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Abstract: Tutti gli artisti e le correnti artistiche, dalla preistoria al Novecento , in un percorso sintetico, ma completo e di facile comprensione. Il testo è uno strumento indispensabile per chi deve affrontare esami e concorsi: può essere un efficace supporto per un rapido ripasso o per apprendere in breve tempo le nozioni fondamentali della materia. Il linguaggio, semplice ma preciso, permette inoltre di acquisire la terminologia specifica della materia: una serie di glosse esplicative , infatti, chiarisce i vocaboli tecnici indispensabili per affrontare un colloquio o una prova scritta di Storia dell'arte. Il testo è arricchito da schematizzazioni e rubriche di approfondimento sugli strumenti e le tecniche artistiche. Ogni capitolo si conclude con un test di verifica con soluzioni commentate, che consente di valutare il livello di preparazione acquisito. Correda il volume un'ampia scelta di immagini a colori che ripercorrono, attraverso le opere, tutta la Storia dell'arte dalle origini ai giorni nostri.

Abstract: Una guida in formato pocket per gli appassionati di musei e gallerie e per gli amanti della pittura, della scultura e del design. Il libro condurrà il lettore alla scoperta e alla conoscenza dei principali "ismi" che hanno caratterizzato la storia dell'arte occidentale, dal Rinascimento fino alle correnti più moderne del neoespressionismo o del minimalismo.

Abstract: Il libro rievoca il vivace e polemico ambiente della Parigi tra le due guerre, dalla vittoria del 1919 e dal sogno della pace all'Apocalisse dell'invasione nazista. È la stagione di Aragon e Dalì, Malraux e Prévert, Claudel e Breton, Picasso e Robert Capa, ma anche Hemingway e Dos Passos, Orwell e Saint-Exupéry, Gide a tanti altri. Un'epoca di illusioni e tragedie, stretta tra i miraggi sovietici e l'ascesa del nazifascismo, il culto di Stalin e la guerra di Spagna. Spaziando tra Parigi, Mosca, Berlino, Madrid Franck racconta il sogno di una rivoluzione sociale, morale, artistica e politica, senza dimenticare gli aspetti più privati della vita di una generazione.

Abstract: La capacità di scoprire, guardare e leggere l'arte si sviluppa soprattutto nell'età in cui pensiamo che la vita sia un continuo presente. I ragazzi vivono sensazioni e respirano immagini, inconsapevoli dell'influenza che gli artisti moderni hanno esercitato nel nostro modo di osservare il mondo. Questa guida ripercorre il Novecento, che ha visto susseguirsi movimenti artistici e avanguardie che hanno scardinato preconcetti e sicurezze apparentemente acquisite. Il volume è uno strumento per avviare i giovani alla comprensione delle complesse poetiche artistiche dall'Impressionismo alla Metafisica, da Monet a Savinio. Cartoline, spunti biografici, letteratura e poesia facilitano la conoscenza dell'arte del Ventesimo secolo.

Abstract: Questa grande antologia dell'arte moderna e contemporanea spazia attraverso più di un secolo di pittura e scultura, design e architettura, fotografia e libri d'artista. Una linea del tempo dell'arte moderna e contemporanea sul filo della più autorevole collezione del mondo, quella del Museum of Modern Art di New York. Lungo questo percorso costituito da 200 artisti con oltre 240 opere, incontriamo pittori come Cézanne, Picasso, Klimt, Matisse, Schiele, Klee, Kahlo, Rauschenberg, Lichtenstein e Warhol, scultori come Rodin, Boccioni, Brancusi e Giacometti, fotografi come Cartier-Bresson, Brassaï, Lange, Adams e Arbus, architetti e designer come Otto Wagner, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Aalto, Kahn, Venturi e Castiglioni.

Abstract: Per diciotto anni critico letterario e editorialista del New York Times, Anatole Broyard raccontò in questo libro l'America del secondo dopoguerra dall'osservatorio privilegiato del Greenwich Village. L'America nella quale stanno maturando scrittori come Norman Mailer, J.D. Salinger e Jack Kerouac, mentre l'ansia di vita e lo smarrimento si riconoscono nel volto cinematografico di James Dean. È nelle vene di questa America che Broyard visse intensamente con lo stesso afflato romantico di chi navighi intorno al mondo, cogliendo ogni nuova tendenza dell'arte, del sesso e della psicosi, mentre quel grande Paese, uscito dal conflitto, scopriva il rock e la caccia alle streghe.

Abstract: Il Cinquecento fu un secolo straordinario che vide l'affermarsi del pieno Rinascimento, fondamento della società moderna. Attraverso l'analisi delle tematiche, delle tecniche artistiche, dei centri di produzione, delle biografie di sessanta artisti, il volume presenta l'arte europea cinquecentesca nelle sue diverse sfaccettature e prende in esame opere di maestri come Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Correggio, Dürer, el Greco, Bruegel.

Abstract: Questo volume è traccia della memoria di una serie di iniziative dedicate all'Iran nell'ambito del progetto pluriennale Verso nuove culture, promosso dall'Assessorato alla Cultura italiana della Provincia Autonoma di Bolzano. I saggi riuniti nella prima parte del libro presentano la storia, l'arte, l'architettura e la cultura dell'Iran in modo anti retorico, cogliendone le complessità e dispiegando il loro intreccio con lo sviluppo integrato delle civiltà. La documentazione delle opere presentate durante le iniziative dedicate all'Iran, dalla miniatura alla fotografia, a una serie di brevissimi testi dedicati al cinema, alla poesia ma, anche, alla libera comunicazione fra tre figure femminili, costituiscono la seconda parte del libro.

Abstract: Che la matematica sia una scienza che accompagna molta parte dell'attività umana è una convinzione oggi condivisa da molti. Negli ultimi tempi, l'attenzione che i media dedicano alla 'regina delle scienze' si è fatta più viva. Molti sono i libri che riscuotono successo, le pièces teatrali, i film. Tuttavia la sensazione è che non siano i fatti matematici ad attirare l'attenzione e che siano le storie stravaganti, gli effetti meravigliosi. E allora, di nuovo, può risultare utile ofrire ai ricercatori matematici l'occasione di mostrare come il loro modo di lavorare abbia una specificità che permette sgaurdi sul mondo che sono nuovi per molti.

Abstract: C'è stato un tempo in cui Varvara Stepanova era solo la moglie di Rodcenko e la fama di Frida Kahlo non superava i confini del Messico. In quei lunghi decenni di oblio, le pittrici e scultrici che avevano svolto un ruolo primario nel grande rinnovamento artistico della prima metà del Novecento si trovavano relegate in una provincia remota e marginale della storia dell'arte. Solo poche personalità erano state risparmiate da quella rimozione dovuta alla disattenzione o al pregiudizio dei critici, all'autocensura delle stesse artiste, alle persecuzioni razziali, alle devastazioni delle guerre mondiali. L'altra metà dell'avanguardia, la mostra ideata da Lea Vergine nel 1980, strappò il velo che celava l'attività di oltre cento artiste europee, russe, americane che, come scrisse Giorgio Manganelli ignorate, scomparse, rintanate, morte e disperse, o pensose sul tema del morire, ormai ignare di se stesse, avevano portato alla strepitosa avventura dell'avanguardia una ricchezza straordinaria. Fu una scoperta che fissò un canone valido a livello internazionale e impose all'attenzione di critica e pubblico opere e talenti che da allora hanno attratto un interesse costante - basti ricordare il caso di Carol Rama. Tuttora insuperato per rigore critico e estensione delle esperienze indicate, il catalogo dell'esposizione è oggi ripubblicato in forma di libro come riferimento imprescindibile per chiunque voglia conoscere il ruolo dell'arte femminile nei movimenti di punta del secolo passato.

Abstract: Il volume si articola in due sezioni: la prima raccoglie scritti dei maggiori esperti italiani che compongono un aggiornato quadro della didattica dell'arte; la seconda presenta esperienze effettive svolte nei laboratori didattici, utili casi di studio per ricostruire passo dopo passo, anche attraverso immagini dei lavori dei ragazzi, percorsi educativi diversificati.

Abstract: La civiltà artistica diffusa in Europa e negli Stati Uniti dal 1770 al 1840 viene qui indagata con documentazione e fonti iconografiche. Pittura, scultura, architettura, arredi e arti decorative del Neoclassicismo e del Romanticismo sono affrontati sotto molteplici aspetti: gli stili, la storia e la società del tempo, le biografie dei principali artisti e le loro opere. Vengono inoltre approfonditi argomenti di particolare rilevanza nel campo delle arti applicate e degli arredi. Ne emerge un affresco sulla grande civiltà che ha posto le basi per gli sviluppi dell'arte moderna.

Abstract: Napoli, in fondo, altro non è che la somma - non la sintesi - delle tante Napoli che ognuno intende rappresentare. La Repubblica partenopea del 1799, la Napoli borbonica e quella della belle époque sospesa tra café chantant e teatri, il rigore intellettuale di De Sanctis e Croce, le produzioni cinematografiche della Titanus, Totò, Eduardo De Filippo, gli artisti, i poeti, gli scrittori, i giornalisti, i filosofi. Ma anche le guerre, la povertà, le epidemie, le violenze, i misteri. Il comandante Achille Lauro e la politica del dopoguerra, la delinquenza, gli scugnizzi del vicolo, i bambini proletari e i ragazzi di Scampia. Napoli è universo in continuo divenire, in cui entrare con la guida di Generoso Picone, giornalista e critico letterario.

Abstract: Il volume prende in esame il modo in cui gli artisti di tutti i tempi hanno raffigurato il corpo umano come universo culturale, oltre che anatomico. La conoscenza del corpo, infatti, ha sempre condizionato la maniera di vedere e di comprendere il mondo circostante. Un glossario orienta il lettore nel dedalo dei termini anatomici.

Abstract: "Tutto storia dell'arte" ci presenta la storia dell'arte, dalle civiltà antiche sino alle rivoluzionarie forme dell'arte contemporanea, nelle sue straordinarie espressioni (pittura, scultura e architettura), nei grandi movimenti, negli artisti e nelle loro opere che l'hanno caratterizzata. La storia è esposta in capitoli che corrispondono ai grandi movimenti artistici e alle diverse epoche e seguono un ordine cronologico (dall'arte nelle civiltà antiche, all'arte carolingia, dall'arte nel Rinascimento, al barocco, dall'impressionismo e dal simbolismo dell'Ottocento alle prime avanguardie artistiche, dall'astrattismo fino all'architettura postmoderna).

Abstract: Quando nacque l'arte? Come furono costruite le piramidi? Chi era Fidia? Come si realizzano i mosaici? Quando venne costruito il Colosseo? Perché le cattedrali gotiche hanno delle guglie altissime? Che cos'è la prospettiva? E l'Astrattismo? E l'arte digitale? Un volume che descrive in modo completo la pittura, la scultura e l'architettura dalle origini ai nostri giorni, arricchendo il testo con box di approfondimento, schede sulle opere principali, curiosità, cronologie e tante immagini. Nelle ultime pagine circa 150 foto da ritagliare per arricchire le ricerche scolastiche.

Abstract: Chi ha detto che l'arte contemporanea non è accessibile a tutti? Che la capisce solo chi la conosce? Per sfatare questa ingiusta reputazione Marco Meneguzzo ha accettato la sfida di rendere comprensibili e attraenti anche le opere più difficili, provocatorie ed enigmatiche, spiegandone origini e obiettivi, significati ed estetica. Dalla Pop Art degli anni Cinquanta alle ultimissime tendenze di oggi (inclusi gli artisti emergenti della Cina), le pagine del volume vedono sfilare i dipinti figurativi e astratti, le sculture polimateriche, le installazioni, i video frame che hanno contribuito alla formazione della cultura artistica contemporanea.

Abstract: Da diversi anni Alvar González Palacios è un apprezzato opinionista della cultura sulle pagine del Sole 24 Ore e di altre testate italiane. Questo volume raccoglie più di novanta articoli, usciti nel corso di vent'anni, che raccontano e commentano fatti, eventi e personaggi dell'attualità culturale italiana ed europea. Gli scritti sono suddivisi in sezioni tematiche che spaziano dalla letteratura alle mostre d'arte, ai viaggi, alle problematiche care all'autore, quali il collezionismo, le arti decorative, la tutela e la conservazione dei beni culturali.