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Abstract: Con queste cornicette, i bambini scopriranno che si possono trovare esempi di bellezza dappertutto: nel ritmo e nelle simmetrie di una tovaglia per la festa, ma anche camminando per strada, magari osservando i cancelli e le inferriate delle case. Cornicette sulle righe propone sfide grafiche sempre più complesse per: sperimentare la pazienza e la concentrazione; armonizzare i tempi in classe e valorizzare i momenti di pausa; esercitare il tratto grafico; sviluppare l'orientamento nel foglio e la progettazione; riconoscere sequenze e simmetrie; scoprire operativamente la geometria delle forme. Le righe del quaderno richiamano le inferriate e si prestano ad essere trasformate in cancelli artistici. La squadretta allegata permette di tracciare linee ortogonali e parallele e di suddividere un cerchio (o un semicerchio) in settori.

Abstract: Il libro esplora il processo creativo attraverso gli errori: così un occhio troppo grande si trasforma in un paio di occhiali e una strana macchia scura diventa un cespuglio... in modo assolutamente naturale. Pagina dopo pagina, l'artista incorpora gli errori trasformandoli in idee brillanti e sorprendenti, facendo così partecipare i lettori di ogni età al suo processo creativo.

Abstract: Si può disegnare schiacciando una spugna, facendo esplodere bolle colorate, agitando scatole misteriose o, ancora, giocando con un hula-hoop? Con le “macchine per disegnare” raccontate in questo libro, sì: sono oggetti poco costosi, spesso costruiti con materiali di recupero, pensati non per insegnare a disegnare ma per far sperimentare ai bambini, attraverso il gioco, la dimensione più libera del disegno e dell’espressione di sé. Con le macchine, come sottolinea il curatore Giorgio Camuffo, “i bambini non raffigurano alberi, case, facce, animali, ma disegnano linee che si incrociano, spirali colorate, figure astratte aperte, non finite, che li lasciano liberi di scoprire forme visibili solo con gli occhi dell’immaginazione”. Le “macchine per disegnare” nascono dall’esperienza di Come on Kids!, progetto ideato da Giorgio Camuffo alla Libera Università di Bolzano (poi confluito nel progetto di ricerca EDDES - Educare con/attraverso il design) e sono state sperimentate finora alla Libera Università di Bolzano, alla Triennale di Milano, al MART di Rovereto e alla Fondazione Querini Stampalia. Questo libro ne racconta l’ideazione e le mostra in azione, attraverso fotografie “sul campo” e illustrazioni che spiegano il funzionamento di ciascun progetto, riproducendo anche i disegni creati attraverso le macchine, tra cerchi di colore, tracce di pennarello e bolle di sapone. Le immagini sono accompagnate dai testi di approfondimento di Maddalena Dalla Mura, Emanuele Quinz, Raimonda Riccini, Alvise Mattozzi, Roberto Gigliotti, Kuno Prey, Carlo Tamanini, che da diversi punti di vista esplorano la relazione tra disegno, design e macchine, particolarmente rilevante in un momento, come oggi, in cui il rapporto tra design e infanzia è tornato in primo piano.

Abstract: Eva si sveglia con tantissime cose in testa: un fenicottero, un castello, delle farfalle, un elefante, un fungo... Le prova davvero tutte per scacciarli ma loro sono sempre lì! Per fortuna il fratellino le regala una scatola di matite... Una storia che incoraggia ad abbracciare la propria creatività. Un invito a tirare fuori ciò che si ha dentro.

Abstract: Grazie al metodo di Betty Edwards milioni di lettori in tutto il mondo hanno scoperto un modo nuovo di disegnare, basandosi su ciò che si vede davvero, piuttosto che su ciò che si pensa di vedere. In questo attesissimo nuovo volume la Edwards illumina un nuovo tassello del grande puzzle della creatività, svelando come il nostro occhio dominante influisca sul modo in cui percepiamo, creiamo e siamo percepiti dagli altri. Le neuroscienze ci dicono che all’emisfero cerebrale dominante – il destro, sensoriale e creativo, o il sinistro, verbale e logico – corrisponde, esattamente come avviene per le mani, anche un occhio dominante. Una volta che si impara a distinguere la differenza tra i due, attraverso semplici esercizi di disegno è possibile ottenere capacità percettive del tutto inesplorate, che ci consentiranno non solo di sviluppare le nostre competenze artistiche ma anche di schiudere la porta di una nuova capacità creativa e riflessiva. Impareremo così non solo come guardare, ma come vedere davvero. Generosamente illustrato, questo straordinario viaggio attraverso la storia dell’arte, la psicologia e il processo creativo è una lettura indispensabile per chiunque sia in cerca di una più profonda comprensione dell’arte, della mente umana, e di se stesso.

Abstract: Dopo il volume "La figura nella moda", Elisabetta Kuky Drudi e Tiziana Paci tornano in libreria con una nuova edizione aggiornata del libro dedicato al disegno della figura maschile nella moda. Dall'analisi dell'anatomia alla rappresentazione di figurini vestiti secondo gli stili più attuali, le autrici approfondiscono ogni aspetto essenziale per insegnare ai lettori il giusto metodo di studio e di lavoro. La semplicità del testo, il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni rendono questo libro un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l'affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi.

Abstract: A 5 anni Gyo non sa ancora cosa farà da grande ma sa che le piace disegnare. Ama sentire la matita nella mano e ogni giorno inizia per lei con una pagina bianca che riempie di figure. È una bambina giapponese che vive in California e qualche volta si sente invisibile fra i compagni di classe. I suoi disegni catturano l’attenzione di due brave insegnanti. Inizia così a studiare, frequenta il College e viaggia in Giappone per imparare le tecniche di illustrazione, l’incisione e l’intaglio, perdendosi nelle stampe di Hiroshige, Utamaro e Hokusai. A New York è illustratrice freelance ma con lo scoppio della Seconda Guerra mondiale, i suoi familiari, insieme a migliaia di altri cittadini nippo-americani che vivevano sulla costa Ovest del paese, vengono internati.

Abstract: Eva si sveglia con tantissime cose in testa: un fenicottero, un castello, delle farfalle, un elefante, un fungo... Le prova davvero tutte per scacciarli ma loro sono sempre lì! Per fortuna il fratellino le regala una scatola di matite... Una storia che incoraggia ad abbracciare la propria creatività. Un invito a tirare fuori ciò che si ha dentro.

Abstract: Come si dice, un’immagine vale più di mille parole. Questo è particolarmente vero quando i temi sono lo speed drawing, ovvero la capacità di realizzare un disegno in pochissimo tempo, e l’iperrealismo, cioè l’abilità di creare un disegno che sembri in tutto e per tutto una fotografia (con rimandi quindi alla tecnica classica del trompe-l’oeil). Marcello Barenghi, con due milioni e mezzo di follower sul suo canale YouTube, oggi è probabilmente l’artista più famoso e dotato per quanto riguarda queste due tecniche di disegno, e realizza con Gribaudo il suo primo manuale in cui svela i segreti, le tecniche e le accortezze per padroneggiare matite e colori. Con decine e decine di step-by-step, video di supporto e informazioni dettagliate, sarà facilissimo iniziare fin da subito a disegnare qualsiasi soggetto. Durante la lettura il lettore imparerà: - l’utilizzo delle ombreggiature e della luce; - come partire da uno schizzo e arrivare al disegno finito; - trucchi e accortezze per disegnare velocemente; - come dare l’illusione del reale, del 3D e molto altro.

Abstract: Impara a disegnare con lo youtuber 365bocetos. Il libro definitivo per tutti gli appassionati del disegno Kawaii con tutti i suoi animaletti e oggetti super-cutie. Oltre 60 tutorial per imparare a rendere tutto quello che vuoi adorabile e irresistibile, tanti sticker da utilizzare per "kawaizzare" tutto quello che vuoi, i consigli dello youtuber 365bocetos e una copertina inedita di Aly "CTRL-Z" Patanè.

Abstract: Come fare quando è l’ora di andare a letto e proprio non si ha voglia di dormire? Questo libro ci spiega il segreto per far prendere sonno anche ai bambini più agitati: divertirsi con i colori e con le storie, perché giocare con la mamma è meraviglioso e l’arte e la bellezza danno pace e serenità.

Abstract: Imparate a disegnare i personaggi manga in 10 semplici passaggi. Se vi piace disegnare i personaggi manga ma non sapete da dove iniziare, questo è il libro che fa per voi. Vi aiuterà a trasformare semplici forme in splendidi personaggi manga in soli 10 passaggi. Create oltre 30 diversi ritratti, dai teneri personaggi chibi al variopinto unicorno manga, seguendo le istruzioni all'interno del libro.

Abstract: Imparate a disegnare le adorabili creature che vivono negli oceani o popolano i fiumi e i laghi. Con la vostra matita darete vita a pesci pagliaccio, lontre, meduse, rane e balene. L'autrice esplora i fondali marini, le coste e i corsi d'acqua per regalarvi un favoloso bestiario, in cui troverete tartarughe, foche, razze, pesci palla e cavallucci marini dai colori splendenti. Grazie alle istruzioni dettagliate, riuscirete a riprodurre i disegni con grande facilità: seguendo tutti i passaggi, dalla definizione della sagoma alla sfumatura dei colori, otterrete dei risultati straordinari

Abstract: Questo libro affronta complessivamente i diversi aspetti del disegno a partire dalla lunga e diretta esperienza professionale dell’autore. Un ricchissimo materiale iconografico spazia tra i vari generi, la figura umana, il nudo, il paesaggio, gli animali, la natura morta, il ritratto... Le riflessioni e le considerazioni che accompagnano immagini anche elaborate vanno di pari passo con schemi grafici più semplici che aiutano nella comprensione dei concetti. L’apprendimento del disegno passa attraverso un percorso che parte dall’osservazione della realtà, per arrivare a comprenderla e interpretarla secondo la propria forma espressiva.

Abstract: Smilla potrebbe essere una ragazzina di undici anni felice e spensierata, invece la sua vita è un vero disastro. Dopo la morte della madre, vive con un padre più interessato ad allevare le capre che a dare affetto alla figlia. E, per rincarare la dose, Smilla ha appena iniziato la prima media con un taglio di capelli a scodella e un gruppo di bulletti sempre pronti a tormentarla. Ma il nonno le ha insegnato che non bisogna mai sentirsi sconfitti e, facendo il pittore, le ha trasmesso una grande passione per il disegno e per ogni forma artistica. Quando Smilla prende il foglio e i colori ritrova l'ottimismo, abbandona le paure e inizia a viaggiare con la fantasia. Perché ognuno di noi ha un sogno, basta trovarlo e seguirlo. Solo in questo modo si può volare sulla scia delle comete.

Abstract: Imparate a disegnare tanti animali, uno più adorabile dell'altro. Conigli, scoiattoli, cerbiatti e lemuri prendono vita e vibrano di colori sotto il tratto della matita. Grazie alle istruzioni dettagliate, riuscirete a ricreare facilmente i vari passaggi e a realizzare bellissimi disegni. L'autrice offre utili consigli per utilizzare le matite colorate e descrive le tecniche fondamentali per disegnare con semplicità un elefante, un orso bianco, un leone, un alpaca o un ippopotamo.

Abstract: "Il viaggio di una cartolina", "Cadaveri eccellenti", "Il marichetto rosa", "Un messaggio per il cuoco", "Io e la mia paura", "Cinque volte Monna Lisa" sono solo alcuni dei 77 esercizi proposti dall'illustratrice Katja Spitzer in questo libro. Idee che fanno leva sulla curiosità, sull'immaginazione e sull'originalità: un invito a inventare e a sperimentare in modo creativo. Proposte e spunti divertenti e originali per studenti e creativi di tutte le età.

Abstract: Il quaderno propone 11 atelier collettivi progettati per permettere ai bambini e alle bambine della scuola primaria di indagare l’arte ispirandosi all’Art Brut, di creare e inventare in assenza di giudizio per scoprire modi inediti di fare arte e immagine. Atelier inclusivi con l’Art Brut propone suggerimenti e materiali per organizzare percorsi inclusivi di arte ispirati alla Brut Art, una corrente artistica che lascia spazio all’improvvisazione e che rifiuta ogni riferimento esplicito e ricercato ad altre correnti. L’Art Brut, concetto inventato nel 1945 dal pittore francese Jean Dubuffet per indicare le produzioni artistiche realizzate da non professionisti o pensionanti dell’ospedale psichiatrico che operano al di fuori delle norme estetiche convenzionali, ci invita alla scoperta, e forse è per questo che ci sembra così vicina alla connotazione dell’infanzia che «fuoriesce, trasborda, sconfina, perché è fatta di momenti incommensurabili e dell’esperienza di continue epifanie, perché implica il rapporto di scambio alla pari con piante, animali, oggetti, mondi, perché impegna alla mescolanza di linguaggi e al cambiamento costante». I disegni dei bambini possono essere considerati opere di Art Brut in quanto la loro cultura visuale non è influenzata da modelli precedenti, ma trova ispirazione nell’impulso e non ha alcuna velleità estetica. La scoperta della possibilità di lasciare una traccia è l’aspetto primario da cui muove l’attività grafica dei bambini che non si preoccupa, almeno nei primi anni di età, di «aver fatto bene», di aver creato qualcosa di bello. In loro regna la libertà d’invenzione, la disinvoltura di approfondire l’immaginario, senza sentire la necessità di trovarne una giustificazione, nonché di allontanarsi dal reale.