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Abstract: A cinquant'anni di distanza dall'uscita del suo primo libro, lela Mari ci consegna intatto un tesoro fatto di opere compiute e di senso. Per chiunque desideri compiere giochi di osservazione e di logica, disegnare, fermarsi a guardare e a pensare, saperne di più sul regno animale e vegetale, avvicinarsi in modo non scolastico alla botanica, alla fisica, alla filosofia, alla fotografia. Siamo lontanissimi dalla volgarità e dalla giungla mediatica cui la contemporaneità ci ha abituati. Eppure lela Mari non racconta un Eden perduto. Respira. La speranza di uno sguardo chiaro va ricercata dentro le piccole cose, la natura, gli animali, i fili d'erba, il silenzio, l'aria.

Abstract: Chi avrebbe potuto prevedere, nella New York del 1899, che cento anni più tardi la pittura e la scultura sarebbero diventate soltanto una delle tante opzioni espressive che l'artista ha la possibilità di scegliere? Nel secolo appena trascorso, il termine arte è stato oggetto di continue ridefinizioni, tanto da comprendere sfumature di carattere sociale, politico e tecnologico. Arte del ventesimo secolo, che si presenta in un nuovo formato, analizza tutti i tipi di discipline artistiche senza alcuna preclusione, incluse la fotografia e i new media, mettendo in stretta relazione autori, opere e movimenti. Si tratta di un'opera onnicomprensiva, che si propone ambiziosamente di diventare una vera e propria summa della produzione artistica del ventesimo secolo.

Abstract: Highly interactive book with die-cuts throughout that are ideal for developing visual awareness, creativity, and imagination. Featuring thick board pages that are perfect for little hands to hold and turn. Encourages young ones to exercise fine motor skills in the context of humour and play. From the hand and mind of Hervé Tullet, author of Press Here (over 1 million copies sold worldwide and a The New York Times bestseller for 3 years running). Part of the Let’s Play Games series, which offers a range of thought-provoking concepts, formats, and visuals for young children, and has sold more than 250,000 copies worldwide. The perfect gift for pre-school children.

Abstract: Diciotto princìpi per affermare in 27 lingue il diritto delle bambine e dei bambini di ogni parte del mondo all'arte e alla cultura. È il contenuto della Carta, che nasce a Bologna da un'idea de La Baracca - Testoni Ragazzi, gruppo che da oltre 30 anni si occupa di teatro per l'infanzia e la gioventù. Decine di illustratori e traduttori hanno collaborato alla stesura del volume. Il progetto di comunicazione, che ha raccolto adesioni in ogni parte d'Europa, è stato patrocinato e premiato dalle più alte istituzioni italiane ed europee. La finalità dell'operazione, di promozione culturale e non a scopo di lucro, è quella di diffondere la conoscenza e pratica di diritti fondamentali, in un momento in cui il mondo della cultura e dell'espressione artistica vive uno stato di forte difficoltà. E come spesso accade, nei momenti di crisi sono i soggetti più deboli, spesso i giovanissimi, a subirne le conseguenze. Età di lettura: da 6 anni.

Abstract: Yorick ama viaggiare soprattutto all'interno di se stesso, dei propri sentimenti, delle proprie emozioni, e di questi vuole dare conto al lettore, che invano cercherebbe nel suo diario di viaggio minute descrizioni di paesaggi, città e monumenti famosi. Il testo sterniano è qui proposto nella traduzione d'autore di Ugo Foscolo.

Abstract: Bergamo, con il suo straordinario patrimonio artistico, costituisce una delle città più seducenti d'Italia. Il volume, corredato di splendide riproduzioni fotografiche e testi circostanziati, intende mostrarne i tesori al vasto pubblico. Gli autentici capolavori ospitati nelle chiese, nei palazzi e nei musei della città accompagneranno il lettore in un appassionante viaggio nella storia dell'arte dal X al XX secolo. Ampio risalto è stato dato, nella scelta delle opere, ai maestri bergamaschi che, assimilate le suggestioni culturali veneziane e milanesi, non solo animarono la strabiliante fioritura artistica vissuta dalla città a partire dal Medioevo, ma ebbero un ruolo fondamentale nella storia della pittura italiana.

Abstract: Harry Potter has never even heard of Hogwarts when the letters start dropping on the doormat at number four, Privet Drive. Addressed in green ink on yellowish parchment with a purple seal, they are swiftly confiscated by his grisly aunt and uncle. Then, on Harry's eleventh birthday, a great beetle-eyed giant of a man called Rubeus Hagrid bursts in with some astonishing news: Harry Potter is a wizard, and he has a place at Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry. An incredible adventure is about to begin!

Abstract: Il flusso instancabile delle immagini dei mass media crea una seconda realtà sovrapposta a quella vissuta e costituisce un fertile terreno di indagine per l'arte contemporanea. Queste pagine presentano le ricerche di sei artisti che estraggono e rielaborano le immagini della carta stampata. Thomas Ruff e Ian Anüll riproducono le fotografie trovate sui giornali, le ingrandiscono, le decontestualizzano, andando alla ricerca di una verità e del potere che in esse si nasconde. Giovanni Bai scompone con le sue videopitture le immagini televisive, sfruttando le loro interferenze. Gianluigi Colin scopre sorprendenti analogie tra le icone contemporanee e quelle del passato, considerate come sedimenti nella nostra memoria. Mentre Gabriele Di Matteo ridipinge i soggetti tratti dalla carta stampata, Cesare Viel li ridisegna, abbinandoli a frasi di grandi scrittori visionari. Simile ai readymade di Duchamp, le foto giornalistiche passano dallo status di copia e di prodotto industriale alla dimensione di opere d'arte uniche e originali. Il volume è accompagnato dai testi di Barbara Fässler e Aldo Grasso.

Abstract: La mostra presenta ventidue artisti di diversa provenienza (dall'Albania al Sudest asiatico, al Medio Oriente), molti dei quali vengono esposti per la prima volta in Italia. Oggi proprio coloro che vivono o hanno vissuto sulla propria pelle l'incontro tra culture differenze, stanno infondendo all'arte nuove energie creative in un rapporto di confronto, di scambio, di travasi e di influssi. Questa mostra parla dunque di identità, intendendo con questo termine qualcosa che non si definisce solo in base alla propria radice geografica ma che è soprattutto prodotto di esperienze e di relazioni; qualcosa che non è fissato una volta per tutte ma che è vivo e mobile; un'identità che resiste alle semplificazioni e alle classificazioni e che non si preoccupa troppo di rivendicare se stessa. La mostra (a Milano fino al 28 gennaio 2007 e a San Francisco dal 4 maggio all'11 agosto 2007) manifesta dunque l'orientamento interculturale che caratterizza molta parte della società e dell'arte del presente, affronta i temi della dislocazione, e della stratificazione culturale, e l'idea di cultura come ambito dotato di vitalità capace di assimilare e integrare continuamente, nella propria forma e nella propria tradizione espressiva, elementi nuovi ed estranei.

Abstract: Ideato per festeggiare i quarantacinque anni del Salone del Mobile, il libro raccoglie alcune delle più importanti mostre collaterali organizzate negli anni a fianco degli eventi fieristici. Il volume si presenta come un viaggio per immagini nel lavoro di alcuni tra i più importanti progettisti, registi e artisti contemporanei che negli anni hanno collaborato con Cosmit: dall'installazione Wash & Travel di Peter Greenaway per Stanze e Segreti alla stanza d'albergo di Toyo Ito per GrandHotelSalone; dalle barche rovesciate di Fabrizio Plessi nella Loggia dei Mercanti per Immaginando Prometeo all'intervento di Massimo Iarussi e Paola Urbano in via dei Cavalieri del Santo Sepolcro per A cielo aperto, (s)punti di luce a Milano.

Abstract: Un ritratto, un testo in prosa e dodici poesie: così nascevano nel 1855, le prime Foglie d'erba. Le Foglie avrebbero continuato a crescere per il resto della vita di Whitman, attraverso otto ulteriori edizioni, fino a diventare quel massiccio, monumentale volume, universalmente noto, che l'autore consacrò, sul letto di morte, come definitivo e inalterabile. Ma è nel 1855 che, con le prime Foglie, nasce un poeta. È qui che Whitman scardina ogni vincolo formale di metro, rima, strofa, punteggiatura, per affidarsi a un vertiginoso vagabondaggio della mente e dei sensi.

Abstract: Proseguendo la sua attività di divulgazione e approfondimento scientifico sulle ricerche dei principali esponenti italiani e stranieri nei campi dell'illustrazione, della grafica e delle arti figurative, il Museo Luzzati - dopo Quentin Blake, Flavio Costantini e, ovviamente, Lele Luzzati - dedica a Leo Lionni una mostra e un catalogo, a quasi quindici anni dalla sua ultima pubblicazione monografica, edita nel 1997, in occasione dell'esposizione antologica di Siena. Artista eclettico e poliedrico al pari di Luzzati, a cui fu legato da una decennale amicizia, Lionni che negli Stati Uniti, dove era emigrato per sfuggire alle persecuzioni razziali, intrecciò stretti rapporti con artisti del livello di Ben Shahn e Alexander Calder, rappresentò un ponte tra la cultura figurativa d'oltreoceano e le coeve ricerche dei suoi amici artisti in Italia. La mostra - oltre a documentare questa sua fitta rete di contatti, resi spesso possibili grazie alla sua generosità umana e professionale - intende ripercorrere tutte le principali fasi della sua intensa attività di grafico, pittore e scultore, invitandoci dunque alla piacevole riscoperta di un artista che ha attraversato con un linguaggio autonomo e originale il ricco e complesso panorama figurativo del ventesimo secolo.

Abstract: Milano, la grande metropoli dell'Italia settentrionale, nota per la moda, il design, la finanza, è in realtà un'antica città di fondazione celtica, la cui storia millenaria, spesso sottaciuta, nasconde un inesauribile patrimonio storico-artistico. Tutti sanno che a Milano si trovano alcuni dei monumenti e delle opere d'arte più noti e amati, dal Duomo alla Scala, dal Cenacolo di Leonardo al Castello Sforzesco, dalle chiese romaniche all'eccezionale patrimonio di capolavori distribuiti nei musei, dai molti edifici rinascimentali alle meraviglie del liberty, fino all'architettura contemporanea. Eppure Milano, il cui passato viene quasi adombrato dal presente, non viene di solito considerata una vera e propria città d'arte. La presenza di una fittissima rete di monumenti e musei, soprattutto nel centro storico, sembra quasi un elemento aggiunto, certo gradevole, ma in qualche modo non primario per la vita e l'attività della città . Questo volume intende in qualche modo scoprire la grande ricchezza e l'incredibile varietà dell'arte milanese, i tesori custoditi nelle chiese e in alcuni musei. Le immagini di questo libro rivelano una città da scoprire, dove accanto ai celebri capolavori si incontrano meraviglie segrete e angoli sconosciuti.

Abstract: What colour is an apple? A dog? Grass? Young readers will be amazed by the range of possibilities What colour is a banana? It can be at least 25 different shades, according to this artful swatchbook of versatile subjects. An inversion of the way we typically look at colour, this book challenges readers' predispositions towards using a particular crayon for a particular object. 11 items are each presented alongside a grid of color ranges: the "apple" page features yellows, greens, and reds; the "egg" page a range of greens to grays; even "grass" is surprising, with suggestions of pink. The read-along text is playful and philosophical, poetic and factual... all towards expanding readers' assumptions. Inspired by the Whitney Museum's approach to looking at art, these books provide a new way to look at the world.