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Abstract: Fai un punto, un semplice punto e poi guarda dove ti conduce. Vashti dice di non saper disegnare. La sua maestra invece non la pensa così. Lei sa che c'è un impulso creativo in ognuno di noi, e dove c'è un punto c'è un inizio. Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Dalla polverosa granulosità di un vecchio muro di pietra al brillio di un metallo lucido o alla peluria sulla buccia di una pesca matura: in questo libro alcuni artisti professionisti dimostrano, in chiari passaggi 'fase per fase', come analizzare dozzine di superfici realistiche e come riprodurle efficacemente.

Abstract: Delft, Olanda, XVII secolo. La vita scorre tranquilla nella prospera città olandese: ricchi e poveri, cattolici e protestanti, signori e servi, ognuno è al suo posto in un perfetto ordine sociale. Così, quando viene assunta come domestica in casa del celebre pittore Johannes Vermeer, Griet, una bella ragazza di sedici anni, riceve con precisione il suo compito: dovrà accudire con premura i sei figli dell'artista, non urtare la suscettibilità della scaltra suocera e, soprattutto, non irritare la sensuale, irrequieta, moglie del pittore e la sua gelosa domestica privata. Inesorabilmente, però, le cose andranno in modo diverso... Griet e Johannes Vermeer, divideranno complicità e sentimenti, tensione e inganni.

Abstract: Chi dice Romanticismo dice arte moderna, cioè intimità, spiritualità, colore, aspirazione verso l'infinito, espressi con tutti i mezzi presenti nelle arti: in questa frase di Charles Baudelaire (1846) si riassume l'essenza dell'affascinante movimento culturale, spirituale e artistico che nacque e si sviluppò in Europa tra il XVIII e il XIX secolo, determinando profondi rinnovamenti in ogni campo dell'arte, dalla musica alla letteratura. Questo volume, corredato da oltre 45O immagini, frutto di una ricerca ad hoc, si presenta come una panoramica completa di un periodo particolare della storia dell'arte europea, e offre al lettore l'opportunità di approfondire temi e autori a volte trascurati dal grande pubblico.

Abstract: 1796. Baltus, ufficiale dell'esercito rivoluzionario, scrivano e impostore, ferito in battaglia, viene trasportato nel castello di Bastia del Garbo, nel Piemonte meridionale. 1492. Il Maestro Enrico da Sorano, allontanato per immoralità dalla corte del Monferrato, viene incaricato dal condottiero Tristano Boccadiferro di affrescare le pareti del suo studio. 1992. Il giovane professore Ventura cerca di ricostruire la personalità del Maestro e di svelare la chiave dell'opera: immagini corrose ed enigmatiche, affiorate da poco sulle pareti della camera di Baltus, nella torre. Comincia così un viaggio iniziatico attraverso il tempo e lo spazio, le epoche e i continenti, dove la contemporaneità e la storia si contrappongono.

Abstract: La Galleria degli Uffizi è uno dei musei più importanti del mondo. Il volume, a cura di Gloria Fossi, racconta la ricchissima collezione del museo fiorentino che comprende opere che vanno dal Duecento al Settecento. Le più importanti tele del Rinascimento italiano, tra le quali la famosa Primavera del Botticelli, sono spiegate con particolare attenzione alla loro storia collezionistica. Il volume si arrichisce del catalogo completo di tutti i capolavori esposti, suddivisi per sala d'esposizione.

Abstract: "Fai un punto, un semplice punto e poi guarda dove ti conduce". Vashti dice di non saper disegnare. La sua maestra invece non la pensa così. Lei sa che c'è un impulso creativo in ognuno di noi, e dove c'è un punto c'è un inizio. Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Un libro per imparare a conoscere i colori e a mescolarli. Per scoprire i mille modi di usare le matite colorate e i pennarelli: giocare con puntini, tratti, macchie e graffiature. La pittura può sorprendere con i suoi effetti speciali, manipolando il pennello o dipingendo con le mani. Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Stanley, dodici anni, fa amicizia con un pittore solitario, Neville Windrush. Il suo stravagante amico scompare durante un'alluvione e all'improvviso i suoi quadri raggiungono quotazione da capogiro. C'è qualcosa di strano in tutto questo. Satnley s'improvvisa investigatore. Età di lettura: da 10 anni.

Abstract: La mostra "La scelta di Vincent. Il museo immaginario di Van Gogh" e il libro che la accompagnano stabiliscono un dialogo tra l'opera di Van Gogh e i dipinti che la ispirarono. È stato possibile identificare le opere che l'artista olandese conosceva e ammirava grazie alla sua corrispondenza. La mostra riunisce oltre un centinaio di dipinti amati da Van Gogh, quasi a costituire il suo museo immaginario. I quadri del geniale maestro olandese saranno accostati direttamente alle opere a cui si sono ispirati. Si scoprono così la sua costante ricerca di perfezionamento e le motivazioni profonde che lo spinsero a dipingere e a scegliere particolari soggetti.

Abstract: Questo libro è il testo di riferimento per chi desidera ottenere finiture dipinte. Esso contiene tutti i consigli necessari per trasformare una stanza sia moderna sia tradizionale.

Abstract: Il termine natura morta nasce nel XVIII secolo nel segno della polemica e dell'opposizione: è la pittura considerata con sufficienza minore, la pittura che si concentra su un limone o una brocca, o un mazzo di fiori, contrapposta all'arte vera che ha per oggetto la vita e la storia, l'umano e il divino. E, in realtà, una polemica nata molti decenni prima, e il genere è ormai saldamente radicato nel mercato dell'arte europeo. La querelle, dunque, appare superata, ma dal punto di vista terminologico la dizione natura morta conquista un indubbio successo, visto che, almeno in ambito italiano, soppianta ogni altra definizione del genere. Diverso è il caso dell'Europa del Nord: nei Paesi Bassi, in Inghilterra e in Germania prevale, nella scelta dei termini, la considerazione dell'immobilità delle presenze fissate nella rappresentazione. Still-leven in olandese, Still-leben e Still-life rispettivamente in tedesco e inglese indicano infatti una vita immobile o silenziosa. In precedenza, nel XVI e ancora nel XVII secolo, si preferiva parlare di quadri di fiori, o di colazioni e così via. Dal punto di vista dei soggetti, se non da quello di un vero e proprio genere pittorico, abbiamo esempi di nature morte già in epoca romana, e il naturalismo descrittivo della pittura gotica italiana, provenzale, fiamminga fa spesso trasparire episodi di natura morta a margine di opere di altro soggetto. Ma è solo con il Cinquecento che questa tipologia di soggetti acquista una vera autonomia, fino a definirsi come genere e ad affermarsi soprattutto in Italia, in Germania, in Spagna e nei Paesi Bassi. Il secolo d'oro della natura morta è il Seicento, il suo paese di elezione l'Olanda: è nelle borghesi e opulente Province del Nord che i quadri con fiori, tavole imbandite, vasellame, cacciagione raggiungono nel XVII secolo i vertici dell'artificio illusionistico, trovando un pubblico e una diffusione precedentemente impensati. La natura morta è un ambito di produzione ben testimoniato nei musei di tutto il mondo; un genere che nel corso del tempo ha coinvolto artisti oscuri e maestri indiscussi (Arcimboldi, Caravaggio, Brueghel dei Velluti, Baschenis, Zurbaràn, Rembrandt, Chardin, Monet, Van Gogh, Cézanne, fino a Morandi e a Warhol, per citarne solo alcuni). Un successo, quello della natura morta, che è riuscito a penetrare nell'arte e nel gusto contemporanei, superando indenne le molte rivoluzioni che nel mondo dell'arte hanno condotto al graduale abbattimento delle divisioni in generi.

Abstract: Scritto a cavallo tra il XIV e il XV secolo da Cennino Cennini, un pittore di scuola fiorentina, nato a Colle di Val d'Elsa, allievo di Agnolo Gaddi e autore forse di una "Madonna col Bambino" conservata presso il Deposito degli Uffizi, "Il libro dell'arte" è certamente tra i più famosi trattati sulle tecniche artistiche che siano stati tramandati. La fortuna di quest'opera, che probabilmente nacque nell'ambito di una delle potenti corporazioni che regolamentavano e tutelavano l'attività dei pittori risale soprattutto agli ultimi due secoli, nei quali è diventata una sorta di totem, di manifesto della pittura a partire da Giotto, il gran maestro che secondo le parole di Cennino "rimutò l'arte del dipingere di grecho in latino e ridusse al moderno". Sin dai primi dell'Ottocento divenne un documento prezioso per la storia dell'arte e per quanti ne potevano cogliere i valori storici, stilistici o filologici. Con l'edizione curata da Franco Brunello nel 1971, fu definitivamente recepito come "il primo esempio di opera tecnologica rinascimentale, precorritrice di quella serie di trattati sulle diverse arti industriali, fioriti in Italia tra il XV e il XVI secolo".

Abstract: Vincent Van Gogh rappresenta il prototipo dell'artista incompreso. Finché è stato in vita le sue opere non erano per nulla apprezzate e nessuno voleva acquistarle. Certo era, come si dice, 'molto avanti' per la sua epoca, ma non lo aiutò neppure il suo carattere scontroso e i tratti di follia che accompagnarono e caratterizzarono la sua esistenza. Scopriamo, in questo libro, qualcosa di più sulla sua vita, sulle sue opere, sul suo mondo, e proviamo anche a giocare con la sua pittura.