CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: Fondare biblioteche diceva Marguerite Yourcenar è ancora un po' come costruire granai pubblici: ammassare riserve contro l'inverno dello spirito. Da sempre, ogni biblioteca è un baluardo alla decadenza, un simbolo concreto con cui opporsi alla volgarità del presente. Lo scaffale infinito è un racconto che si snoda su un arco di oltre sei secoli, tra collezionisti, volumi e biblioteche di tutto il mondo. È un viaggio che annulla i confini di tempo e spazio: dall'umanesimo toscano al mondo globalizzato del terzo millennio, attraverso l'Europa rinascimentale e la Russia degli zar, gli Stati Uniti dell'esplosiva crescita economica di fine Ottocento e la sciagurata parentesi nazista. Incontriamo figure immense della storia letteraria, come Francesco Petrarca, con la sua straordinaria collezione di manoscritti e l'amore smisurato per Virgilio; personaggi più oscuri ma non meno importanti, come Hernando Colon, figlio illegittimo di Cristoforo Colombo, e Monaldo Leopardi, padre non amato di Giacomo; potenti cardinali come Federigo Borromeo e Mazarino, industriali dalle ricchezze favolose e attori squattrinati, come i primi stampatori di Shakespeare, inconsapevoli dell'eredità che avrebbero lasciato al mondo. A chiudere il cerchio, vero e proprio nume tutelare dell'amore per i libri, Umberto Eco, emblema di eclettismo ed esempio concreto dell'utopica biblioteca universale di cui favoleggiava Borges.

Abstract: Questo volume legato alla mostra America by Air del National Air and Space Museum racconta la storia dell'aviazione e del volo attraverso la rappresentazione che ne viene fatta in 180 anni di locandine e manifesti pubblicitari dal 1827 al 2007. Il libro raccoglie manifesti coloratissimi e rari materiali d'archivio e crea un insieme straordinario di ritratti di varie epoche fino ai nostri giorni: un approccio molto originale per affrontare la storia dell'aeronautica. Si ripercorrono gli avvenimenti a partire dal XIX secolo, quando gli impresari dei circhi cominciarono a proporre gite sulle mongolfiere, fino alle ultramoderne linee aeree attuali: un viaggio speciale, perché fatto attraverso i poster, molti dei quali mai pubblicati prima, che uniscono l'arte popolare e le esigenze commerciali di ogni epoca. Un affascinante excursus nel mondo dell'aviazione - dagli inventori che erano ritenuti visionari ai viaggiatori abituali che usano jet ultraveloci - che non potrà non catturare gli appassionati del volo, ma anche del design e del mondo della pubblicità.

Abstract: Tristan Manco ha avuto il privilegio di consultare materiale che in circostanze normali non è oggetto di divulgazione: una miniera di immagini che provengono da centinaia di sketchbook, messi a disposizione da più di sessanta artisti contemporanei di varie nazionalità. Provenienti da ambiti diversi come l'illustrazione, i graffiti, la pittura, il design e l'animazione, i loro autori hanno in comune l'amore per il disegno, l'originalità e una stupefacente prolificità. Chi per le strade e chi nel chiuso di uno studio, ognuno di essi è fortemente motivato e si evolve sperimentando incessantemente. Qualunque sia la loro specialità, sventolano la bandiera dell'indipendenza e ciascuno elabora una propria filosofia della strada. Questo libro dimostra come vi sia un'incredibile varietà di metodi di lavoro, di ossessioni personali e di modi di utilizzare lo sketchbook.

Abstract: Uno sguardo sulle collezioni artistiche di alcune banche del Nord est italiano: la Cassa di risparmio di Padova e Rovigo, della Cassa di risparmio di Venezia e la Friulcassa.

Abstract: Realizzato in collaborazione con il Centre Pompidou, Esplora l’arte moderna introduce i ragazzi in maniera spiritosa e accessibile all’arte moderna, attraverso una voce narrante che spiega come osservare un’opera, come studiarne il significato, ma soprattutto come nasce l’arte. La voce apre un dialogo con i suoi interlocutori ricorrendo alle stesse domande dissacranti che si pongono i bambini davanti a certe strane « cose ». Le storie di 30 famose opere di Matisse, Picasso e molti altri permettono al giovane lettore di cogliere l’arte come qualcosa di reale, qualcosa nato da un’idea o da un’ispirazione, e lo aiutano a mettersi nei panni dell’artista che si mette a creare.

Abstract: Il mito del Paese di Cuccagna risulta fra i temi iconografici più diffusi nella stampa a larga diffusione. Il sogno realizzato di un luogo immaginario dove sia proibito lavorare, l'ozio tradizionalmente considerato un vizio si trasformi in virtù, tutto sia consentito all'insegna della più ampia libertà, la terra elargisca i suoi frutti in abbondanza, è motivo ricorrente e diffuso nel tempo. Fonti letterarie già a partire dal XIII secolo narrano di un simile paese ideale e dal XVI secolo fiorisce una produzione a stampa che spesso assume caratteristiche autonome rispetto al linguaggio testuale. Immagini che descrivono paesaggi aperti dove nei fiumi scorre il vino, dal cielo piovono capponi arrosto, gli asini si legano con salsicce, chi lavora è condotto in prigione e i medici sono banditi, addirittura una Cuccagna dedicata alle donne, dove gli uomini sono unicamente servitori. Questo vagheggiato mondo, a tratti eversivo, si svuota gradualmente di questo significato poiché la morale corrente mal sopporta che l'abbondanza ed il piacere non siano frutto del lavoro. Nell'Ottocento, il Paese di Cuccagna diventa così un espediente narrativo soprattutto destinato all'infanzia, che mostra come chi non si adegui ad un disciplinato comportamento guidato da regole e norme in cui dovere e lavoro risultino principi fondanti, sarà destinato ad una brutta fine, come Lucignolo nel Paese dei Balocchi.

Abstract: Loving è un racconto visivo di rara sensibilità che porta alla luce l'eccezionalità di una collezione inedita costituita da oltre 2700 fotografie realizzate dal 1850 al 1950 che ritraggono il sentimento amoroso tra uomini in immagini scattate nei contesti più eterogenei (ambienti domestici, militari, parchi, spiagge...). Tutti sappiamo cosa significa innamorarsi, amare, manifestare i propri sentimenti e questa consapevolezza emerge prorompente in tutti coloro che sfogliano Loving. Il lettore viene introdotto allo storytelling fotografico attraverso una prefazione di Paolo Maria Noseda e un testo a cura di Hugh Nini e Neal Treadwell, la coppia di collezionisti texani, residenti a New York, che da oltre vent'anni si occupano di raccogliere fotografie che testimoniano l'amore romantico tra uomini. La collezione, nata in modo del tutto accidentale – i primi scatti furono infatti acquistati in mercatini delle pulci –, raccoglie fotografie non unicamente ascrivibili al territorio americano, ma anche ad altri Paesi tra cui Australia, Bulgaria, Canada, Croazia, Francia, Germania, Giappone, Grecia, Lettonia, Regno Unito, Russia, Serbia. Nella maggior parte dei casi le coppie costituiscono l'unico soggetto dell'immagine, ma non mancano esempi in cui compaiono altri personaggi con il ruolo, non troppo sottaciuto, di testimoni. A questi si aggiunge ovviamente lo sguardo del fotografo che rappresenta talvolta la sola persona in grado di custodire quanto le si manifesta davanti agli occhi. Il lettore non può infatti prescindere dalla contestualizzazione cronologica degli scatti, così come dal riflettere che dietro ciascuno di essi si è celata una storia d'amore in molti casi proibita, un amore difficile, emozioni soffocate. Le oltre 300 immagini che ritmano il volume mettono anche in luce le inevitabili trasformazioni avvenute tra XIX e XX secolo nel campo della moda, delle acconciature e del design automobilistico. In un momento storico segnato da diffidenza e omofobia, Loving ci ricorda che l'amore non ha distinzione di genere, ed è proprio l'universalità di un sentimento così potente a declinarsi nelle oltre trecento pagine del volume che sarà lanciato a livello mondiale a metà del mese di ottobre 2020. Capofila del progetto è 5 Continents Editions che pubblicherà direttamente il volume in italiano e in inglese, e si avvarrà di coedizioni per altre lingue (francese, tedesco ecc.).

Abstract: Un volume dedicato alle tavole da ricamo della collezione "Ludwig Nowotny" di Vienna. Le tavole sono state realizzate nel periodo denominato Biedermeier, in cui l'arte del ricamo ebbe uno dei suoi momenti magici. I disegni delle tavole venivano colorati a mano con tecniche differenti, prevalentemente con colori ad acqua, firmati e datati. I soggetti raffigurati sono vari: animali, fiori, paesaggi, bordi e monogramnmi.

Abstract: La Galleria degli Uffizi è uno dei musei più importanti del mondo. Il volume, a cura di Gloria Fossi, racconta la ricchissima collezione del museo fiorentino che comprende opere che vanno dal Duecento al Settecento. Le più importanti tele del Rinascimento italiano, tra le quali la famosa Primavera del Botticelli, sono spiegate con particolare attenzione alla loro storia collezionistica. Il volume si arrichisce del catalogo completo di tutti i capolavori esposti, suddivisi per sala d'esposizione.

Abstract: Le prime collezioni artistiche di cui si ha notizia erano i tesori dei templi o dei palazzi reali. A partire dal XVI secolo, nasce la tradizione culturale della collezione di oggetti particolari, ma solo nel Quattrocento verranno istituiti i musei. Curiosità, reperti naturali, antichità classiche che diverranno modelli per numerosi artisti le cui opere saranno a loro volta oggetti da collezione, fino a giungere all'interesse per l'arte etnica e alle realizzazioni dell'arte moderna. Secondo l'autore, il museo può essere considerato il luogo più interessante della cultura contemporanea, soprattutto da quando è in atto la secolarizzazione della società e delle ideologie, a discapito della religione.