CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: Georges Seurat morì nel 1891 a soli 32 anni, eppure in una carriera che non durò più di una decade rivoluzionò le tecniche pittoriche, fondò un nuovo movimento , il Neoimpressionismo, e apportò un rigore quasi scientifico allo studio del colore, influenzando enormemente la pittura degli anni a lui successivi. I suoi studi e le sue ricerche lo fecero approdare al Divisionismo che si basava sulla tecnica precisa del piccolo punto di colore, per enfatizzare il complesso rapporto luce colore.

Abstract: Renzo Piano ha raggiunto la fama internazionale grazie alla partecipazione al progetto del Centre Pompidou di Parigi, descritto dal The New York Times come l'edificio che "rivoluzionò l'architettura". Da allora ha continuato a progettare spazi culturali iconici, come la Modern Wing dell'Art Institute di Chicago e, più recentemente, il Whitney Museum of American Art, una struttura asimmetrica di nove piani nel distretto Meatpacking di Manhattan, con gallerie interne ed esterne. A Londra, Piano ha dato il suo tocco personale trasformando lo skyline con lo Shard, il più alto edificio dell'Unione Europea. All'età di 81 anni, il maestro italiano conserva il suo entusiasmo e la sua gentilezza, e i suoi progetti più recenti sono più impressionanti che mai. Come ha confidato all'autore: "Penso che a una certa età ci si renda conto di ciò che i francesi chiamano 'fil rouge', un filo rosso che collega un edificio all'altro nel tempo. Nel mio caso, credo che si tratti della leggerezza e dell'arte di costruire". Dai musei appena terminati ad Atene e a Santander, ai lavori in corso a Los Angeles, Mosca, Beirut e Istanbul, passando per i progetti umanitari - come il Centro di chirurgia pediatrica di Emergency a Entebbe, in Uganda, e l'Ospedale pediatrico a Bologna - la carriera di Piano è un elettrizzante viaggio nella bellezza e nell'essenza profonda dell'architettura. Questa edizione, basata sulla monografia in formato gigante, contiene la retrospettiva completa.

Abstract: Questo volume passa in rassegna oltre sei secoli di architettura islamica, dal tardo settimo secolo a metà del tredicesimo, collocando moschee, scuole coraniche e palazzi nel giusto contesto culturale, religioso e politico. L'aspetto specifico di questa pubblicazione e la capacità di individuare nei vari tipi di edifici un riflesso del pensiero mussulmano e quindi del mondo arabo in generale. Con oltre 200 fotografie a colori, numerose planimetrie e tavole cronologiche, nonché un glossario ampio e capillare Ad 25 Islam diventa un'opera di riferimento sia per gli esperti sia per i viaggiatori che vogliono saperne di più dei paesi che visitano.

Abstract: Carl Larsson (1853-1919) è famoso per le sue scene di quotidianità rurale. I suoi acquarelli cantano le lodi di una vita domestica e familiare piena e felice. Larsson, che era cresciuto fra privazioni e povertà rifletteva nella sua arte il naturale desiderio per una vita di idilliaca soddisfazione. In ogni caso, citando le parole di August Strindberg «Carl Larsson era un disegnatore per le masse, non un pittore da salotto per mercanti facoltosi».

Abstract: Paul Cezanne (1839-1906) è universalmente riconosciuto come il grande artista che ha dato slancio al superamento dell'Impressionismo e all'ingresso nell'età moderna. A Parigi, ma sopratutto in Provenza, Cézanne ricercò sempre senza sosta l'armonia con la natura e riuscì a trovarla in un piatto di mele, in un gruppo di bagnanti o nella sua amata montagna di Sainte-Victoire. In questo libro troviamo le sue opere più grandi e tutte le sue teorie riguardo alla pittura e al colore.

Abstract: L'artista messicana Frida Kahlo (1907-1954) è una delle più importanti pittrici del ventesimo secolo e una delle poche artiste latino americane ad aver raggiunto fama internazionale. Nel 1983 la sua produzione è stata dichiarata proprietà dello stato Messicano. I suoi quadri esprimono tutto il peso che la sua anima sopportava, il dolore fisico, la mancanza di figli, la sensualità, la profonda solitudine, il suo desiderio di mettere radici, ma anche l'amore per il marito e il suo indomabile spirito di sopravvivenza.

Abstract: Un secolo dopo la sua morte, l'artista viennese Gustav Klimt (1862-1918) sorprende ancora con il suo sfacciato erotismo, le superfici abbaglianti e la sperimentazione artistica. In questa monografia ordinata e affidabile, sono raccolte tutte le principali opere di Klimt insieme ad autorevoli commenti sulla storia dell'arte e materiale d'archivio privilegiato dall'archivio di Klimt per tracciare l'evoluzione della sua straordinaria opera. Con illustrazioni di alta qualità, tra cui nuove fotografie del celebre Stoclet Frieze, il libro segue Klimt attraverso il suo ruolo di primo piano nel movimento secessionista del 1897, la sua candida interpretazione del corpo femminile e la sua brillante "fase d'oro" quando la foglia d'oro ha portato un tono e una consistenza scintillanti ad opere tanto amate.

Abstract: Nato e cresciuto in una fattoria del Brasile lontano dalla civiltà e senza televisione, Salgado nutre un profondo rispetto e amore per la natura ed è particolarmente sensibile al modo in cui gli esseri umani vengono condizionati dalle loro (spesso devastanti) condizioni socio-economiche. Tra le numerosissime opere che Salgado ha realizzato nel corso della sua prestigiosa carriera, spiccano tre grandi progetti di lungo periodo: Workers (1993), che documenta le vite invisibili dei braccianti di tutto il mondo, Migrations (2000), un tributo alle migrazioni di massa causate dalla carestia, dai disastri naturali, dal degrado ambientale e dalla pressione demografica, e questa nuova opera, Genesis, il risultato di una spedizione durata otto anni alla scoperta di montagne, deserti, oceani, animali e popolazioni che, si sono finora sottratti al contatto con la cosiddetta società civile - una terra e una vita incontaminate.

Abstract: Grazie alla sua sensibilità nei confronti delle sofferenze umane così come dei semplici piaceri della vita, Robert Doisneau è considerato uno dei più celebri esponenti della cosiddetta "fotografia umanista" che si diffuse negli anni '50. Amato soprattutto per i suoi espressivi ritratti di Parigi, Doisneau dimostrò un'abilità unica nel trovare, e inquadrare perfettamente, soggetti carismatici, episodi divertenti e manifestazioni effimere di umorismo e sentimento. Anche nel contesto più umile, riusciva a distillare emozioni e incontri che davano forma e senso alla vita. Una summa di una carriera spettacolare, questa celebrazione presenta le fotografie più amate di Doisneau accanto a molte altre immagini meno note, alcune inedite, che gioiscono dei "gesti comuni di gente comune in situazioni comuni". Le numerose citazioni del fotografo che costellano il volume in tutta la sua lunghezza immergono il lettore nei pensieri di Doisneau così come nelle sue fotografie, e danno un'espressione verbale alla sensibilità, al calore umano e all'acume che caratterizza i suoi scatti. Attraverso oltre 500 immagini, veniamo trasportati dai lugubri sobborghi della giovinezza di Doisneau, fino agli atelier degli artisti più all'avanguardia.

Abstract: Sebbene Louis Isidore Kahn (1901-1974) abbia iniziato la sua carriera piuttosto tardi, quello che riuscì a portare a termine rasenta la perfezione. Kahn, infatti costruì in California, a La Jolla, il Jonas Salk Institute, uno spazio di lavoro meravigliosamente funzionale ed estetico allo stesso tempo: gli elementi minimalisti dell'Istituto irradiano infatti un senso di bellezza senza tempo. Il Kimbell Art Museum a Fort Worth (1966-1972) si erge dalla città anonima come una sorta di isola di pace, un effetto realizzato con la semplicità e il design dei materiali. Così come l'Istituto indiano di Management a Ahmedabad e l'Assemblea Nazionale del Bangladesh a Dhaka, ultimati dopo la sua morte, sono edifici di importanza monumentale che dimostrano la visione talentuosa di un uomo davvero originale. Questa monografia raccoglie i 17 progetti di Kahn che vanno dalle case private, agli edifici commerciali, religiosi, istituzionali e museali.

Abstract: Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) è considerato uno dei più grandi architetti tedeschi, avendo creato un nuovo stile, partendo dalla tradizione gotica. Il suo genio si esprimeva non solo in architettura, ma anche nella pittura, nelle arti applicate e nel disegno. Era così apprezzato che divenne architetto di Stato e lo rimase per tutta la vita.

Abstract: Frederich Stowasser (1928-2000) cambiò il suo nome in Hundertwasser Fiedensreich Regentag Dunkelbunt. Fedele alla molteplicità dei nomi che si era scelto intraprese varie attività artistiche: fu pittore, architetto, ed ecologista. Questa monografia presenta la sua opera tenendo conto del punto di vista dell'autore stesso e della sua biografia. Estratti di conversazioni fra l'autore e l'artista conferiscono un ulteriore senso di immediatezza ed autenticità alla narrazione.