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Abstract: Questa edizione speciale per il 40° anniversario di TASCHEN ripercorre la vita e l'opera di David Hockney. Anno dopo anno, lo vediamo reinventare la sua arte, introducendo nuove teorie sulla percezione, sperimentando nuovi media e reinterpretando antichi maestri. Il volume contiene immagini di tutte le sue opere più importanti: disegni e stampe, ritratti fotografici e vedute delle sue mostre, accompagnate da testi che miscelano la biografia dell'artista con recensioni contemporanee e riflessioni dello stesso Hockney sull'arte.

Abstract: Francisco Goya (1746-1828) è uno dei pittori spagnoli più controversi e ammirati, universalmente conosciuto per il suo stile intenso, algido e qualche volta grottesco. Goya raffigura le ingiustizie sociali con una sincerità che rasenta la brutalità. Pittore ufficiale alla corta spagnola, scattò con le sue opere un'istantanea della vita e della società nella Spagna del XVIII e XIX secolo. Vissuto alla fine del periodo dei Grandi Maestri, Goya, con il suo stile audace, sovversivo e potente, può essere considerato il primo pittore dell'era moderna. Non è un caso che si possono ritrovare tracce del suo stile anche in artisti eterogenei come Picasso e Francis Bacon.

Abstract: Raffaello Sanzio (1483-1520) è uno dei più grandi artisti di tutti i tempi e insieme a Leonardo e Michelangelo uno dei geni indiscussi del nostro Rinascimento. Sebbene abbia dipinto moltissime opere importanti anche durante il periodo fiorentino, fu a Roma che Raffaello affermò la sua fama e il suo valore. Questa edizione passa in rassegna tutta l'opera del maestro della pittura rinascimentale, che nella sua parabola artistica durata un ventennio anticipò il Manierismo e il movimento Barocco.

Abstract: Cinema degli anni '80, ormai esaurito da tempo nella collana MI, esce adesso in italiano anche nella versione Va25. Taschen con questo libro, ha diligentemente compilato una lista dei 140 film più importanti degli anni '80 che soddsferà sia i cinefili che gli spettatori amanti dei blockbuster. Gli anni '80 sono stati una decade di eccessi diversi, dove chi amava andare al cinema si divertiva con capolavori quali Blade Runner, Harry ti presento Sally e Blue Velvet. La fantascienza comunque era senza dubbio il genere più sfruttato del periodo con E.T. da una parte e Aliens dall'altra, o film più leggeri com Ghostbusters e Ritorno al futuro. Ogni capitolo del libro è dedicato a un film e corredato da centiania di foto di scena e fotogrammi.

Abstract: Dalle strade di New York alle pareti delle gallerie più importanti, il giovane artista Jean-Michel Basquiat (1960-1988) raggiunse la fama a vent'anni e morì di overdose a 27. Jean-Michel Basquiat è considerato uno degli artisti più importanti del boom degli anni '80. L'amico artista Julien Schnabel gli dedicò un film nel 1996. Questa monografia mette a nudo la sua breve, ma brillante carriera.

Abstract: Michelangelo Buonarroti aveva già scolpito il Davide e la Pietà a soli trent'anni. Come Leonardo, Michelangelo è considerato una stella del firmamento rinascimentale e un genio di enorme talento. Le sue realizzazioni come pittore, scultore, incisore e architetto sono meravigliose e nessuno né prima né dopo di lui, ha mai raggiunto tali vertici di virtuosismo. Solo pochissimi altri artisti furono in grado di raggiungere la stesa posizione sociale e libertà d'azione. Basti pensare agli affreschi della Cappella Sisitina, nonché alle sue sculture e ai progetti architettonici le cui idee andavano ben oltre le convenzioni del suo tempo. Questo volume esplora la vita di Michelangelo e la sua opera minuziosamente e nel dettaglio, in particolare coglie l'aspetto più umano di Michelangelo come la sua natura solitaria, la sua sete di denaro, la miseria e la successiva ricchezza, la sua abilità di investitore. Inoltre il libro affronta il controverso tema dall'attribuzione dei disegni un settore in cui le decisioni continuano ad essere influenzate dal mercato e dai critici.

Abstract: Ammirare un quadro di Turner è come rivedere la luce dopo un periodo di buio. Una sorta di innocenza dello sguardo che percepisce i colori e le forme prima di percepirne il significato. L'opera di Turner rimane una sorta di enigma per i critici: antesignano dell'Impressionismo racchiude anche in sè germi di Espressionismo. In realtà non si può comprendere attribuendogli delle etichette ma ci si può avvicinare cercando di capire il suo rapporto speciale con la Natura.

Abstract: Utagawa Hiroshige (1797-1858) è stato uno dei grandi artisti della tradizione ukiyo-e. Un genere di stampa la cui definizione, alla lettera, significa ritratti del mondo che fluttua e che fa riferimento ai celeberrimi dipinti su legno successivamente divenuti simbolo stesso dell 'arte giapponese. Sebbene Hiroshige abbia ritratto moltissimi soggetti, i più belli sono probabilmente quelli che ritraggono il paesaggio della nativa Edo (Tokyo). La sua opera più famosa infatti è la serie dal titolo Le 100 famose vedute di Edo Questo libro ci offre un'introduzione all 'opera di Hiroshige e una descrizione ampia ed esauriente sulla sua carriera.

Abstract: Monografia del grande pittore Vincent van Gogh

Abstract: La vita di Antoni Gaudí (1852-1926) fu piena di difficoltà e contraddizioni. Da giovane si unì al movimento nazionalista della Catalogna e criticò la Chiesa; negli ultimi anni della sua vita si dedicò completamente alla costruzione di un'unica chiesa spettacolare, la Sagrada Família. Negli anni della giovinezza condusse una vita sociale sfrenata adottando comportamenti da dandy. Quando morì travolto da un tram per le vie di Barcellona indossava dei vestiti talmente trasandati che i passanti credettero si trattasse di un mendicante. L'impareggiabile stile architettonico di Gaudí riflette in buona parte le molteplici e complesse sfaccettature della sua vita. Dalle superfici brillanti e le forme scheletriche della Casa Batlló all'impronta arabo-spagnola di Casa Vicens, il suo lavoro mescola influenze orientali, forme della natura, materiali moderni e fede religiosa in un'eccezionale estetica modernista. Oggi, questa estetica senza eguali è conosciuta e apprezzata in tutto il mondo. La sua magnus opus, la Sagrada Família, è il monumento più visitato della Spagna e sette delle sue opere sono state dichiarate Patrimonio dell'Umanità UNESCO. Con centinaia di illustrazioni a colori, disegni, planimetrie e fotografie storiche, questo volume presenta l'opera completa di Gaudí. Accompagnati in un tour privato per le vie di Barcellona, scopriamo i progetti residenziali, religiosi e cittadini. Possiamo così constatare le capacità di costruttore del "Dante dell'architettura", nel vero senso della parola, poiché riuscì a modellare edifici dai dettagli affascinanti e minuziosi e a trasformare le sue visioni fantastiche in realtà visibili per le strade della città.

Abstract: A metà degli anni '50 Yves Klein (1928-1962) annunciò che "un mondo nuovo richiedeva un uomo nuovo". Forte del suo stile idiosincratico e del suo carisma, questo artista intraprese una carriera breve ma intensa, realizzando più di 1000 dipinti nell'arco di sette anni, opere considerate oggi come capisaldi del modernismo postbellico. Klein si guadagnò la celebrità soprattutto grazie alle sue tele monocromatiche dipinte nella tonalità di blu da lui stesso brevettato. L'International Klein Blue (IKB), ottenuto da pigmento puro e materiale legante, al contempo corposo e luminoso, evocativo e decorativo, venne concepito da Klein come mezzo per esprimere il mondo immateriale e infinito. Le opere appartenenti a questa "epoca blu" sembrano trasportarci in un'altra dimensione, ipnotizzati da un perfetto cielo d'estate. Klein viene anche ricordato per i suoi "pennelli viventi", donne nude e cosparse di International Klein Blue che lasciavano impronte del corpo su enormi fogli di carta. Questa introduzione Basic Art raccoglie i lavori principali di Klein per presentare un artista che è anche uomo dello spettacolo, inventore e pioniere della performance art. Le pagine offrono una guida concisa a un maestro dell'arte moderna e uno spunto di riflessione sull'incredibile effetto che un solo colore può avere su di noi.

Abstract: Edward Hopper (1882-1967) viene considerato come il primo grande pittore americano del ventesimo secolo. Viveva quasi recluso in una casa di campagna con la moglie Josephine e rappresentò tela dopo tela la solitudine, la tristezza e lo sgomento degli abitanti delle grandi città. Il suo quadro probabilmente più famoso, dipinto nel 1942, Nightwalks, ritrae una coppia seduta in un bar illuminata dalla luce artificiale dei neon. I quadri di Hopper sono famosi per la brillantezza della luce che stranamente non fa che accrescere il senso di malinconia. In questa monografia pubblicata con la nuova veste che celebra i 25 anni della Taschen troviamo vita e opere del grande pittore americano.