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Abstract: L'artista americana Georgia O'Keeffe (1887-1986) dipinge con colori magnifici, intrisi di un' intensa sensualità. Il suo nome resta famoso per i grandi quadri con i fiori che le hanno assicurato un posto imperituro negli annali dell' arte. Georgia O'Keeffe è considerata una esponente del Precisionismo. Georgia O'Keeffe, rimase fedele agli ideali del Precisionismo fino agli anni '60, sebbene le sue opere più conosciute non siano legate a questo movimento. Il marito, il fotografo Alfred Stieglitz, è stato uno stimato mentore per il gruppo. La loro opera ha influenzato il realismo magico e il movimento pop art.

Abstract: Renzo Piano si è aggiudicato nel 1998 il prestigioso Pritzker Pize, per la varietà di forme, materiali e proporzioni esibite nelle sue creazioni, una gamma di edifici sorprendenti per ampiezza d'intenti e completezza. Se ogni architetto ha un suo tratto distintivo, Piano si distingue proprio per la sua capacità di adattare una serie di principi coerenti ai diversi contesti con risultati sempre innovativi e straordinari. Piano concepisce ogni nuovo progetto come un'opera a sé stante, con uno sviluppo unico e originale, proprio come una nuova creatura che prende vita. Ecco perché è necessario più di uno sguardo superficiale per riconoscere la firma di Renzo Piano in opere quali il Pompidou Centre a Parigi, l'aeroporto del Kansai di Osaka o la London Bridge Tower.

Abstract: Raccolta di poesie e collage di Herta Müller, pubblicata per la prima volta da Hanser Publishing nel 2012. Si compone di cinque parti e comprende 187 opere che rispettano il formato di una cartolina disposta verticalmente. Müller usa il collage come metafora e come pratica artistica. I collage che, all'inizio, sono rivolti al poetico e al giocoso, si muovono, man mano che si percorre la collezione, verso un certo valore artistico.

Abstract: Un alfabetiere per imparare... ma anche semplicemente da ammirare e toccare! Con elegante cofanetto copri-copertina. Con pop up di lettere e splendide immagini. Con parti tattili, lettere in Brail. Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Il pittore russo Marc Chagall (1887-1985) è conosciuto come il pittore poeta per antonomasia: i suoi quadri profondamente intrisi di mitologia e misticismo, si ispirano ai sogni e alle novelle della tradizione giudaica russa: le immagini fanno rivivere la nativa Vitebsk e i grandi avvenimenti della vita, nascita, matrimonio, morte. Cielo e terra si fondono e si confondono mentre animali, uomini e vita si mescolano in un mondo senza gravità.

Abstract: Raffaello Sanzio (1483-1520) è uno dei più grandi artisti di tutti i tempi e insieme a Leonardo e Michelangelo uno dei geni indiscussi del nostro Rinascimento. Sebbene abbia dipinto moltissime opere importanti anche durante il periodo fiorentino, fu a Roma che Raffaello affermò la sua fama e il suo valore. Questa edizione passa in rassegna tutta l'opera del maestro della pittura rinascimentale, che nella sua parabola artistica durata un ventennio anticipò il Manierismo e il movimento Barocco.

Abstract: Questo libro raccoglie ventisette fra le più amate fiabe dei fratelli Grimm, con classici quali Cenerentola, Biancaneve, La bella addormentata e Hänsel e Gretel, nuovamente tradotte appositamente per questa edizione. Le illustrazioni che fanno rivivere l'atmosfera di ogni fiaba sono opera dei più famosi illustratori del periodo compreso tra il 1820 e il 1950, come Kay Nielsen, gli artisti britannici Walter Crane e Arthur Rackam e i protagonisti dell'illustrazione tedesca del XIX secolo Gustav Süs, Heinrich Leutemann e Viktor Paul Mohn. Tra le altre fiabe presenti nel libro spiccano La guardiana delle oche, Il lupo e i sette capretti, Cappuccetto rosso, Le tre piume e I musicanti di Brema.

Abstract: Chi avrebbe potuto prevedere, nella New York del 1899, che cento anni più tardi la pittura e la scultura sarebbero diventate soltanto una delle tante opzioni espressive che l'artista ha la possibilità di scegliere? Nel secolo appena trascorso, il termine arte è stato oggetto di continue ridefinizioni, tanto da comprendere sfumature di carattere sociale, politico e tecnologico. Arte del ventesimo secolo, che si presenta in un nuovo formato, analizza tutti i tipi di discipline artistiche senza alcuna preclusione, incluse la fotografia e i new media, mettendo in stretta relazione autori, opere e movimenti. Si tratta di un'opera onnicomprensiva, che si propone ambiziosamente di diventare una vera e propria summa della produzione artistica del ventesimo secolo.