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Abstract: Nella Firenze degli anni cinquanta dell'Ottocento, la città culturalmente più libera di un'Italia ancora in via di unificazione, sorge il Caffè Michelangelo, luogo di ritrovo di artisti e intellettuali d'avanguardia e cuore pulsante di uno dei più radicali cambiamenti della storia dell'arte europea. È qui, nella "stanza degli artisti", che si pongono le basi per la rivoluzione macchiaiola: sull'esempio della pittura di paesaggio della scuola di Barbizon, i pittori del Michelangelo escono en plein air e trasformano la macchia da mezzo preparatorio a strumento per restituire su tela il vero, anticipando le ricerche degli impressionisti francesi. Ma la rivoluzione macchiaiola non si è espressa solo nella pittura di paesaggio: il tema di genere e quello storico sono un altro campo di sperimentazione, che si nutre di un'epopea - quella del Risorgimento - cui i pittori stessi partecipano non solo dipingendone gli episodi, ma anche partendo per il fronte. Pubblicato a corredo della mostra autunnale alle Scuderie del Castello Visconteo di Pavia, il volume presenta oltre settanta opere provenienti da prestigiosi musei e collezioni private firmate dai principali esponenti del gruppo dei Macchiaioli quali Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Giuseppe Abbati, Vincenzo Cabianca, Adriano Cecioni, Giuseppe Abbati e molti altri.

Abstract: Incaricato di scrivere la biografia di un pittore giapponese affermato, il narratore trasferisce piano piano il proprio interesse sulla figura del falsario Hara Hosen, compagno di gioventù dell'artista, che nonostante le grandi potenzialità iniziali aveva poi condotto una vita oscura e sfortunata, dipingendo copie dell'amico. Con uno stile particolare, pacato, apparentemente divagante, ma che sfocia in improvvise rivelazioni, Inoue ci avvicina con solidarietà e compassione all'essere umano nel suo momento più amaro, della disillusione e della sconfitta.

Abstract: Rinnovando il testo e l'analisi della celebre Lettera a Leone X, questo libro individua in essa l'origine della moderna tutela del patrimonio culturale La Lettera a Leone X (1519-1520) non fu mai completata né mai raggiunse il destinatario, eppure continua a sollevare interrogativi e dubbi. Chi ne fu l'autore? Il principale manoscritto (a Mantova) è interamente di mano di Baldassarre Castiglione, ma chi si rivolge al Papa dicendo "io" è sempre e solo Raffaello, che studiava le rovine "per molti lochi pieni de sterpi inculti e quasi inaxessibili". La morte precoce del grandissimo artista (6 aprile 1520), del cui lavoro sul testo resta traccia in un manoscritto di Monaco, spiega perché uno scritto così impegnativo rimase incompiuto. Ma quale fu la parte di Raffaello e quale il ruolo del Castiglione? Perché tante correzioni e varianti nei manoscritti? Si può identificare il gioco delle parti fra i due co-autori? A chi spetta l'idea di ricostruire in disegno Roma antica e di tutelarne i monumenti? Al Papa, a Raffaello o a Castiglione? Della Lettera non esiste "il" testo in forma compiuta, ma varie stesure successive: Raffaello tra gli sterpi ne propone una nuova edizione fondata su un attentissimo esame paleografico e filologico. Il lettore troverà in questo libro non solo il testo critico dei due principali manoscritti ma anche un confronto sinottico e genetico, che evidenzia la stratificazione di bozze, correzioni, versioni alternative, individuando in parallelo sia la stesura del Castiglione sia la forma testuale su cui Raffaello lavorò negli ultimi mesi di vita. Il saggio di apertura affronta questi temi alla luce di un'accurata ponderazione delle circostanze documentarie e della storia culturale e istituzionale: le rovine, le raccolte di antichità, i provvedimenti di salvaguardia (prima e dopo il 1519-20) dei Papi e del Comune. Ne riusciranno illuminati lo scenario culturale della Roma di Leone X, lo sguardo di Raffaello su Roma antica, il suo rapporto con Castiglione, l'audace progetto che prese forma negli ultimi mesi di vita dell'artista, e infine l'eredità intellettuale che questa lettera non spedita lasciò alle generazioni successive, e fino a noi.

Abstract: Questo volume offre una vasta e ragionata iconografia del Made in Italy dal dopoguerra al XXI secolo e, insieme, spunti di riflessione, curiosità e ricordi: dalle storiche creazioni delle Sorelle Fontana, di Emilio Pucci, Guccio Gucci, Salvatore Ferragamo, Roberto Capucci ed Emilio Schuberth negli anni Cinquanta, all'alta moda degli anni Sessanta con i grandi sarti Forquet e Valentino; dagli anni Settanta con le collezioni di Missoni, Krizia, Lancetti, Mila Schön ai grandi stilisti degli anni Ottanta e Novanta Armani, Versace, Ferré, Fendi, Coveri, Moschino, al passaggio al nuovo millennio e alle ultime novità dei nostri giorni.

Abstract: Questa guida ci introduce all'interno degli ambienti e dei capolavori riuniti da Antonio e Marieda Boschi nella Casa-Museo Boschi Di Stefano, situata a Milano nell'elegante palazzina in via Jan progettata da Piero Portaluppi negli anni Trenta, e donata nel 1973 dai coniugi Boschi Di Stefano alla città di Milano, insieme alla straordinaria raccolta d'arte. Per la ricchezza delle sue raccolte artistiche, la Casa-Museo Boschi Di Stefano rappresenta una tra le più importanti collezioni italiane (e non solo) del Novecento. Una colleazione che rispecchia non le preferenze artistiche dei proprietari, ma l'intero percorso, in tutte le scuole e nei suoi significati, dell'arte italiana del Novecento.

Abstract: Alta moda, blog, boutique, marchi, modelle, prêt-à-porter, profumi, shopping, sfilate, vintage: dieci parole del mondo della moda entrate nel lessico quotidiano e un inedito punto di vista per spiegarne il significato. Un libro che ci parla della moda, e dei suoi retroscena, in maniera diversa: assemblando in un grande affresco d'insieme il tema del diritto d'autore nella Moda con le suggestioni derivanti dalla sua storia, dalle biografie dei grandi stilisti, dalla storia dell'arte, dai rapporti, tra arte e moda e tra architettura, design e moda, e dalle novità più recenti del panorama del fashion. Facile da consultare, puntuale, brillante, ricco di aneddoti, dati, riflessioni e informazioni utili, il testo aiuta il lettore a guardare la moda con occhi nuovi. Senza dimenticare i consigli per le fashioniste (elegantemente celati tra le righe); e un decalogo dedicato a chi invece nel mondo della moda lavora, o intende lavorarvi.

Abstract: Quando gli oggetti della vita domestica occupano lo spazio pittorico, nasce il genere della natura morta. Dalla raffigurazione esatta e compiaciuta di cose di nessuna importanza come frutta, ortaggi, vivande, ma anche animali e stoviglie, alla riflessione sulla caducità della vita

Abstract: Realizzato in collaborazione con le Scuderie del Quirinale e le Gallerie degli Uffizi in occasione dei cinquecento anni dalla morte di Raffaello, il volume accompagna la grande mostra-tributo (la più vasta mai realizzata sull'artista e una delle più importanti in Italia) e riunisce un'ampia selezione di opere del "divin pittore" di Urbino. Seguendo un originale percorso cronologico a ritroso, Raffaello 1520- 1483 ripercorre tutta l'avventura creativa del più grande pittore del Rinascimento, da Roma a Firenze, da Firenze all'Umbria, fino alle radici urbinati.

Abstract: Quarant'anni di attività di Queen Viv, come viene chiamata a Londra da sempre, raccontati in questo volume realizzato in occasione della mostra di Milano (Palazzo Reale, 26 settembre 2007 - 20 gennaio 2008). Dal settembre 1970, data della prima passerella della stilista, attraverso la rivoluzione punk degli anni Ottanta fino all'alta moda dell'ultimo periodo, 150 abiti che illustrano la rivisitazione mai scontata che la couturier londinese offre della tradizione britannica: collezioni che si ispirano al costume picaresco, ai tessuti scozzesi, fino alle crinoline e ai corsetti che hanno caratterizzato lo slancio creativo degli ultimi anni. Così come nell'intento della Westwood, il volume mostra l'eccitante mondo della moda: dalla pura creazione, agli show delle passerelle, ai backstage nelle ricostruzioni degli studi fotografici fino alle pubblicità su riviste e giornali.

Abstract: Il catalogo, realizzato in occasione della grande mostra romana, raccoglie una selezione di oltre 150 opere del maestro. Un'occasione unica per ripercorrere l'intero iter artistico di Gauguin, dalle opere impressioniste degli esordi agli ultimi capolavori realizzati nelle remote Isole Marchesi. Questi ultimi dipinti, sculture, disegni e stampe sono spesso malinconici nel loro evidente agognare salute, amicizia e un sogno di piacere, che non svanisce. Nel 1891, alla vigilia della sua partenza per i mari del sud, Gauguin usò il linguaggio metaforico di Virgilio nel descrivere il suo desiderio di trovare un regno arcadico di estasi, pace ed arte, lontano dalla lotta per il denaro tipicamente europea. Di fatto, Gauguin trovò anche più di quanto previsto a Tahiti ed alle Marchesi: l'ordine primitivo che sognava non esisteva più tuttavia la ricchezza e la complessità della vita che aveva davanti agli occhi stimolò la nascita di una serie di opere tra le più vivide e durature nella storia dell'arte. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Complesso del Vittoriano, 5 ottobre 2007 - 3 febbraio 2008).

Abstract: Questo particolarissimo volume è dedicato ai disegni del maghetto più famoso del mondo, Harry Potter, e ai luoghi fantastici della scuola di magia dove si svolgono le sue vicende. Incantesimi, magie, filtri portentosi, luoghi che esistono solo nell'immaginazione, combattimenti senza esclusione di colpi: una finestra aperta sulla magia che da sempre incanta grandi e piccini accompagnati in questo viaggio dai disegni di Serena Riglietti. Harry Potter, protagonista del volume, sarà poi accompagnato dagli eroi delle favole che da sempre guidano i bambini nel loro viaggio verso il mondo degli adulti: Alice nel Paese delle Meraviglie, il Mago di Oz, Peter Fan, Rosaspina sono solo alcuni dei favolosi personaggi che si incontrano tra le pagine di questo libro, tutto da scoprire, e che racchiude tante storie, tutte da ricreare.

Abstract: Il catalogo, creato in occasione della mostra veneziana, celebra la figura e il lavoro di Enzo Cucchi, artista italiano tra i più significativi del panorama contemporaneo attraverso una selezione di opere e di cicli pittorici realizzati dall'artista dalla fine degli anni settanta a oggi. Sono qui raccolti oltre cento tra dipinti e disegni, custoditi in grandi istituzioni museali tra cui il MoMa e il Guggenheim di New York, il Beaubo rg di Parigi, il Louisiana Museum for Moderne Kunst di Humlebæk, lo Stedelijk di Amsterdam e molti altri delineano un esaustivo tracciato della sua attività, fin dal debutto ufficiale nell'ambito artistico internazionale, consentendo di apprezzare la straordinaria varietà e ricchezza della sua opera. Il volume è il Catalogo della mostra di Venezia (Museo Correr, 9 giugno - 7 ottobre 2007).

Abstract: Nel panorama dei grandi artisti francesi della fine del XIX secolo, Maurice Denis ha ricoperto un ruolo essenziale in un momento decisivo per l'arte e ha dato un contributo importante nelle più svariate discipline: la pittura, le arti grafiche, le arti decorative e ancora la fotografia inseguendo parallelamente alle sue ricerche artistiche, una teorizzazione delle opere di cui lascia testimonianza nei suoi numerosi scritti. Il catalogo, realizzato in occasione dell'esposizione itinerante che conclude il suo viaggio in Italia al Mart di Rovereto dopo essere stata a Parigi e Montreal, è centrato sulla sua opera di pittore, e tenta di restituire la giusta dimensione a questo artista, uno dei più celebri della sua generazione. Il volume presenta la lunga carriera di Maurice Denis, rievocando i suoi differenti periodi: dal movimento simbolista, a un nuovo classicismo dominato dal gusto della pittura figurativa. Numerose opere inedite, pongono l'accento sugli aspetti meno conosciuti della sua creatività, come per esempio lo studio del paesaggio in modo da analizzare compiutamente sua originalità e di apprezzare le realizzazioni di un pittore desideroso di ricreare con una grande arte murale le ispirazioni dei grandi maestri del Rinascimento italiano. Il volume è il Catalogo della mostra di Rovereto (Mart, 23 giugno - 23 settembre 2007).

Abstract: Saggio su Beppe Riboli, architetto e designer, vive a Crema.

Abstract: Questa monografia (catalogo della mostra allestita a Milano dal 15 febbraio al 2 giugno 2008) prende in esame il trentennio più importante della lunga carriera dell'artista: quello che va dal 1900 al 1929, dall'esperienza divisionista, declinata in moduli inediti e di estrema attualità, agli anni del futurismo, vissuti nella pluridisciplinarietà sperimentale. Salvo pochissime, inevitabili, lacune, è analizzata tutta l'opera maggiore e più famosa di questo grande protagonista della modernità italiana ed europea, compresi i bozzetti per i costumi teatrali, la scenografia e la moda, le opere di arte postale, le tavole parolibere e i manoscritti. Negli ultimi quarant'anni, e maggiormente dopo il cambio di secolo, gli studi sull'avanguardia storica hanno conosciuto un profondo rinnovamento, che ha portato a nuove valutazioni e a nuovi parametri di giudizio. Su questa base analitica, l'opera di Balla appare di una modernità straordinaria, nella misura in cui non soggiace al filtro della storia, ma rivendica un'immediatezza di segno e di soluzioni linguistiche che corrispondono perfettamente alla sensibilità contemporanea.

Abstract: Fabio Novembre è oggi, sicuramente, uno dei talenti più originali e sorprendenti della nuova generazione del design italiano e internazionale. La potenza visionaria degli interni e degli oggetti disegnati da Novembre negli ultimi due decenni, la dimensione sartoriale con cui costruisce gli spazi piegando la materia verso condizioni e qualità inaspettate, la capacità di pensare al design come a una realtà diversa, inquinata positivamente da discipline apparentemente lontane come il cinema, la musica, l'arte contemporanea e la moda, propongono un modo inaspettato di pensare il progetto oggi. La sua storia è una sorta di naturale evoluzione che supera la generazione dei padri nobili del design italiano, insieme è uno scarto improvviso che apre scenari da percorrere per il prossimo futuro e l'avvento di un sicuro protagonista di una nuova generazione di creativi italiani. Tutti i suoi lavori - dal negozio Blumarine a Londra (1994) al bar ristorante L'Atlantique a Milano (1995), dal negozio Tardini di New York (2000) allo show room Bisazza di Berlino (2004) - agitano i territori spesso pigri della comunicazione e del progetto. Il volume è pubblicato in occasione della mostra tenutasi a Milano presso la Rotonda della Besana dall'11 aprile all'8 giugno 2008.

Abstract: Una monografia dedicata a Francis Bacon (Dublino, 1909 - Madrid, 1992), unanimemente riconosciuto come l'ultimo dei grandi del Novecento: un'occasione per avvicinarsi all'opera di questo indiscusso maestro, consentendo una lettura complessiva del suo percorso artistico sviluppatosi sull'arco di oltre mezzo secolo, rivelando altresì aspetti particolari e assolutamente originali della sua creatività.

Abstract: La Cracking Art è un movimento autonomo i cui esponenti si esprimono adeguatamente con notevole valore individuale. Si tratta infatti di una corrente che agisce distaccandosi da ogni altra tendenza, pur facendo chiaramente parte della cultura attuale. Il nome stesso lo dice: spaccatura, divisione, anche se in realtà è diversa l'origine di questa definizione. Fondata a Biella nel 1993, riunisce un gruppo di sette artisti: Ornar Ronda (nato nel 1947), William Sweetlove (nato nel 1949), Renzo Nucara (nato nel 1955), Marco Veronese (nato nel 1962), Kicco (nato nel 1969), Alex Angi (nato nel 1965), Carlo Rizzetti (nato nel 1969).

Abstract: Pechino è diventata negli ultimi dieci anni da grigia capitale a uno dei centri più vitali e glamour per l'architettura internazionale contemporanea con una serie di grandi e piccole opere che culmineranno con l'apertura dei Giochi Olimpici nell'estate del 2008. La crescita è talmente vertiginosa e complessa che sembra impossibile stare dietro alla grande quantità di opere e autori cinesi e internazionali che vi lavorano dando vita a uno dei laboratori a cielo aperto più importanti del mondo. Il libro guida il lettore nella storia antica e recente di questa megalopoli da 20 milioni di abitanti, mostrandone i processi di crescita soprattutto negli ultimi trent'anni, dalla Rivoluzione Culturale alla nuova Cina mondiale.

Abstract: Una selezione di materiali inediti tratta dall'importante archivio della Fondazione Aldo Rossi diventa un'occasione di rileggere l'opera grafica e progettata da uno dei maestri indiscussi dell'architettura italiana e internazionale del secondo dopoguerra. Schizzi, disegni, idee tracciate, acquerelli, collages compongono un universo straordinario di segni e riflessioni al tratto che aiutano a comprendere meglio il modo di pensare e di costruire progetti di Aldo Rossi, proponendolo sotto una luce diversa, lontana da alcune facili riduzioni della critica contemporanea. Rossi artista e architetto, due ruoli che si mescolano e sovrappongono continuamente con la figura dell'intellettuale ossessivamente appassionato della città storica, delle sue icone e insieme del progetto moderno che lui interpretò con assoluta originalità.