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Abstract: Il volume, con cofanetto, propone uno studio comparativo sull'intera opera pittorica di Mario Radice (1900-1987), l'artista comasco esponente del primo astrattismo italiano. Circa cinquecento lavori, eseguiti con diverse tecniche, sono analizzate da Luciano Caramel con l'aiuto dei collaboratori Cristina Casero e Leonardo Passarelli.

Abstract: Dalla biblioteca cartacea alla biblioteca digitale. Il catalogo elettronico rappresenta, a trent'anni dalle prime sperimentazioni, la norma anche nelle bibliotece italiane, avendo sostituito gli schedari cartacei al termine di un processo diventato via via più rapido.

Abstract: Il volume si propone di raccogliere le espressioni più avanzate del pensiero teorico intorno al rapporto tra il cinema e la letteratura, cercando di evidenziare tutti quei percorsi che tendono allo sconfinamento e alla commistione dei linguaggi. A un primo gruppo di analisi teoriche più generali fanno seguito alcuni interventi di carattere più analitico, focalizzati sul rapporto tra un determinato autore cinematografico e un autore letterario o una corrente. Nell'immaginazione letteraria talvolta il cinema viene trattato come una prefigurazione futuristica nella mente di qualche scrittore in vena di fantasticherie, talaltra diventa la chimera e il ripiegamento di una nostalgia infantile.

Abstract: Suso Cecchi D'Amico è una delle figure più rappresentative del cinema italiano. Collaboratrice, amica e confidente di personaggi come Luchino Visconti e Anna Magnani, Nino Rota, Renato Castellini e Mario Monicelli, Ennio Flaiano e Roberto Rossellini, ha firmato come sceneggiatrice anche molti celebri film. In queste Storie di cinema (e d'altro), raccontate alla nipote Margherita, sfilano i protagonisti della vita culturale italiana di questi decenni, scrittori, giornalisti, attori, ma anche un giovane Cuccia ai tempi del fascismo.

Abstract: Perché non vuoi dormire, Pepé? Perché il ragno peloso vuole mangiarmi. Un bimbo e un papà alle prese con un problema grosso grosso: la nanna. Un libretto dai testi brevi e dai caratteri ben leggibili, con tante illustrazioni, adatto a bimbi impegnati nei primi giorni di scuola, a far fronte alla prime paure, alle prime soddisfazioni. Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Il lemmario dell'enciclopedia è stato progettato in modo da documentare nella prospettiva più ampia possibile tutte le variegate componenti che contribuiscono a formare la macchina-cinema: registi, attori, sceneggiatori, costumisti e compositori; generi e correnti, critici e storici, case di produzione, festival, scuole, riviste e periodici; teorie, tecniche, linguaggi. Nel volume sono compresi 64 pagine di illustrazioni fuori testo.

Abstract: Marina Bonomelli offre al pubblico un catalogus selectus degli incunaboli e delle cinquecentine della biblioteca di proprietà della Società Storica Lombarda, ubicata nella milanese Casa di Manzoni.

Abstract: Vieni e conosci i topi e partecipa alle loro avventure.

Abstract: La miniguida ai cult movies fornisce una serie di informazioni riguardanti il mondo del cinema come: quale leader rivoluzionario russo ha recitato in un cameo, perché Natural Born Killers è stato girato da Oliver Stone ma scritto da Quentin Tarantino e che differenza passa tra un americano a Parigi e un lupo mannaro americano a Londra.

Abstract: Due libri che raccontano di cinema, musica, di comportamenti, di storie giovanili. Un viaggio attraverso 50 anni di musica, rivisitando tutti i momenti in cui cinema e pop/rock si sono incontrati, dal dopoguerra ad oggi. La storia di un lungo sodalizio che più di ogni altro ha contribuito a inventare e modificare l'immaginario giovanile. A partire dall'America, dal suo cinema e dal rock'n'roll, ma anche il country, la musica nera, le infinite contaminazioni tra generi, razze, stili, la musica inglese, i Beatles... Il primo libro mette insieme storie e riflessioni, il racconto nel tempo del dialogo tra cinema e rock. Il secondo offre l'elenco cronologico dei film, analizzati dettagliatamente scheda per scheda.

Abstract: L'autore parte dalla premessa che la nostra esposizione alle immagini filmate (recepite in una sala cinematografica, nel nostro salotto, attraverso un proiettore o un tubo catodico) è cresciuta in questi ultimi anni in maniera esponenziale. Non è però del pari aumentata la nostra capacità di leggere queste immagini: le recepiamo in dosi massicce, ma spesso non riusciamo a comprenderne tutte le implicazioni, né a renderci conto della straordinaria efficacia formativa e trasformativa che esse hanno sul nostro stesso modo di essere. Senza pretendere di rivelarci verità assolute, Monaco si propone quindi di darci quelli che lui chiama analytical tools - strumenti di analisi, o spunti di riflessione - suggerendo un itinerario che tocca le diverse angolazioni (storica, economica, estetica, tecnica, semiotica) da cui si può leggere il fenomeno cinema: riunendo in un unico discorso il cinema, la televisione e il computer, cioè i tre principali media attraverso i quali riceviamo immagini, suoni e informazioni; l'insieme di quelle strutture di comunicazione che prende il nome di multimedia. James Monaco, esperto in editoria elettronica, giornalista, autore di numerosi libri sull'industria cinematografica e sui media, vive e lavora a New York.

Abstract: Dopo il 1946 il romanzo non fu più pubblicato. L'esperienza di narratore e di conoscitore d'arte, la consapevolezza dei debiti contratti nei confronti del cristianesimo e del romanzo ottocentesco, la percezione della svolta costituita dalla tecnologia del sonoro cinematografico si intrecciano in queste pagine per sancire il fascino e nello stesso tempo l'impossibilità di quel film-utopia che lo stesso Malraux aveva perseguito.

Abstract: Il gigante Adalberto è stanco di essere il più trasandato della città e decide di rifarsi un guardaroba elegante. Acquista così il meglio che c'è sulla piazza. Ma Adalberto ha il cuore grande ed è molto generoso: si spoglierebbe di tutto pur di aiutare gli altri e così finisce in mutande.

Abstract: Attraverso la storia e la teoria della cultura visuale, dagli studi sulla prospettiva rinascimentale a Internet, passando per la fotografia, il cinema e la televisione, Mirzoeff si chiede come e perché i mezzi di comunicazione basati sulla dimensione visuale hanno assunto un ruolo così centrale nella nostra vita quotidiana. L'ipotesi sostenuta è che oggi la forma primaria di approccio e comprensione del mondo è visuale, e non più testuale, come è stato per secoli.