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Abstract: Un libro per imparare a comprendere il linguaggio dell'arte, i suoi mezzi espressivi, i suoi simboli. Ma anche una storia universale delle espressioni artistiche, dalle grotte di Altamira al Rinascimento, dagli impressionisti alle nuove tendenze dei maestri contemporanei. Più di 1000 immagini a colori in un itinerario appassionante alla scoperta di tutti i segreti della pittura, della scultura, dell'architettura, del fumetto, della fotografia.

Abstract: Venti secoli di liturgia cattolica (messa, sacramenti, adorazione eucaristica) hanno prodotto una creatività artistica di primo piano, non solo al livello noto dell'architettura, pittura e scultura, ma anche a quello meno noto degli oggetti dell'altare, dei paramenti sacri, delle fonti battesimali. Questo libro ne racconta la storia, ricostruendo attorno alle opere d'arte il clima contemplativo da cui nacquero.

Abstract: Nel volume viene illustrato il progetto di promozione de La biblioteca dell'arte curato e realizzato dal Sistema Bibliotecario della Provincia di Roma, rivolto ai ragazzi delle scuole elementari e medie, ai bibliotecari, agli insegnanti, agli operatori culturali e ai genitori. Il progetto, dedicato all'arte, ha come finalità, unitamente al piacere del leggere e la familiarità con il libro, l'educazione all'immagine, la conoscenza e la valorizzazione del patrimonio storico-artistico nazionale con particolare riguardo al territorio di Roma e della sua provincia.

Abstract: Che cos'è l'arte? Come si legge un quadro? Come viene realizzato un capolavoro? Scopri l'arte risponde a quaste domande, accompagnando il lettore in un affascinante viaggio nel mondo dell'arte. Un libro divertente e istruttivo che presenta più di 400 riproduzioni a colori di opere d'arte, centinaia di personaggi Disney, tavole di spiegazione dei più famosi capolavori, schede su correnti e tecniche artistiche.

Abstract: Un'illustrazione del fondamentale ruolo di New York nella storia e nella cultura americana. Crogiuolo di etnie e storica meta di emigranti, fulcro internazionale della moda e della finanza, patria di adozione di poeti e artisti di ogni continente, la metropoli, da sempre centro di un'innovazione che ha infranto ogni convenzione, non è paragonabile ad alcun altra città americana.

Abstract: Il Novecento segna, soprattutto nell'arte, un momento di grande rottura e disgregazione. Anziché rappresentare il mondo attraverso le alterne vicende degli stili, i nuovi linguaggi artistici navigano nel mare poco rassicurante di un pensiero che ha perduto i tradizionali riferimenti e che si prepara a penetrare nelle zone inesplorate della psiche e del subconscio. Il Novecento scopre l'ansia, la vertigine dell'anima, l'allucinazione, la disgregazione esistenziale, l'urlo ribelle, l'angoscia della solitudine. Attraverso 150 opere (Bacon, Burri, de Chirico, Dix, Dubuffet, Ensor, Freud, Giacometti, Kokoschka, Munch, Picasso, Schiele, Van Gogh) il volume è la storia del malessere che accompagna la moderna vicenda umana e creativa.

Abstract: Le riviste tascabili Zero, pubblicate con cadenza periodica, sono distribuite nei locali, nei musei, nei cinema, nei teatri e nelle gallerie d'arte di Milano, Roma, Bologna, Firenze, Torino e della Sicilia. Questo volume raccoglie il megio di una stagione, fra il 2002 e il 2003, secondo Zero: per ogni città una scelta di club, concerti, rassegne cinematografiche, festival teatrali o di danza, mostre, eventi, per orientarsi nelle proprie scelte di cultura e divertimento. In più recensioni di cd, libri e film usciti in Italia nel corso dell'annata.

Abstract: Il volume fa il punto sulle ricerche internazionali dalla metà degli anni '50, quando si delinea la svolta dell'arte contemporanea, a oggi. Dalla pop art alla recente net art, i 14 saggi esplorano momenti e movimenti chiave di mezzo secolo di creatività: situazionismo, arte minimale, land art, arte povera, concettuale, performance, body art, transavanguardia, video arte e fotografia.

Abstract: Il volume ripercorre attraverso le tappe più significative la felice e multiforme stagione dell'arte lombarda rinascimentale. I saggi che lo compongono, affidati ad alcuni dei più competenti studiosi in materia e illustrati da una selezione iconografica di straordinaria qualità, indagano l'evoluzione e le modalità dell'affermarsi e del compiersi del linguaggio rinascimentale nell'area geografica sottoposta al dominio prima dei Visconti, poi degli Sforza, fino al primo dominio francese. I testi prendono in considerazione la pittura e l'architettura, ma anche la miniatura e la scultura: una scelta complessiva che favorisce confronti trasversali tra le diverse discipline artistiche.

Abstract: Un dossier dedicato al Primitivismo. In sommario: Tra antropologia e storia dell'arte; Esotismo e primitivismo; Spiritualità, espressione, eversione; Pittogrammi e forme archetipiche; Primitivismo e postmodernismo. La monografia è completa di un utile quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Abstract: Con questo saggio l'autore, studioso della percezione acustica e visiva, intende gettare sulle immagini un altro sguardo, che vada oltre il loro significato storico, artistico, simbolico. La sua riflessione evidenzia come da sempre l'uomo dia una forma precisa e codificata agli oggetti e ai fenomeni, anche quando questi non hanno una realtà percepibile o addirittura non esistono, come nel caso delle creature fantastiche. L'iconografia che illustra il saggio spazia dalle immagini scientifiche a quelle tecniche, a quelle propriamente artistiche: gli anelli di Saturno, la Luna di Galileo, la forma e la composizione di atomi e cristalli, le elaborazioni grafiche delle più recenti teorie sulla forma dell'universo, Michelangelo, Vermeer e Klinger.

Abstract: Primo saggio di una serie dedicata dallo storico dell'arte inglese agli studi del Rinascimento, Norma e forma uscì originariamente nel 1966. Gombrich affronta in 11 capitoli alcuni temi chiave dell'arte e del pensiero rinascimentale: lo stile, la committenza, il gusto, le metodologie e le teorie artistiche.

Abstract: Fin dalla sua invenzione, avvenuta ben duecento anni or sono, il treno è entrato prepotentemente nella vita e nell'immaginazione dell'uomo. La macchina a vapore ha radicalmente modificato infatti il modo di viaggiare, ha profondamente trasformato l'assetto e l'aspetto delle città e delle campagne, ha posto le basi per una diversa concezione dello spazio e del tempo. Questo volume si propone di offrire un'antologia qualificata si scritti e dipinti; un viaggio virtuale attraverso un territorio affascinante in un volume sia da leggere e sia da sfogliare per offrire le molteplici suggestioni relative alle immagini pittoriche e ai testi letterali.

Abstract: Dal sottotitolo la partenza del Rinascimento sembrerebbe prematura. Eppure questa opera, a più autori che fra loro hanno lungamente discusso, ci mostra un Rinascimento che inizia a Oriente, nel mondo bizantino, in particolare nei Balcani. È un Rinascimento presente nel mondo arabo islamico e dei Mamelucchi, anche se tenuto a freno dai governanti. La grandiosità del gotico nel Mediterraneo, così carico di istanze umanistiche, ci porta in seguito a quel Quattrocento che del Rinascimento tra Italia e Fiandre, sino a Napoli, ci darà l'ideologia di partenza che segna la storia dell'arte occidentale.

Abstract: Che cosa è accaduto nell'arte nell'ultimo secolo? Quali movimenti, teorie artistiche, scuole e tendenze si sono succedute nel mondo delle arti visive dal 1900 al 2000? Il volume di Loredana Parmesani, critico d'arte e autrice di numerose pubblicazioni sull'arte contemporanea, raccoglie e documenta la nascita, lo sviluppo e il tramonto dei movimenti artistici del XX secolo in Italia e nel mondo. Il volume costituisce un piccolo dizionario-vademecum, un utile manuale che introduce al mondo dell'arte del Novecento, risultando un utile strumento di conoscenza per gli appassionati di arte contemporanea.

Abstract: Gli angeli, amabili, puri e benifici, che fanno capolino da dietro le nuvole, sono sempre stati uno dei soggetti favoriti dagli artisti. Questo libro ci presenta una selezione di sculture, ceramiche, affreschi, dipinti, disegni e illustrazioni dei più grandi maestri, partendo dall'antichità fino al Rinascimento ed esplora le molte maniere nelle quali gli angeli sono stati raffigurati nel corso dei secoli.