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Abstract: Come forma d'arte il tatuaggio è effimero come la vita stessa: scompare con la persona che lo porta. I tatuaggi sono sempre esistiti come ci testimoniano Erodoto, Marco Polo e James Cook. Provocano una vasta gamma di reazioni, dall'interesse, allo stupore, alla repulsione.

Abstract: Dalle strade di New York alle pareti delle gallerie più importanti, il giovane artista Jean-Michel Basquiat (1960-1988) raggiunse la fama a vent'anni e morì di overdose a 27. Jean-Michel Basquiat è considerato uno degli artisti più importanti del boom degli anni '80. L'amico artista Julien Schnabel gli dedicò un film nel 1996. Questa monografia mette a nudo la sua breve, ma brillante carriera.

Abstract: Le donne e l'arte: un panorama completo delle personalità che si sono contraddistinte nel campo dell'arte.

Abstract: L'arte di Gustav Klimt incarna davvero lo spirito della fine del secolo. Esprime infatti l'atmosfera apocalittica di una Vienna fin de siècle, dominata da una società alto-medio borghese dedita al culto del bello e del piacere. La gioia estatica che i contemporanei di Klimt trovavano nella bellezza era sempre pervasa anche da un senso di caducità e di morte. Anche la morte, quindi, è un elemento importante dell'arte di Klimt, che tuttavia rimane famoso per i suoi ritratti ricchi di passione e di erotismo.

Abstract: Piet Mondrian (Pieter Cornelis Mondriaan Jr.) nasce il 7 marzo 1872 ad Amersfoort, in Olanda. Dal 1892 al 1897 studia alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam. Fino al 1908, anno in cui si reca per la prima volta a Domburg in Zelanda, l'opera di Mondrian è di stile naturalista e risente delle successive influenze della pittura accademica di paesaggio e natura morta, dell'impressionismo olandese e del simbolismo. Tra il 1909-10 sperimenta la tecnica puntinista e verso il 1911 adotta il linguaggio cubista. Mondrian muore a New York il primo febbraio 1944. Nel 1971 viene celebrato il centenario della nascita con una mostra presso il Solomon R. Guggenheim Museum di New York.

Abstract: Icona dell'Action painting tragicamente scomparsa all'età di 44 anni, Jackson Pollock (1912-1956) subì l'influenza di Picasso e del Surrealismo messicano, sviluppando tuttavia una sua maniera di vedere, interpretare ed esprimere la sua interiorità. Il suo nome è inevitabilmente legato alle opere del dripping, peculiare tecnica pittorica sviluppata solo a metà della sua carriera artistica. Il suo genio è indiscusso e può a ragione essere annoverato tra i più grandi artisti americani dell'epoca moderna.

Abstract: L'opera della coppia formata da Christo (nato nel 1935) e Jeanne-Claude (1935-2009) sfugge a ogni categorizzazione. È un ibrido d'arte, urbanistica, architettura e ingegneria, ma più di ogni altra cosa è l'affermazione di un'estetica assolutamente unica: interventi paesaggistici eterei e surreali che con la loro presenza hanno impreziosito monumenti, parchi cittadini e centri di potere. Questo conciso volumetto affronta l'intera carriera dei due artisti che sono nati nello stesso giorno, si sono incontrati a Parigi, si sono innamorati e sono diventati un team creativo senza precedenti. Ricco di illustrazioni, si apre sui primi progetti realizzati negli anni Cinquanta, e arriva fino a The Floating Piers, installazione sul Lago Iseo prevista per il 2016. Il libro, che include foto di famiglia e alcuni dei primi disegni sconosciuti al grande pubblico, celebra tutte le più famose opere della coppia, come The Gates a Central Park, New York, e Wrapped Reichstag a Berlino.

Abstract: Con grande ironia e uno stile che riprende i grandi maestri, Fernando Botero, nato nel 1932, iniziò a dipingere caricature di animali e corpulente figure umane con teste sproporzionate, in un periodo in cui i suoi contemporanei rigettavano completamente l'arte figurativa. Di recente si è dedicato anche alla scultura con gli stessi criteri. È considerato una delle figure preminenti dell'arte e della cultura Latino-Americana.