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Abstract: Uno tra i massimi curatori italiani di Nietzsche pubblica la sua summa: l'insieme di tutte le introduzioni e fondamentali saggi che ha dedicato al filosofo col martello in cinquant'anni di studi. Questa raccolta è l'apice di un lavoro ermeneutico e filologico di insuperato livello: dagli scritti giovanili fino alle opere della maturità, dallo Zarathustra ad Aurora, Giametta copre con un unico arco voltaico il percorso idiosincratico e devastante che ha rivoluzionato la visione del mondo e la tradizione del pensiero.

Abstract: Il libro è dedicato ai testi cantati da Janis Joplin, icona femminile della musica rock morta a soli 27 anni. Canzoni, testi, temi e biografia della cantante: corredano l'opera una discografia selezionata e una interessante prefazione.

Abstract: Che cosa significa trasporre sulla scena la scrittura teatrale e, soprattutto, quali sono state le scelte di diversi registi di fronte a uno stesso testo? Partendo da una storia delle messinscene e mettendo a confronto la ricerca degli studiosi con quella delle analisi registiche, specie quando queste risultano dei veri e propri saggi scritti per la scena, l'autore sottolinea il contributo che il linguaggio scenico ha dato alla lettura dell'opera pirandelliana, favorendo lo svecchiamento di certe metodologie critiche e verificando le relazioni che esistono tra gli studi accademici e quelli che preparano l'evento teatrale. L'analisi si particolarizza quando le messinscene sono quelle dei maestri della regia, come Orazio Costa, Giorgio Strehler, Giorgio De Lullo, Giuseppe Patroni Griffi, Luigi Squarzina, Mario Missiroli, Massimo Castri, Luca Ronconi, Anatoly Vasil'ev. Questo studio dimostra come le loro interpretazioni siano state spesso stimolo per forme di indagine che, pur utilizzando bibliografie tradizionali, a contatto della scena permettono di scoprire nuovi riscontri oltre che diverse maniere d'approccio al testo. Pirandello in scena dimostra come l'apparato, che sta dietro particolari messinscene, abbia lo stesso valore scientifico dell'analisi estetica di una commedia e che si può fare ricerca in maniera diversa da quelli che sono i canoni tradizionali. Un contributo critico ad aprire nuove strade di ricerca.

Abstract: Il 7 luglio 1945 il pittore olandese Han van Meegeren viene arrestato per sospetta collaborazione con il nemico, cioè per aver venduto un quadro di Jan Vermeer a Hermann Göring. Han era un mentitore, un imbroglione e un adultero, un alcolizzato, un morfinomane, un ipocondriaco di lungo corso che soffriva di manie paranoidi. Ma, relativamente alle accuse mosse contro di lui, era innocente: non aveva mai venduto un tesoro nazionale ai nazisti, e avrebbe potuto provarlo in qualsiasi momento. Se solo non fosse stato un bugiardo incallito, il più grande falsario del mondo, l'olandese che dipingeva come Vermeer. Una storia talmente incredibile da sembrare un'opera di pura fantasia. Eppure, ci assicura l'autore di questo avvincente romanzo inchiesta, si tratta di realtà storica, accertata e documentata. Una vicenda che testimonia quanto sia cruciale il ruolo della critica nel mondo dell'arte. Se pronunciata da un esperto, la frase questo è un falso è capace di trasformare opere belle e universalmente acclamate in evidente spazzatura. Per salvarsi dall'accusa grave e infamante di collaborazionismo, Han dovrebbe ammettere di essere un falsario. Ma è proprio questa la verità, sembra chiedersi il pittore, se per il pubblico e gli studiosi: Io ero Vermeer.

Abstract: Un'interessante selezione dei progetti di Francesco Palpacelli, architetto noto soprattutto per la straordinaria attenzione riservata alla natura e al giusto binomio tra uomo e ambiente. In particolare verranno approfondite le celebri torri idriche e l'anello sospeso all'Eur di Roma dove ben si armonizzano i tre elementi terra-acqua-cielo.

Abstract: L'opera di Frank Lloyd Wright rappresenta una vera e propria pietra miliare nella storia dell'architettura moderna americana e non solo. Il volume, uscito in occasione della mostra tenutasi al Museum of Modern Art di New York nel 1994, costituisce ancora oggi uno tra gli strumenti più completi per approfondire il suo lavoro. Articolato in due sezioni, propone nella prima parte una rassegna di saggi affidati ai più illustri specialisti, nella seconda parte un monumentale repertorio di immagini dove spiccano foto d'epoca e disegni originali.

Abstract: La monografia abbraccia tutta l'attività creativa di Adolf Loos, uno dei padri indiscussi dell'architettura moderna in Europa. Adolf Loos (1870-1933) è tra i pionieri e i maestri indiscussi dell'architettura moderna tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del XX secolo. Il suo stile, severo e asciutto all'esterno, caldo, avvolgente e sensuale nei suoi interni, affermò la possibilità di combinare il linguaggio della modernità con l'idea di lusso e benessere proprio della cultura borghese Europea. Le sue ville private, i negozi e i locali pubblici realizzati in America, Cecoslovacchia, Svizzera e Francia rappresentano un capitolo fondamentale per l'affermarsi della cultura moderna in Europa. Il libro costituisce un'attenta analisi dell'ideologia e dell'opera di Loos e presenta tutte le architetture del maestro attraverso 160 straordinarie fotografie inedite a colori scattate dal famoso fotografo francese Philippe Ruault.

Abstract: Una monografia su Marco Petrus in concomitanza della mostra "Architettonica" allestita a Como, presso l'ex Chiesa di San Francesco, e curata da Elena Pontiggia. Una sorta di diario di viaggio che ripercorre le città visitate dall'artista in questi ultimi anni; attraverso una pittura rigorosa e geometrica e una selezione di acquarelli su carta, Marco Petrus si conferma la sua idea di arte e la sua poetica negli scorci e nelle vedute urbane. "Si può allora comprendere come mai, per esprimere questa sua visione delle cose, l'artista abbia trovato un riferimento fondamentale nell'architettura degli anni venti. Petrus ha preso le mosse idealmente di lì e, forse inconsapevolmente, si è lasciato guidare dal fascino (un fascino, si intende, mentale, affidato più alla potenza sintattica della composizione che a una piacevolezza emotiva ed esteriore) dell'architettura milanese di quell'epoca, riscoprendo e ricreando una famiglia di paesaggi urbani sulla scia dei maggiori interpreti di questo tema. Anche se i suoi, naturalmente, sono paesaggi urbani del suo tempo, dunque più luminosi e sereni, più mentali e meno materici, più colorati e meno cupi (pur con quei distinguo che abbiamo visto) di quelli novecentisti." (Elena Pontiggia).

Abstract: Lo studio milanese di Carla Venosta è uno dei luoghi essenziali dell'Italian Design. Il suo nome è indissolubilmente legato a geniali soluzioni dei problemi progettuali nei diversi settori: design, stilismo ed architettura. Per due volte insignita del prestigioso premio Compasso d'oro, ha sempre cercato di tradurre - nel disegno industriale - le nuove tecnologie, in un sistema di oggetti che trascenda il problema stesso. Affermatasi nel campo del design per esposizioni, negli allestimenti e nella progettazione per la città, Carla Venosta ha contribuito, anche con il suo impegno politico, a valorizzare la presenza della donna nella nostra società.

Abstract: Formatisi nei primi anni Ottanta, sono stati definiti gruppo synth-pop, elettro-pop, new romantic, futurista, new wave. Dalla metà del decennio i media hanno smesso di inquadrarli, assegnando alla loro musica attributi sempre più sofisticati: cupa, dark, elettronica, energica, introspettiva, decadente, sanguigna, violentemente umana. Negli ultimi anni, toltisi di dosso l'etichetta di gruppo dance per teenager, i Depeche Mode sono diventati una delle band più amate al mondo, capaci di raccontare i disagi e i dubbi delle ultime generazioni. Il libro, parafrasando in ordine cronologico i testi degli album ufficiali e di alcune rarità, passa attraverso le evoluzioni e le crisi a cui sono sopravvissuti i tre ragazzi di Basildon; ogni album cattura ii punto d'arrivo del percorso di crescita personale ed emozionale che ha dato origine a quel sottile, immediato potere penetrante delle loro canzoni. E i testi, dalla leggerezza dei primi singoli all'intima densità dei brani di oggi, fanno vibrare fra illuminazioni, blasfemie, sensualità e immagini di profonda poesia rosso sangue tutta la bellezza e la caducità dell'animo umano.

Abstract: L'idea di fondo é quella di immaginare di essere portati a spasso per bistrot, brasserie, café e ristoranti della ville lumiere da Maigret in persona. Al centro tutte le ricette amate da Maigret.

Abstract: Ogni bambino può essere Picasso, bastano un foglio bianco, dei colori brillanti e le istruzioni del libro. Questo trasmette Ana Salvador ai suoi piccoli lettori, che divertendosi imparano a riconoscere le opere di uno dei più grandi pittori del XX secolo. Con difficoltà crescente, da un semplice fiore a una girandola di mani, sono illustrati punto per punto tutti i passaggi necessari per ottenere una perfetta copia alla Picasso. Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Nato durante una chiacchierata a tavola fra Michel Pierre e Hugo Pratt, questo carnet di viaggio riunisce, nei 5 capitoli corrispondenti alle zone geografiche attraversate da Corto Maltese, le ricette che il marinaio potrebbe aver provato e cucinato a bordo della sua barca. Dal Pacifico all'Africa o ai Caraibi, attraverso la sua infanzia cordobese, ecco un assaggio di varie cucine, spezie, carni e pesci da abbinare con sapienza e fantasia a vini di ogni parte del mondo, grazie ai consigli del sommelier Antonio Mazzitelli. Ricette facili e veloci pensate per essere preparate a bordo, anche in navigazione.

Abstract: Gauguin cercava il paradiso e l'ha trovato. Anzi, l'ha creato nelle sue tele. Un giorno ha smesso di rappresentare il mondo che conosceva ed è andato a cercare un luogo primitivo e perfetto, dove l'uomo e la natura sono tutt'uno. Dal ritmo lento della vita nelle isole più lontane, dai silenzi perfetti delle calde notti tropicali e dai profumi violenti dei fiori polinesiani nascono opere il cui significato non si fa afferrare. Scorre via e svanisce come il ricordo di un sogno appena fatto, che ci lascia dentro una sensazione vaga, impossibile da spiegare. Un libro-gioco per far divertire i bambini avvicinandoli con una serie di attività artistiche, alle tecniche pittoriche più usate da Gaugin. Età di lettura: da 7 anni.