CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: L'architettura di Santiago Calatrava tra equilibrio e movimento Santiago Calatrava è un rinomato architetto, ingegnere strutturale, scultore e artista. Le sue opere, dal complesso olimpico di Atene 2004 al World Trade Center Transportation Hub di Manhattan, rivelano un'estetica unica e una notevole capacità ingegneristica, insieme a una grande sensibilità sia per l'aspetto che per l'anatomia di una struttura. Recependo influenze di ogni tipo, dal design spaziale della NASA agli studi sulla natura di Leonardo da Vinci, Calatrava crea strutture al tempo stesso aerodinamiche e organiche. Ispirandosi a forme naturali e a movimenti umani, i suoi progetti tendono verso un punto di incontro tra equilibrio e dinamicità. Questa monografia aggiornata riunisce schede dettagliate, fotografie e gli originali schizzi ad acquerello che hanno fatto di Calatrava un maestro unico. Il volume comprende tutte le collaborazioni originali dell'architetto, nonché nuovi progetti come la Stazione di Reggio Emilia Mediopadana o il Museo del Domani di Rio de Janeiro e opere in corso come il Padiglione degli Emirati Arabi Uniti per l'Expo 2020 di Dubai.

Abstract: Nato e cresciuto in una fattoria del Brasile lontano dalla civiltà e senza televisione, Salgado nutre un profondo rispetto e amore per la natura ed è particolarmente sensibile al modo in cui gli esseri umani vengono condizionati dalle loro (spesso devastanti) condizioni socio-economiche. Tra le numerosissime opere che Salgado ha realizzato nel corso della sua prestigiosa carriera, spiccano tre grandi progetti di lungo periodo: Workers (1993), che documenta le vite invisibili dei braccianti di tutto il mondo, Migrations (2000), un tributo alle migrazioni di massa causate dalla carestia, dai disastri naturali, dal degrado ambientale e dalla pressione demografica, e questa nuova opera, Genesis, il risultato di una spedizione durata otto anni alla scoperta di montagne, deserti, oceani, animali e popolazioni che, si sono finora sottratti al contatto con la cosiddetta società civile - una terra e una vita incontaminate.

Abstract: Il vestito non fa il monaco si diceva, invece oggi si è più propensi a considerare I'abbigliamento come parte integrante del carattere di una persona. E' questo lo spirito del Kyoto Institute che fondato nel 1978, possiede la più vasta collezione di abiti del mondo e ha curato svariate mostre. L'accento è posto sull' abbigliamento femminile occidentale, ma la visione è comunque completa e si correda di una collezione di accessori e scarpe.

Abstract: Prima di raggiungere i trent'anni, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) aveva già scolpito il David e la Pietà, due delle sculture più famose dell'intera storia dell'arte. I risultati conseguiti come scultore, pittore, progettista e architetto sono unici - nessun artista prima o dopo di lui ha mai prodotto un corpus di opere così vasto, multi-sfaccettato e di ampia portata. Lo dimostrano non solo gli affreschi della Cappella Sistina ma anche le sculture monumentali di Michelangelo e i suoi insoliti progetti architettonici, le cui forme andavano ben oltre il vocabolario artistico del tempo. La sua fama era tale che gli furono dedicate due biografie mentre era ancora in vita. Questo volume esplora la vita e l'opera di Michelangelo La vita dell'artista viene analizzata attraverso un saggio biografico illustrato mentre il vasto corpus delle sue opere viene presentato in quattro parti, che forniscono un inventario analitico completo dei dipinti, delle sculture, degli edifici e dei disegni realizzati da Michelangelo. Riproduzioni a tutta pagina e particolari ingranditi condurranno i lettori molto vicino alle opere. Questo libro prende inoltre ampiamente in considerazione, in maniera inusuale rispetto al passato, le caratteristiche e le circostanze più personali di Michelangelo, come la sua natura solitaria, la sua bramosia di denaro e incarichi.

Abstract: L'artista britannico Lucian Freud è ampiamente considerato come il più importante pittore figurativo moderno. Maestro dei ritratti e specialista di nudi, Freud usa l'impasto per rendere la profondità e l'intensità, mentre limita al massimo la tavolozza dei suoi colori. I suoi ritratti sono onesti, franchi e dissacranti. Io dipingo la gente ha detto lo stesso Freud, non per quello che sembra e neanche a discapito di quello che sembra, ma come gli capita di essere.

Abstract: La solitudine dell'uomo e la sublime bellezza della natura sono i temi principali dell'opera di Caspar David Friedrich (1774-1840), il grande pittore romantico la cui importanza e influenza sono state spesso sottovalutate. Considerato oggi uno degli artisti tedeschi più importanti della sua generazione, nonché un importante precursore dell'Espressionismo, Friedrich morì senza essere stato apprezzato in vita. Quasi a voler sintetizzare la sua visione poetica, scrisse una volta che un artista deve chiudere gli occhi per guardare con l'occhio dello spirito e portare alla luce ciò che è nascosto dentro l'animo.

Abstract: Paul Klee (1879-1940) oggi è considerato uno degli artisti più importanti del XX secolo. Klee pittore nasce con gli acquarelli raffiguranti il paesaggio e l' architettura Tunisina e ancor più con la luce mediterranea delle terre del Nord Africa. Sebbene tali pitture siano ancora definite come oggettiviste, presentano già una chiara tendenza verso l 'astrazione e il linguaggio delle forme. Le opere successive, infatti, sono caratterizzate da figure geometriche e da elementi geroglifici nati dal pensiero teoretico che le supporta, mentre i simboli che ricorrono, presentano un contenuto sia personale che politico.

Abstract: Imperatrici bizantine, rivoluzionari francesi e generali spagnoli: i personaggi più significativi della storia ci fissano con fierezza dalle tele di questa incredibile raccolta. Ogni soggetto ritratto emana un'aura di potenza e splendore, che si tratti di una vedova aristocratica vestita a lutto, un politico assassinato o un festoso gruppo di ribelli ucraini. Gli autori Rose-Marie e Rainer Hagen estrapolano le storie e i segreti celati in 13 capolavori di grandi artisti, tra cui Goya, Tiziano, Velázquez e Il'ja Repin. Regali, santi e saggi, gli uomini e le donne ritratti vi riveleranno le loro conquiste e la loro forza d'animo. La qualità delle immagini offerte da Taschen è frutto di una collaborazione con pregiate collezioni appartenenti al mondo intero, come quelle di Bruxelles, San Pietroburgo, New York e Napoli. Grazie alla scrupolosa analisi che accompagna le riproduzioni ingrandite dei dettagli, questo volume è un'impareggiabile indagine storica che rende omaggio ai personaggi più influenti del passato.

Abstract: Il movimento futurista fu fondato nel 1909 da Filippo Tommaso Marinetti insieme ai pittori Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Gino Severini, uniti nell'esaltazione del dinamismo e delle macchine. Il gruppo, che crebbe fino a comprendere pittori, scultori, designer, architetti e scrittori, mirava a superare il polveroso establishment culturale per entrare in una nuova era di modernità lucente, vigorosa e purificata. Il futurismo occupa una posizione tanto importante quanto ambivalente nella storia dell'arte. I suoi membri idearono metodi rivoluzionari per trasmettere il movimento, la luce e la velocità, ma non hanno mancato di scatenare controversie per via della glorificazione della guerra e dell'adesione al fascismo. Le loro tele frenetiche, quasi furiose, sono notevoli tanto per l'aggressività virile quanto per la sperimentazione radicale con pennellate, trame e colori volta a registrare gli oggetti in movimento nello spazio. Presentando i protagonisti e le opere principali della ricca produzione futurista, questo volume offre un'introduzione al movimento che si scagliò con vigore contro tutti gli "ismi" del passato, finendo per crearne uno a sua volta.

Abstract: Precursore del Surrealismo, il movimento Dada pone l' accento sull'assurdo e sull'inattuabile, elevandosi contro gli standard e le estetiche tradizionali. I nomi più famosi e conosciuti da tutti sono quelli di Jean Arp, Marcel Duchamp e Man Ray. Questi artisti sfidano chi fruisce delle loro opere ad espandere il proprio concetto di ciò che può essere considerato arte. Gli altri artisti inclusi in quest'opera sono Max Ernst, George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Raoul Hausmann, Hannah Hoch, Kurt Schwitters, Francis Picabia fra gli altri.

Abstract: Angoli netti, forme bizzarre, colori sporchi e prospettive distorte sono elementi tipici dell’espressionismo, il movimento nato nel XX secolo che rese protagoniste le emozioni, preferendole alla realtà oggettiva. Particolarmente florido in Germania e Austria, l’approccio espressionista si fece strada sulla scena internazionale e oggi è considerato uno dei cambiamenti che più hanno influenzato la storia dell’arte. Gli espressionisti, rappresentati dal gruppo Die Brücke (Il ponte) e Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro), nonché da esponenti del calibro di Vasilij Kandinskij, Egon Schiele ed Emil Nolde, rinnegarono l’impressionismo, definendolo “l’abnegazione dell’uomo, ridotto a mero strumento di registrazione del mondo esterno”, per dedicarsi alla rappresentazione della realtà nuda e cruda, così come la si vive, non come la si vede. I loro dipinti vibrano di carico emotivo, trasmesso grazie a una palette di colori intensi e innaturali, pennellate ampie e trame spesse. Esplorando le peculiarità stilistiche del gruppo, gli influssi e i suoi protagonisti principali, questo volume introduttivo presenta il panorama espressionista, con i suoi stati d’animo, le idee e le emozioni, alla ricerca della verità più autentica.

Abstract: Cibo e surrealismo vanno a braccetto: sesso e aragoste, collage e cannibalismo, l'incontro tra un cigno e uno spazzolino da denti su una base per pasticcino. Le sontuose cene date da Salvador Dalí (1904-1989) e Gala (1894-1982), sua moglie e musa, erano materia di leggenda. Fortunatamente per noi, Dalí pubblicò un libro di ricette nel 1973, "Les dîners de Gala", nel quale svela alcuni degli elementi sensuali, fantasiosi ed esotici che caratterizzavano le loro celebri feste. Il volume comprende tutte le 136 ricette illustrate appositamente da Dalí, suddivise in 12 capitoli e organizzate secondo l'ordine delle portate, senza dimenticare gli afrodisiaci. Le illustrazioni e le ricette sono accompagnate dalle stravaganti riflessioni di Dalí su argomenti quali le conversazioni a tavola: "La mandibola è il migliore strumento di conoscenza filosofica". Tutte queste gustose ricette possono essere realizzate a casa, sebbene alcune richiedano una certa esperienza e una dispensa ben fornita. Un viaggio nella cucina vecchia scuola, con gli chef dei più rinomati ristoranti parigini come Lasserre, La Tour d'Argent, Maxim's e Le Train Bleu.

Abstract: Il vestito non fa il monaco si diceva, invece oggi si è più propensi a considerare I'abbigliamento come parte integrante del carattere di una persona. E' questo lo spirito del Kyoto Institute che fondato nel 1978, possiede la più vasta collezione di abiti del mondo e ha curato svariate mostre. L'accento è posto sull' abbigliamento femminile occidentale, ma la visione è comunque completa e si correda di una collezione di accessori e scarpe.

Abstract: Fondata a Weimar nel 1919, la scuola Bauhaus sviluppò un approccio rivoluzionario che fondeva arte e arti decorative e che si occupò di architettura, arredamento, tipografia e persino di teatro. Fondata da Walter Gropius, la Bauhaus annovera fra i suoi esponenti artisti e architetti del calibro di Paul Klee, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy-Nagy, e Marcel Breuer. Nel 1930 Ludwig Mies ven der Rohe prese le redini della scuola, ma dopo il 1933 il governo nazista li obbligò a chiudere. Durante la sua breve esistenza la Bauhaus comunque riuscì a lasciare un segno indelebile nel mondo dell'arte, dell'architettura e dell'industrial design ed ha ancor oggi un'influenza enorme.

Abstract: I 35 dipinti che sono giunti fino a noi dalla mano di Jan Vermeer (1632-1675) lo pongono accanto a Rembrandt e Frans Hals come uno dei grandi maestri del periodo d'oro dell'arte olandese. Poco si sa dei primi anni di vita di Vermeer e sulla sua formazione, anche se possiamo essere certi che non ha mai raggiunto notorietà e consensi durante la sua vita, e dopo la sua morte precoce, presumibilmente in parte a causa della miseria, il suo lavoro è stato quasi completamente dimenticato per la parte migliore di due secoli. Invece oggi, giustamente, è riconosciuto come un artista squisitamente di talento e molto originale per l'epoca in cui è vissuto. La maggior parte dei suoi quadri mostrano donne della classe media immerse nei loro affari quotidiani. Vermeer registra i compiti e i doveri di queste donne, gli imperativi della virtù in cui hanno vissuto la loro vita, ma accenna anche a i loro sogni e ai loro mondi interiori contrastanti.

Abstract: Michelangelo non ha mai fatto mistero del fatto che la sua vita, dalla giovinezza alla vecchiaia, è sempre stata preda delle passioni. Nel vortice dantesco che trascina l'opera di questo Titano verso vette sublimi o verso l'Inferno, le figure di begli adolescenti occupano una posizione privilegiata. Per lungo tempo si è finto di ignorarlo, o si è maldestramente cercato di nasconderlo con uno scrupolo che ha dell'ingiurioso. Una censura morale priva di qualsiasi punto di contatto con questa tremenda forza creatrice, ha ritenuto opportuno stendere un velo su questi amori appassionati e mistici allo stesso tempo, scaturiti dallo scalpello o dal pennello dell'artista.