CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: Per riassumere l'arte di Degas, forse la cosa migliore è citare il grande autore stesso: Nessun tipo di arte è meno spontanea della mia. L'ispirazione, la spontaneità, la passione mi sono sconosciute. Bisogna ripetere lo stesso soggetto dieci volte, persino centinaia. In arte niente dovrebbe capitare per caso, neppure il movimento (Edgar Degas).

Abstract: Deriso in vita per lo stile e la scelta dei soggetti, Édouard Manet (1832-1883) è oggi considerato una figura cruciale nella storia dell'arte per il suo ruolo decisivo nel passaggio dal realismo all'impressionismo. Nelle sue opere, Manet combinò la tecnica pittorica con immagini straordinariamente moderne di vita contemporanea, tratte soprattutto dall'ambiente urbano parigino. Egli raffigurò i parchi, i bar e i cabaret della città, spesso con un gusto particolare per il trasgressivo e il provocatorio. La Colazione sull'erba fu rifiutato al Salon per l'accostamento di uomini completamente vestiti e una donna nuda, mentre Olympia, rielaborazione assai moderna della Venere di Urbino di Tiziano, fece scandalo per lo sguardo fisso e la posa sfrontata della prostituta ritratta. Questo libro, ricco di illustrazioni, offre un'introduzione all'opera di Manet e alla sua peculiare combinazione di realismo, impressionismo e rivisitazione di vecchi maestri, che avrebbe fornito modelli del tutto nuovi alle future generazioni di modernisti.

Abstract: Picasso definiva Dalì un motore fuoribordo sempre in corsa. L'artista considerava se stesso un genio autorizzato a fare qualsiasi pazzia il suo cervello potesse concepire. Pittore, scultore, scrittore e regista, Salvador Dalì (1904-1989) è stato uno dei più grandi esibizionisti ed eccentrici del secolo scorso ed era accolto da roventi polemiche ovunque andasse. Fu uno dei primi ad applicare le teorie di Freud alla pittura, avvicinandosi all' inconscio con estrema sensibilità ed immaginazione. Questa monografia presenta il grande artista attraverso le sue stesse parole: nel libro troviamo naturalmente tutti i quadri più famosi dai celeberrimi orologi morbidi alle notissime giraffe in fiamme.

Abstract: Dopo aver intrapreso la carriera di broker, Paul Gauguin a venticinque anni si dedicò alla pittura. Dopo i primi successi all'interno del circolo degli Impressionisti, a seguito di una serie di traversie personali, iniziò una vita girovaga che lo fece approdare a Tahiti. Le opere che produsse da quel momento fino alla sua morte nel 1903, gli fecero guadagnare la fama di cui ancor oggi largamente gode. Evitando ogni romanticheria nella raffigurazione delle popolazioni locali, fu in grado tuttavia di comunicare il fascino che quei popoli e quella natura incontaminata esercitavano su di lui.

Abstract: Raffaello Sanzio (1483-1520) è uno dei più grandi artisti mai esistiti e sicuramente con Leonardo e Michelangelo uno dei geni del nostro Rinascimento. Sebbene anche durante il periodo fiorentino abbia dipinto moltissime opere importanti, fu a Roma che egli affermò la sua fama e il suo valore. Questo libro della serie Basic Art ripercorre tutta la vita artistica del maestro.

Abstract: Otto Koloman Wagner nasce a Penzig, all'epoca sobborgo viennese, il 13 luglio 1841 e muore a Vienna l'11 aprile 1918. La sua vita e la sua carriera professionale si dipanano attraversando un'epoca di transizione, nella quale il passaggio dal vecchio al nuovo secolo coincide con quello da un vecchio a un nuovo mondo, in ambito storico, sociale, economico e artistico. L'opera di Wgner rispecchia la dinamicità di questi anni e si evolve continuamente, dall'iniziale adesione allo storicismo accademico fino alle ultime architetture "protorazionaliste", tanto da essere incluso dallo storico dell'arte e dell'architettura Nikolaus Pevsner tra i pionieri dell'architettura moderna.

Abstract: E' stato uno dei più raffinati interpreti nell'età d'oro di Hollywood, il re della commedia brillante e, insieme a James Stewart, il più hitchcockiano degli attori, incrociando generi e registi tra i più significativi della storia del cinema hollywoodiano. Un curriculum impeccabile che ha fruttato un oscar tardivo alla carriera.

Abstract: Con Picasso e Braque a fare da apripista, il Cubismo è stato il primo movimento d'avanguardia del XX secolo. Pesantemente influenzato dall'asprezza dell'arte e della scultura africane e dei nativi americani, il Cubismo destruttura le convenzioni di punto di vista e prospettiva, rivoluzionando la pittura e l'arte occidentale in generale. Con le sue forme piatte, geometriche, sovrapposte, semplificate e i piani spaziali frammentati, il Cubismo è diventato uno dei movimenti più influenti e di vasta portata dell'arte moderna. Questo libro narra la storia ed espone la teoria dietro il Cubismo, ed esamina l'opera dei suoi primi esponenti, e degli artisti che li seguirono. Gli artisti: Pablo Picasso, Edmond Fortier, Paul Cézanne, George Braque, Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Henri Laurens, Salvador Dalí, Brassaï, Robert Delaunay, Raymond Duchamp-Villon.

Abstract: «La pittura s'estende a superfìcie, colori e figure di qualunque cosa creata dalla natura...»—Leonardo da Vinci