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Abstract: The Book of Symbols combina una serie di saggi autorevoli ed esaustivi sui simboli con una rassegna di immagini provenienti da ogni parte del mondo. L'intento è quello di dare un'idea complessiva attraverso testi e immagini di quello che i simboli vogliono dire a diversi livelli di interpretazione. Ognuno dei 350 saggi analizza un particolare simbolo collocandolo in un determinato background psichico, evidenziandone i meccanismi e le dinamiche psicologiche: le radici etimologiche, il gioco degli opposti, il paradosso, come le diverse culture hanno costruito un immaginario simbolico. I testi, opera di professori di psicologia, religione, arte, letteratura e mitologia comparata, Confluiscono gli uni negli altri evidenziando sorprendenti convergenze. The Book of Symbols vuole darci le basi per affrontare la lettura di un simbolo dal punto di vista artistico, religioso e onirico per poi imparare a coglierlo in una personale risonanza psicologica.

Abstract: Questo libro raccoglie ventisette fra le più amate fiabe dei fratelli Grimm, con classici quali Cenerentola, Biancaneve, La bella addormentata e Hänsel e Gretel, nuovamente tradotte appositamente per questa edizione. Le illustrazioni che fanno rivivere l'atmosfera di ogni fiaba sono opera dei più famosi illustratori del periodo compreso tra il 1820 e il 1950, come Kay Nielsen, gli artisti britannici Walter Crane e Arthur Rackam e i protagonisti dell'illustrazione tedesca del XIX secolo Gustav Süs, Heinrich Leutemann e Viktor Paul Mohn. Tra le altre fiabe presenti nel libro spiccano La guardiana delle oche, Il lupo e i sette capretti, Cappuccetto rosso, Le tre piume e I musicanti di Brema.

Abstract: Per oltre mezzo secolo Annie Leibovitz ha realizzato fotografie di grande iconicità. I suoi ritratti di politici, performer, atleti, uomini d’affari e membri di famiglie reali compongono un’incredibile galleria del nostro tempo, che lascia il segno nella nostra coscienza collettiva sia per l’unicità dei soggetti sia per l’inimitabile stile di Leibovitz. Tutto ha inizio con un momento di rivelazione artistica: lo scatto spontaneo che per la prima volta fece pensare a Leibovitz che avrebbe potuto diventare una fotografa. Annie era allora studente presso il San Francisco Institute of Art, e decise di abbandonare il corso di pittura per frequentare quello di fotografia. Questa raccolta meticolosamente e personalmente curata include negativi e istantanee e fornisce un vibrante documento sia dell’evoluzione di una giovane artista che dell’epoca d’oro di Leibovitz. Prima collaboratrice esterna e poi fotografa principale della rivista Rolling Stone, con i suoi reportage fotografici Leibovitz ha documentato le esaltanti svolte che hanno interessato la politica, la cultura e la controcultura, come le proteste contro la guerra in Vietnam, il lancio dell’Apollo 17, la campagna presidenziale del 1972, le dimissioni di Richard Nixon nel 1974 e il tour dei Rolling Stones del 1975. Allora come adesso, Leibovitz ha saputo conquistarsi la fiducia di celebrità e personalità di spicco, come dimostrano i molti volti familiari che animano le pagine del libro; tra questi troviamo Muhammad Ali, Mick Jagger, Keith Richards, Ken Kesey, Patti Smith, Bruce Springsteen, Joan Didion, Debbie Harry, nonché John Lennon e Yoko Ono, abbracciati in quella foto diventata ormai iconica, scattata poche ore prima che Lennon fosse assassinato. I ritratti e i reportage contenuti nel libro sono inframmezzati da diverse immagini di auto, automobilisti e persino una serie sui vigili urbani della California. In un certo senso, si tratta della celebrazione della vita “on the road”, con i ritmi frenetici, gli incontri fortuiti e tutti gli spunti di riflessione che porta con sé. Inoltre, questo archivio è anche un viaggio di tributo al passato, per ripercorrere gli esordi di Leibovitz e reinterpretare il suo lavoro attraverso una prospettiva inedita e profonda.

Abstract: Gli angeli, amabili, puri e benifici, che fanno capolino da dietro le nuvole, sono sempre stati uno dei soggetti favoriti dagli artisti. Questo libro ci presenta una selezione di sculture, ceramiche, affreschi, dipinti, disegni e illustrazioni dei più grandi maestri, partendo dall'antichità fino al Rinascimento ed esplora le molte maniere nelle quali gli angeli sono stati raffigurati nel corso dei secoli.

Abstract: Nell'opera dei realisti l'arte imita la vita. Attraverso la pittura, la fotografia e la scultura i realisti del ventesimo secolo rievocavano la realtà in opere che riuscivano a catturare ciò che Freud chiamava l'inafferabile l'inspiegabile stranezza di qualcosa che nello stesso tempo sembra vera e non vera.

Abstract: Chi avrebbe potuto prevedere, nella New York del 1899, che cento anni più tardi la pittura e la scultura sarebbero diventate soltanto una delle tante opzioni espressive che l'artista ha la possibilità di scegliere? Nel secolo appena trascorso, il termine arte è stato oggetto di continue ridefinizioni, tanto da comprendere sfumature di carattere sociale, politico e tecnologico. Arte del ventesimo secolo, che si presenta in un nuovo formato, analizza tutti i tipi di discipline artistiche senza alcuna preclusione, incluse la fotografia e i new media, mettendo in stretta relazione autori, opere e movimenti. Si tratta di un'opera onnicomprensiva, che si propone ambiziosamente di diventare una vera e propria summa della produzione artistica del ventesimo secolo.

Abstract: L'opera della coppia formata da Christo (nato nel 1935) e Jeanne-Claude (1935-2009) sfugge a ogni categorizzazione. È un ibrido d'arte, urbanistica, architettura e ingegneria, ma più di ogni altra cosa è l'affermazione di un'estetica assolutamente unica: interventi paesaggistici eterei e surreali che con la loro presenza hanno impreziosito monumenti, parchi cittadini e centri di potere. Questo conciso volumetto affronta l'intera carriera dei due artisti che sono nati nello stesso giorno, si sono incontrati a Parigi, si sono innamorati e sono diventati un team creativo senza precedenti. Ricco di illustrazioni, si apre sui primi progetti realizzati negli anni Cinquanta, e arriva fino a The Floating Piers, installazione sul Lago Iseo prevista per il 2016. Il libro, che include foto di famiglia e alcuni dei primi disegni sconosciuti al grande pubblico, celebra tutte le più famose opere della coppia, come The Gates a Central Park, New York, e Wrapped Reichstag a Berlino.

Abstract: Roy Lichtenstein (1923-97) è un artista la cui immagine risulta legata indissolubilmente al mondo dei fumetti. Forse anche per tale ragione è, tra gli espononeti della Pop Art, l 'artista che più riesce a creare una cifra stilistica inconfondibile, restandovi fedele fino all 'ultima produzione. Esponente della tipica famiglia medio borghese americana, Lichtenstein conduce una vita tranquilla, senza le eccentricità o i protagonismi di artisti come ad esempio Andy Warhol. Il suo è un modo nuovo di contaminare l 'Arte, con la "a" maiuscola, con stili presi dalla cultura " bassa". In realtà, la grande tenuta formale dei quadri dipinti da Lichtenstein, rende le sue immagini mai banali. Sono fumetti, è vero, ma realizzati con la visione propria dell 'artista. Nel corso degli anni la formula stilistica di Lichtenstein non cambia, ma inizia con l 'arte del recente passato un confronto sempre più serrato e dagli esiti decisamente originali.

Abstract: Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of Italian painting, the artist was at once celebrated and controversial: Violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run. This work offers a comprehensive reassessment of Caravaggio’s entire œuvre with a catalogue raisonné of his works. Each painting is reproduced in large format, with recent, high production photography allowing for dramatic close-ups with Caravaggio's ingenious details of looks and gestures. Five introductory chapters analyze Caravaggio's artistic career from his early struggle to make a living, through his first public commissions in Rome, and his growing celebrity status. They look at his increasing daring with lighting and with a boundary-breaking naturalism which allowed even biblical events to unfold with an unprecedented immediacy before the viewer.

Abstract: Allo stesso tempo metropoli cosmopolita, luogo di passeggiate meditative ed emblema del moderno, Parigi è stata fonte di ispirazione per innumerevoli artisti e scrittori nel corso dei secoli. Ma non meno importante è la casa e la musa costante di un'arte relativamente giovane: la fotografia. Dagli albori del dagherrotipo fino ai nostri giorni, rinomati fotografi come Joseph Nicéphore Niepce, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau e Jeanloup Sieff hanno vissuto e lavorato nella Città delle Luci. Nel corso degli anni si è sviluppata una storia d'amore tra Parigi e la fotografia, dando vita a una straordinaria documentazione della metropoli e alla storia raccontata di una nuova forma d'arte. Questo volume accompagna il lettore in numerose passeggiate, macchina fotografica alla mano, per le strade di Parigi. Foto suggestive in bianco e nero, scattate da grandi fotografi nel corso di due secoli, rivelano il drammatico e il tranquillo, lo storico e il quotidiano nei parchi e nei giardini, nei viali e nelle strade secondarie della capitale, nei passaggi e nei portici, nei bistrot e nei nightclub.

Abstract: Karl Blossfeldt (1865-1932) ha fotografato i fiori, i boccioli e le capsule dei semi di migliaia di piante, tutti in primo piano e su uno sfondo neutro. Quando pubblicò il suo libro Forme artistiche in natura nel 1928, diventò di colpo celebre. I suoi contemporanei rimasero incantati dalle strutture e dalle forme astratte presenti in natura e da lui messe a nudo. Blossfeldt non si considerò mai veramente un fotografo, piuttosto produsse materiale di supporto per la sua attività di insegnante alla Kunstgewrbeschule di Berlino: la natura doveva fornire ispirazione ai futuri designers.

Abstract: Questa impareggiabile selezione di moto da collezione presenta rare moto pionieristiche, venerati classici britannici, macchine da velocità tedesche, fulminee moto da corsa giapponesi, rivoluzionarie superbike italiane e radicali razzi da strada. Una celebrazione sfolgorante del design e dell'ingegneria motociclistica al suo meglio.