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Abstract: Francis Bacon (1909-1992) possedeva la rara abilità di trasformare gli impulsi inconsci in realizzazione figurative, dipingendo esseri umani che sono quasi ridotti a pura emozione. Unendo il realismo all'astrattismo, Bacon riesce a penetrare l' essenza delle cose, obbligando l'animo dei suoi soggetti a salire in superficie. L'opera di questo pittore leggendario è pervasa al tempo stesso di erotismo e bizzarria.

Abstract: Auguste Rodin è stato il grande maestro delle forme umane realizzandole con abilità geniale in gesso, marmo e bronzo. Le sue opere sono un inno all'essere umano, ai piaceri, alle gioie e ai vizi della vita. Le sue composizioni ci affascinano e ci catturano ancora grazie ad una bellezza che non subisce il passaggio del tempo. Il poeta Rilke ha scritto, guardando le sue opere, La dolcezza del peccato si eleva dalle radici del dolore.

Abstract: Mescolando e reinterpretando i Fauve e il Cubismo prima di fondare il movimento Suprematista, il pittore Russo Kasimir Malevich (1878-1935) è stato una figura dominante dell'avanguardia e pioniere dello stile non oggettivo.

Abstract: René Magritte (1898-1967) ha esercitato un'influenza indiscussa su tutta l'arte contemporanea. Le sue tele surrealiste capovolgono ironicamente l'ordine naturale delle cose, restituendo il senso del mistero a un mondo che ha perso la sua magia. Le sue opere veicolano una dimensione stupefacente e sorprendente, giocano con l'assurdo e il ridicolo, ma spesso lasciano un fondo di inquietudine. I dipinti di Magritte, anche se non intendono veicolare un messaggio specifico, catturano il pubblico generando una connessione fra elementi opposti che agisce tramite associazioni di idee. Parlando della propria arte, Magritte usò l'espressione pensieri ispirati: di fatto, egli fu un pittore-filosofo, che ragionava per immagini e si muoveva con leggerezza giocosa nell'atmosfera sublime della sua immaginazione.

Abstract: La ruota è stata sicuramente inventata da qualcun altro, ma Marcel Duchamp (1887-1968) ha inventato il ready-made. Un apri bottiglie puo' essere un apri bottiglie, ma firmato da Duchamp diventa anche una delle maggiori opere d'arte del ventesimo secolo. Duchamp rimane un enigma per gli studiosi e una fonte d'ispirazione per gli altri artisti. Questo libro si rivolge al mito e contribuisce a svelare l'incredibile carisma di Marcel Duchamp.

Abstract: August Macke nacque il 3 Gennaio 1887 a Meschede, nella Vestfalia ed è uno dei più importanti esponenti dell'espressionismo tedesco. Questo libro in dieci capitoli, traccia l'evoluzione della sua carriera dalla scoperta dell'Impressionismo, all'approdo all'Espressionismo, attraverso tutti i vari influssi dell'epoca.

Abstract: Pecora nera della pittura barocca, Caravaggio (1571-1610) ha finalmente ricevuto il riconoscimento che merita. Sebbene il suo nome sia familiare a tutti, la sua opera è stata abitualmente rifiutata e relegata nell'oscurità. Il suo realismo così teatrale non era di moda nella sua epoca, i soggetti sacrileghi da una parte e il ritrarre le classi più umili dall'altra, erano violentemente respinti. Alla fine del diciannovesimo secolo, Caravaggio fu riscoperto e riconosciuto come grande maestro.

Abstract: Piet Mondrian (Pieter Cornelis Mondriaan Jr.) nasce il 7 marzo 1872 ad Amersfoort, in Olanda. Dal 1892 al 1897 studia alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam. Fino al 1908, anno in cui si reca per la prima volta a Domburg in Zelanda, l'opera di Mondrian è di stile naturalista e risente delle successive influenze della pittura accademica di paesaggio e natura morta, dell'impressionismo olandese e del simbolismo. Tra il 1909-10 sperimenta la tecnica puntinista e verso il 1911 adotta il linguaggio cubista. Mondrian muore a New York il primo febbraio 1944. Nel 1971 viene celebrato il centenario della nascita con una mostra presso il Solomon R. Guggenheim Museum di New York.

Abstract: Antoni Gaudi (1852-1926) ha grandemente contribuito a riaffermare l'identità della sua nativa Catalogna, mentre l'Europa e la Spagna si modernizzavano. I suoi progetti Neo-gotici sono il simbolo del suo stile originale: incorporando colori forti e materiali diversi, Gaudi costruì edifici ispirati e visionari, primo fra tutti l'incompiuta Sagrada Familia di Barcellona.

Abstract: Paul Klee (1879-1940) oggi è considerato uno degli artisti più importanti del XX secolo. Klee pittore nasce con gli acquarelli raffiguranti il paesaggio e l' architettura Tunisina e ancor più con la luce mediterranea delle terre del Nord Africa. Sebbene tali pitture siano ancora definite come oggettiviste, presentano già una chiara tendenza verso l 'astrazione e il linguaggio delle forme. Le opere successive, infatti, sono caratterizzate da figure geometriche e da elementi geroglifici nati dal pensiero teoretico che le supporta, mentre i simboli che ricorrono, presentano un contenuto sia personale che politico.

Abstract: Wassily Kandinsky è considerato il fondatore dell'arte astratta nonché il capo teoretico di questo tipo di pittura. Insieme a Franz Marc ha fondato un gruppo di artisti conosciuti col nome di Blauer Reiter. La sua arte quindi si staccò sempre di più dall'oggetto e possiamo dire che culminò nel First Abstract Watercolour del 1910. Kandinsky puntava a realizzare una pura armonia fra forme e colori, come una sorta di musica sinfonica.