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Abstract: Utagawa Hiroshige (1797-1858) è stato uno dei grandi artisti della tradizione ukiyo - e. Un genere di stampa la cui definizione, alla lettera, significa ritratti del mondo che fluttua e che fa riferimento ai celeberrimi dipinti su legno successivamente divenuti simbolo stesso dell 'arte giapponese. Sebbene Hiroshige abbia ritratto moltissimi soggetti, i più belli sono probabilmente quelli che ritraggono il paesaggio della nativa Edo (Tokyo). La sua opera più famosa infatti è la serie dal titolo Le 100 famose vedute di Edo Questo libro ci offre un'introduzione all 'opera di Hiroshige e una descrizione ampia ed esauriente sulla sua carriera.

Abstract: Questa monografia percorre la storia del Surrealismo presentando i suoi maggiori e più famosi esponenti. Il surrealismo, come movimento letterario e culturale, con speciale riguardo alle arti figurative, ha il suo sviluppo iniziale in Francia. Con la primitiva definizione del termine per opera di G. Apollinaire si allude alla complessa vita dell'inconscio. La funzione del movimento è stata grande nel mondo contemporaneo fino alla seconda guerra mondiale. Esso fu sentito come rivolta a una società borghese che deteneva le leve del potere, dell'arte e del pensiero. In arte il surrealismo cerca di dare corpo a tutti gli stati psichici che creano nell'immaginazione dell'uomo zone di smarrimento o di spaesamento, come i temi forniti dal sogno, dal subconscio, dal caso, dalla follia. In questa monografia troviamo: Hans Arp, André Breton, Brassaï, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, René Magritte, André Masson, Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Meret Oppenheim, Yves Tanguy.

Abstract: Mark Rothko appartiene a quella generazione di artisti americani che hanno completamente rivoluzionato il concetto di pittura astratta. La sua evoluzione stilistica parte da un repertorio figurativo per approdare a uno stile astratto che reclama l'attiva partecipazione del fruitore della tela. Rothko ha sempre rifiutato di dare interpretazioni della sua arte. La sua preoccupazione principale era di suscitare il coinvolgimento dello spettatore unendo l'opera e il fruitore in una esperienza non verbale. Rothko era un intellettuale, un pensatore e un uomo di grande cultura. Amava la musica, la letteratura e la filosofia, specialmente l'opera di Friedrich Wilhem Nietzsche e la mitologia greca. Rothko divenne protagonista dell'espressionismo astratto americano nato nel periodo fra le due guerre a New York e conosciuto anche come New York School. È stato il primo artista americano a ricevere riconoscimenti internazionali e la sua figura è diventata quasi leggendaria.

Abstract: Il pittoresco universa di Hieronymus Bosch: dalle delizie del paradiso alle fantasiose e crudeli torture dell'infernoPerfino i contemporanei avevano difficoltà a «decifrare» l'opera del pittore olandese Hieronymus Bosch (1450-1516) e ancora oggi gii storici dell'arte sono alle prese con i suoi enigmi, Sebbene la sua pittura fosse radicata nella tradizione degli antichi maestri fiamminghi, Bosch seppe sviluppare un linguaggio formale del tutto personale e profondamente suggestivo. Coniugando religiosa umiltà e umorismo satanico, illustrò nelle proprie opere te delizie del paradiso e le fantasiose e crudeli torture dell'Inferno. Nel suo universo pittorico, tormenterò da incubi «surrealisti», l'immaginazione medievale si accende in un ultimo, stupefacente lampo di vitalità, prima di soccombere all'umanesimo e al razionalismo moderno.

Abstract: L'Espressionismo astratto fu un movimento artistico che si sviluppò negli Stati Uniti dopo la Seconda guerra mondiale. Più di questo, però, fu il primo fenomeno artistico tipicamente americano a esercitare una grande influenza sulla produzione negli altri Paesi, contribuendo radicalmente a trasfomare New York nella nuova capitale mondiale dell 'arte e, più in generale, a spostare il fulcro artistico del pianeta dall 'Europa agli Stati Uniti. L'Espressionismo astratto voleva esprimere emozioni e idee direttamente sulla tela attraverso il colore, le forme, la consistenza e la forza delle pennellate.

Abstract: L'artista britannico Lucian Freud è ampiamente considerato come il più importante pittore figurativo moderno. Maestro dei ritratti e specialista di nudi, Freud usa l'impasto per rendere la profondità e l'intensità, mentre limita al massimo la tavolozza dei suoi colori. I suoi ritratti sono onesti, franchi e dissacranti. Io dipingo la gente ha detto lo stesso Freud, non per quello che sembra e neanche a discapito di quello che sembra, ma come gli capita di essere.

Abstract: Si dice che nella vita ci siano dei perdenti e dei vincenti. Sebbene i film che Taschen ha scelto siano tutti dei vincenti, le pellicole che non compaiono nella selezione non sono davvero dei perdenti. Semplicemente Taschen ha dovuto adottare un criterio di scelta volendo limitare la selezione a 100 titoli. Una scelta difficile visto che si va dal cinema horror, al cinema romantico, dall'avventura alla tragedia, dal film epico al musical, dal western al new wave; ogni genere cinematografico trova il suo campione: Metropolis, Quarto potere, I sette samurai, La dolce vita, Psico, Arancia meccanica e molti altri. È una raccolta che deve essere accolta come un omaggio alla settima arte. Le voci presentate in ordine alfabetico includono una sinossi, una lista del cast, le informazioni tecniche, la vita degli attori e del regista, i premi così come fotogrammi e foto di scena e la locandina originale di ogni film. Ogni decade poi inizia con un capitolo introduttivo che colloca i film nel loro contesto storico e sociale. Un viaggio tra ideatori e creatori dell'universo di celluloide: horror, storie d'amore, noir, comico, avventura, tragedia, western, nouvelle vague, questa selezione riunisce i grandi capolavori del cinema in una guida indispensabile ai film più belli del XX secolo. Organizzata in ordine cronologico, le varie voci includono una sinossi del film, cast e staff, dati tecnici, biografie di attori e registi, informazioni generali e un elenco dei premi, oltre a fotogrammi e fotografie scattate durante la produzione e la locandina originale di ciascun film. Da Metropolis a Tempi moderni, da Arancia meccanica a I figli della violenza di Buñuel, dai blockbuster ai capolavori meno conosciuti, sfogliate e trasformate una serata tranquilla in un incontro cinematografico indimenticabile.

Abstract: The Book of Symbols combina una serie di saggi autorevoli ed esaustivi sui simboli con una rassegna di immagini provenienti da ogni parte del mondo. L'intento è quello di dare un'idea complessiva attraverso testi e immagini di quello che i simboli vogliono dire a diversi livelli di interpretazione. Ognuno dei 350 saggi analizza un particolare simbolo collocandolo in un determinato background psichico, evidenziandone i meccanismi e le dinamiche psicologiche: le radici etimologiche, il gioco degli opposti, il paradosso, come le diverse culture hanno costruito un immaginario simbolico. I testi, opera di professori di psicologia, religione, arte, letteratura e mitologia comparata, Confluiscono gli uni negli altri evidenziando sorprendenti convergenze. The Book of Symbols vuole darci le basi per affrontare la lettura di un simbolo dal punto di vista artistico, religioso e onirico per poi imparare a coglierlo in una personale risonanza psicologica.

Abstract: Roy Lichtenstein (1923-97) è un artista la cui immagine risulta legata indissolubilmente al mondo dei fumetti. Forse anche per tale ragione è, tra gli espononeti della Pop Art, l 'artista che più riesce a creare una cifra stilistica inconfondibile, restandovi fedele fino all 'ultima produzione. Esponente della tipica famiglia medio borghese americana, Lichtenstein conduce una vita tranquilla, senza le eccentricità o i protagonismi di artisti come ad esempio Andy Warhol. Il suo è un modo nuovo di contaminare l 'Arte, con la "a" maiuscola, con stili presi dalla cultura " bassa". In realtà, la grande tenuta formale dei quadri dipinti da Lichtenstein, rende le sue immagini mai banali. Sono fumetti, è vero, ma realizzati con la visione propria dell 'artista. Nel corso degli anni la formula stilistica di Lichtenstein non cambia, ma inizia con l 'arte del recente passato un confronto sempre più serrato e dagli esiti decisamente originali.

Abstract: Quando riceve l'invito per la festa a sorpresa per il compleanno di Doris, una compagna di scuola che non vede da anni, Anke rimane profondamente stupita. A quasi cinquant'anni, ha perso da tempo i contatti con le vecchie amiche e vive una vita solitaria. Anche Katja riceve lo stesso invito: cinquantenne, ex famosa presentatrice televisiva, è molto diversa da Anke, si mantiene sempre in forma e ha un fidanzato molto più giovane di lei. Doris invece è madre di due figli grandi, allo specchio si vede irrimediabilmente grassa e brutta e il rapporto non più vivace con il marito Torsten la deprime. Per tirarle su il morale, lui ha pensato di organizzare una festa a sorpresa per il suo cinquantesimo compleanno. Ma Doris non ha nessuna intenzione di festeggiare: ignara dei piani del marito, decide di organizzare una "fuga", invitando Anke e Katja, le sue migliori amiche dei tempi della scuola, a trascorrere un weekend sul Mar Baltico. Incerte sul da farsi, Anke e Katja alla fine accettano. Convinceranno poi Doris a partecipare alla festa a sorpresa? E che sapore avrà un fine settimana insieme dopo tutto quel tempo? Molte cose sono cambiate, e ciascuna di loro nasconde un segreto...

Abstract: Roy Lichtenstein (1923-97) è un artista la cui immagine risulta legata indissolubilmente al mondo dei fumetti. Forse anche per tale ragione è, tra gli espononeti della Pop Art, l 'artista che più riesce a creare una cifra stilistica inconfondibile, restandovi fedele fino all 'ultima produzione. Esponente della tipica famiglia medio borghese americana, Lichtenstein conduce una vita tranquilla, senza le eccentricità o i protagonismi di artisti come ad esempio Andy Warhol. Il suo è un modo nuovo di contaminare l 'Arte, con la a maiuscola, con stili presi dalla cultura bassa. In realtà, la grande tenuta formale dei quadri dipinti da Lichtenstein, rende le sue immagini mai banali. Sono fumetti, è vero, ma realizzati con la visione propria dell 'artista. Nel corso degli anni la formula stilistica di Lichtenstein non cambia, ma inizia con l 'arte del recente passato un confronto sempre più serrato e dagli esiti decisamente originali.

Abstract: Cinema degli anni '80, ormai esaurito da tempo nella collana MI, esce adesso in italiano anche nella versione Va25. Taschen con questo libro, ha diligentemente compilato una lista dei 140 film più importanti degli anni '80 che soddsferà sia i cinefili che gli spettatori amanti dei blockbuster. Gli anni '80 sono stati una decade di eccessi diversi, dove chi amava andare al cinema si divertiva con capolavori quali Blade Runner, Harry ti presento Sally e Blue Velvet. La fantascienza comunque era senza dubbio il genere più sfruttato del periodo con E.T. da una parte e Aliens dall'altra, o film più leggeri com Ghostbusters e Ritorno al futuro. Ogni capitolo del libro è dedicato a un film e corredato da centiania di foto di scena e fotogrammi.

Abstract: Dalle strade di New York alle pareti delle gallerie più importanti, il giovane artista Jean-Michel Basquiat (1960-1988) raggiunse la fama a vent'anni e morì di overdose a 27. Jean-Michel Basquiat è considerato uno degli artisti più importanti del boom degli anni '80. L'amico artista Julien Schnabel gli dedicò un film nel 1996. Questa monografia mette a nudo la sua breve, ma brillante carriera.