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Abstract: Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) è considerato uno dei più grandi architetti tedeschi, avendo creato un nuovo stile, partendo dalla tradizione gotica. Il suo genio si esprimeva non solo in architettura, ma anche nella pittura, nelle arti applicate e nel disegno. Era così apprezzato che divenne architetto di Stato e lo rimase per tutta la vita.

Abstract: Precursore del Surrealismo, il movimento Dada pone l' accento sull'assurdo e sull'inattuabile, elevandosi contro gli standard e le estetiche tradizionali. I nomi più famosi e conosciuti da tutti sono quelli di Jean Arp, Marcel Duchamp e Man Ray. Questi artisti sfidano chi fruisce delle loro opere ad espandere il proprio concetto di ciò che può essere considerato arte. Gli altri artisti inclusi in quest'opera sono Max Ernst, George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Raoul Hausmann, Hannah Hoch, Kurt Schwitters, Francis Picabia fra gli altri.

Abstract: Le donne e l'arte: un panorama completo delle personalità che si sono contraddistinte nel campo dell'arte.

Abstract: Icona dell'Action painting tragicamente scomparsa all'età di 44 anni, Jackson Pollock (1912-1956) subì l'influenza di Picasso e del Surrealismo messicano, sviluppando tuttavia una sua maniera di vedere, interpretare ed esprimere la sua interiorità. Il suo nome è inevitabilmente legato alle opere del dripping, peculiare tecnica pittorica sviluppata solo a metà della sua carriera artistica. Il suo genio è indiscusso e può a ragione essere annoverato tra i più grandi artisti americani dell'epoca moderna.

Abstract: Con grande ironia e uno stile che riprende i grandi maestri, Fernando Botero, nato nel 1932, iniziò a dipingere caricature di animali e corpulente figure umane con teste sproporzionate, in un periodo in cui i suoi contemporanei rigettavano completamente l'arte figurativa. Di recente si è dedicato anche alla scultura con gli stessi criteri. È considerato una delle figure preminenti dell'arte e della cultura Latino-Americana.

Abstract: Nell'opera dei realisti l'arte imita la vita. Attraverso la pittura, la fotografia e la scultura i realisti del ventesimo secolo rievocavano la realtà in opere che riuscivano a catturare ciò che Freud chiamava l'inafferabile l'inspiegabile stranezza di qualcosa che nello stesso tempo sembra vera e non vera.

Abstract: Allo stesso tempo metropoli cosmopolita, luogo di passeggiate meditative ed emblema del moderno, Parigi è stata fonte di ispirazione per innumerevoli artisti e scrittori nel corso dei secoli. Ma non meno importante è la casa e la musa costante di un'arte relativamente giovane: la fotografia. Dagli albori del dagherrotipo fino ai nostri giorni, rinomati fotografi come Joseph Nicéphore Niepce, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau e Jeanloup Sieff hanno vissuto e lavorato nella Città delle Luci. Nel corso degli anni si è sviluppata una storia d'amore tra Parigi e la fotografia, dando vita a una straordinaria documentazione della metropoli e alla storia raccontata di una nuova forma d'arte. Questo volume accompagna il lettore in numerose passeggiate, macchina fotografica alla mano, per le strade di Parigi. Foto suggestive in bianco e nero, scattate da grandi fotografi nel corso di due secoli, rivelano il drammatico e il tranquillo, lo storico e il quotidiano nei parchi e nei giardini, nei viali e nelle strade secondarie della capitale, nei passaggi e nei portici, nei bistrot e nei nightclub.

Abstract: Riconosciuto dai suoi contemporanei come uno dei più eminenti pittori dell'epoca, Peter Paul Rubens (1577-1640) ha praticamente rivoluzionato l'arte del Nord Europa. Uomo d'affari, ambasciatore, studioso, devoto Cattolico e amorevole padre di famiglia, in grado di parlare non meno di sei lingue, amava veramente solo la pittura e a questa dedicò la sua vita. Attirò così l'attenzione di tutta l'intellighenzia europea combinando il realismo fiammingo con i temi classici e contribuì così a far conoscere al mondo la nativa Antwerp.

Abstract: Il pittore Americano di origini olandesi Willem de Kooning (1904-1997) è stato uno dei leader del movimento dell'astrattismo espressionista. Spinto da Arshile Gorky ad abbandonare lo stile realista che aveva dominato le sue opere in tutti gli anni '30, con il decennio successivo si avvicinò all'astrattismo e guadagnò subito il plauso della critica. La serie Women appartenente agli anni '50 - caratterizzata da un uso selvaggio ed aggressivo del colore - fu accolta parimenti con lodi e perplessità. Willem de Kooning rimase attivo fino agli anni '80 producendo un enorme ed impressionante quantità di opere.

Abstract: Universalmente riconosciuto come il più grande architetto d'America, Frank Lloyd Wright (1867-1959) è stato un autentico pioniere, sia a livello artistico sia tecnico. In un'epoca in cui il cemento armato e l'acciaio erano considerati materiali propri dell'edilizia industriale, Wright compì la scelta coraggiosa di utilizzarli per costruire case private. Il concept delle prairie houses - abitazioni basse e a pianta irregolare basata su una semplice forma a Loat- è stato il punto di partenza per realizzare alcune delle sue case più famose ed è diventato un modello per l'architettura rurale in tutta l'America. I progetti di Wright per edifici pubblici e di uffici furono altrettanto unici e all'avanguardia. Dalla Casa sulla cascata al Guggenheim Museum di New York, le sue opere sono tra le più famose nella storia dell'architettura.

Abstract: Il pittore franco-tedesco Count Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), conosciuto come Balthus, scioccò il mondo dell' arte parigina con i suoi ritratti Neo-classici di ninfe in un momento in cui trionfava il Surrealismo e l'astrazione. Balthus era solito dire che il reale non è quello che si vede ma che si puo' essere i realisti dell'irreale, così come i pittori figurativi dell'invisibile. I suoi quadri erotici e poetici sono fra i più fantastici esempi di arte figurativa dell'era moderna.

Abstract: Antoni Gaudi (1852-1926) ha grandemente contribuito a riaffermare l'identità della sua nativa Catalogna, mentre l'Europa e la Spagna si modernizzavano. I suoi progetti Neo-gotici sono il simbolo del suo stile originale: incorporando colori forti e materiali diversi, Gaudi costruì edifici ispirati e visionari, primo fra tutti l'incompiuta Sagrada Familia di Barcellona.