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Abstract: L'abito fa il monaco. L'abito indossato da una persona, che si tratti di un sari, di un kimono o di un completo da ufficio, è un fattore importante per comprenderne la cultura, la classe sociale, la personalità e perfino il credo religioso. Fondato nel 1978, il Kyoto Costume Institute riconosce l'importanza della moda dal punto di vista sociologico, storico e artistico. In possesso di una delle collezioni più grandi del mondo, il KCI ha accumulato un'ampia gamma di abiti storici, biancheria intima, calzature e accessori di moda che spaziano dal XVIII secolo al giorno d'oggi. Mostrando l'ampia collezione dell'Istituto, Fashion History è un viaggio affascinante attraverso gli ultimi tre secoli di tendenze in fatto di abbigliamento. Grazie alle impeccabili fotografie degli abiti disposti da mani sapienti su manichini realizzati su misura, quest'opera ci mostra l'abbigliamento come "manifestazione essenziale del nostro essere autentico" e la passione per la moda dell'Istituto come una forma d'arte complessa e intricata.

Abstract: Si dice che nella vita ci siano dei perdenti e dei vincenti. Sebbene i film che Taschen ha scelto siano tutti dei vincenti, le pellicole che non compaiono nella selezione non sono davvero dei perdenti. Semplicemente Taschen ha dovuto adottare un criterio di scelta volendo limitare la selezione a 100 titoli. Una scelta difficile visto che si va dal cinema horror, al cinema romantico, dall'avventura alla tragedia, dal film epico al musical, dal western al new wave; ogni genere cinematografico trova il suo campione: Metropolis, Quarto potere, I sette samurai, La dolce vita, Psico, Arancia meccanica e molti altri. È una raccolta che deve essere accolta come un omaggio alla settima arte. Le voci presentate in ordine alfabetico includono una sinossi, una lista del cast, le informazioni tecniche, la vita degli attori e del regista, i premi così come fotogrammi e foto di scena e la locandina originale di ogni film. Ogni decade poi inizia con un capitolo introduttivo che colloca i film nel loro contesto storico e sociale. Un viaggio tra ideatori e creatori dell'universo di celluloide: horror, storie d'amore, noir, comico, avventura, tragedia, western, nouvelle vague, questa selezione riunisce i grandi capolavori del cinema in una guida indispensabile ai film più belli del XX secolo. Organizzata in ordine cronologico, le varie voci includono una sinossi del film, cast e staff, dati tecnici, biografie di attori e registi, informazioni generali e un elenco dei premi, oltre a fotogrammi e fotografie scattate durante la produzione e la locandina originale di ciascun film. Da Metropolis a Tempi moderni, da Arancia meccanica a I figli della violenza di Buñuel, dai blockbuster ai capolavori meno conosciuti, sfogliate e trasformate una serata tranquilla in un incontro cinematografico indimenticabile.

Abstract: Il Bauhaus Archiv Museum of Design a Berlino possiede la collezione più importante di opere Bauhaus di oggi. Si tratta di documenti, studi di design, planimetrie e modellini. Fondato a a Darmstadt nel 1960 da Hans M. Wingler, l'Istituto si trasferì a Berlino nel 1971 e nella sua sede attuale, progettata da Walter Gropius, nel 1971. Questo istituto si dedica allo studio e alla presentazione dell'opera della Bauhaus e questo libro ne riporta il lavoro.

Abstract: L'arte africana occupa un posto insolito nel panorama mondiale delle diverse culture. Tuttaltro che primitiva si caratterizza piuttosto per un alto senso del design sia che si parli di maschere, sculture, ceramiche oggetti di metallo o armi. I pezzi presentati in questa monografia tutti di difficile datazione partono con una testa scolpita proveniente dalla Nigeria e risalente probabilmente al dodicesimo secolo, per arrivare ai contenitori per il sale originari della Sierra Leone databili diciannovesimo-ventesimo secolo. La monografia grazie alla vasta selezione di pezzi presentati è una valida testimonianza della complessità dell'arte africana.

Abstract: Una panoramica dei 100 illustratori più importanti e di successo del momento in tutto il mondo tratta dalla collana Illustration Now! Nell'introduzione Steven Heller dà corpo all'impegnativo processo di selezione da una rosa di 600 candidati per estrapolare i 100 illustratori più significativi. L'antologia che ne risulta comprende nomi quali Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilic, Anita Kunz, e Christoph Niemann, e fornisce una vivace istantanea del mondo dell'illustrazione contemporanea, eterogeneo ed estremamente dinamico. Nell'opera sono inclusi: un autoritratto di ciascun illustratore e alcuni esempi del suo lavoro; un profilo introduttivo su ciascun illustratore redatto da Steven Heller; elenchi di mostre e pubblicazioni selezionate; citazioni degli illustratori stessi a proposito delle proprie opere.

Abstract: Il pittore e grafico espressionista tedesco Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), uno dei fondatori del movimento Brucke, ha prodotto le più notevoli xilografie e opere espressioniste del ventesimo secolo. Kirchner si suicidò dopo che la sua opera fu condannata come degenerata dal regime nazista.

Abstract: Joan Miró (1893-1983) è uno dei pittori spagnoli più significativi del ventesimo secolo. Le sue prime opere mostrano chiaramente le influenze del Fauvismo e del Cubismo. Dalla metà degli anni venti in avanti, Miró si orientò verso un tipo di rappresentazione pittografica. Le pitture di questo periodo sono le più belle e emozionanti della sua produzione artistica. Dal '44 in poi Miró allargò i suoi orizzonti dedicandosi anche alla ceramica, ai murales e alla scultura.

Abstract: Nessuno avrebbe mai detto che James Ensor, il grande pittore Belga del macabro, sarebbe diventato famoso e riverito a livello nazionale. Ensor era insolito sotto molti punti di vista: a parte la formazione iniziale a Bruxel, passò la maggior parte della sua vita ad Ostenda. Più tardi fu espulso dal gruppo Les XX in particolare per la sua discussa tela L'ingresso di Cristo a Bruxel che aveva dipinto nel 1889. Espressionista ante litteram, Ensor usava la sua iconografia fatta di maschere e scheletri per rendere l'orrore della vita. Si è detto che è partito da Bosch e Brugel per rielaborarli attraverso Rubens e Manet, ma serebbe sminuire la sua innegabile originalità.

Abstract: René Magritte (1898-1967) ha esercitato un'influenza indiscussa su tutta l'arte contemporanea. Le sue tele surrealiste capovolgono ironicamente l'ordine naturale delle cose, restituendo il senso del mistero a un mondo che ha perso la sua magia. Le sue opere veicolano una dimensione stupefacente e sorprendente, giocano con l'assurdo e il ridicolo, ma spesso lasciano un fondo di inquietudine. I dipinti di Magritte, anche se non intendono veicolare un messaggio specifico, catturano il pubblico generando una connessione fra elementi opposti che agisce tramite associazioni di idee. Parlando della propria arte, Magritte usò l'espressione pensieri ispirati: di fatto, egli fu un pittore-filosofo, che ragionava per immagini e si muoveva con leggerezza giocosa nell'atmosfera sublime della sua immaginazione.