volume che accompagna l'originale esposizione romana, 21 artisti internazionali sono chiamati a partecipare a questo progetto e sono parte di questa follia, che prende forma attraverso 15 installazioni site-specific inedite in una narrazione complessa, soggettiva, obliqua; così il genio e l'estro creativo si espandono come le coloratissime colate di pigmento sulle scale dell'astrattista inglese Ian Davenport, o modificano la percezione dello spazio, come l'ambiente di Gianni Colombo (1970). Le diverse opere d'arte invadono con una inarrestabile potenza espressiva ogni ambiente accessibile: dai neon del cileno Alfredo Jaar sino all'immersione totalizzante di Fallen Fruit, duo formato dagli statunitensi David Allen Burns e Austin Young.

Abstract: Il volume, realizzato in occasione di MiArt 2007, celebra un appuntamento che si ripete da ben dodici anni ed è un punto di riferimento per collezionisti, galleristi, artisti e curatori. MiArt 2007: una fucina di idee per rendere Milano un vero centro propulsivo per le arti visive, un vero e proprio network artistico per garantire alla città una stagione all'insegna di grandi eventi e iniziative di respiro internazionale. Questa la filosofia di MiArt 2007, che si riassume nel pay off: where the Art is. Il catalogo ufficiale dell'evento ripercorre i vari appuntamenti del salone.

Abstract: Chi avrebbe potuto prevedere, nella New York del 1899, che cento anni più tardi la pittura e la scultura sarebbero diventate soltanto una delle tante opzioni espressive che l'artista ha la possibilità di scegliere? Nel secolo appena trascorso, il termine arte è stato oggetto di continue ridefinizioni, tanto da comprendere sfumature di carattere sociale, politico e tecnologico. Arte del ventesimo secolo, che si presenta in un nuovo formato, analizza tutti i tipi di discipline artistiche senza alcuna preclusione, incluse la fotografia e i new media, mettendo in stretta relazione autori, opere e movimenti. Si tratta di un'opera onnicomprensiva, che si propone ambiziosamente di diventare una vera e propria summa della produzione artistica del ventesimo secolo.