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Abstract: Amiamo le loro sagome funzionali, la loro bella semplicità e i materiali grezzi di cui sono fatti: progettati per essere utili e robusti, i mobili industriali che rispondevano ai bisogni delle fabbriche e delle officine tra la fine dell'Ottocento e la metà del Novecento sono diventati presenze atemporali nella decorazione d'interni. Come riconoscerli, rinnovarli e sistemarli a casa propria? Cosa affiancare loro per valorizzarli e liberarli della tipica aria austera? Come adibirli a nuovi usi? Come progettare gli spazi domestici per creare un insieme armonioso? Quali colori scegliere e quale tipo di vernici usare? Quali interventi privilegiare sugli spazi? Come adattare questi mobili in modo equilibrato a un arredamento classico? Domande alle quali il libro si impegna a rispondere con idee riguardanti atmosfere e colori, uno sguardo ravvicinato sui mobili vintage e le loro riedizioni, istruzioni per il rinnovamento e la patinatura, l'attrezzatura e molto altro. Pagina dopo pagina, verrete guidati non solo nella selezione e nel restauro dei mobili, ma anche nell'abbinamento di complementi quali sedie, lampade e lampadari e nella scelta dei materiali da usare.

Abstract: Il design è una disciplina oramai del tutto autonoma nei confronti di ogni altra forma artistica o tecnologica che abbia l'obiettivo di individuare un migliore equilibrio fra il "sapere" e il "fare", così come il pensiero teorico che ne costituisce il fondamento si può considerare del tutto consolidato. Daniele Baroni affronta l'analisi della "forma" nel disegno industriale e osserva il sistema "design" dall'interno, grazie alla profonda conoscenza di temi e riferimenti culturali che sostengono la fase progettuale. Alla prassi del fare l'autore accosta i vari aspetti della conoscenza: l'evoluzione storica della forma in era moderna, i più significativi princìpi filosofici, le leggi della percezione e della psicologia della Gestalt, la geometria e la tecnologia dei materiali, il rapporto fra artificiale e natura, le declinazioni antropologiche e sociali. Approfondisce inoltre i criteri metodologici, i modelli linguistici, strutturali, sintattico-semantici e performativi, oltre alle relazioni tra forma e possibili funzioni, tra forma e contenuto.

Abstract: Questa guida completa vi aiuterà a sviluppare le capacità indispensabili per iniziare una carriera creativa. Si sviluppa con un'introduzione pratica seguita da una sezione contenente una serie di esercizi e sfide con se stessi per darvi un immediato senso di successo e aiutandovi a creare validi portfolio.

Abstract: La maggior parte degli oggetti presentati in questo libro è stata creata nel nuovo millennio. Tra i progettisti, molti sono anche genitori che, dopo essersi confrontati con passeggini, carrozzine, seggioloni o giocattoli dal design inadeguato, hanno deciso di creare oggetti e accessori più funzionali. Questo libro non è soltanto ricco di oggetti di design di alto livello che spingono il pubblico a mettere mano al portafoglio, ma anche di accessori pensati per alleviare e rendere più paicevole l'impegno quotidiano di crescere i propri bambini.

Abstract: La casa è uno spazio intimo e personale; avere un'abitazione accogliente e confortevole, uno spazio in cui identificarsi e sentirsi a proprio agio, è un desiderio comune. Nella scelta dell'arredo occorre tener conto dell'aspetto pratico, trovando un equilibrio fra estetica e funzionalità; sono il buon senso, le esigenze e il gusto di ognuno a guidare le scelte. Questo ATLANTE DEL DESIGN rappresenta un compendio delle mille possibilità offerte oggi dal mondodell'architettura d'interni: dagli ambienti più moderni e raffinati ai locali di tono decisamente rustico, ogni luogo della casa è analizzato nei particolari, con soluzioni originali ed esempi in grado di fornire interessanti spunti a chiunque voglia fare delta propria casa uno specchio di se stesso.

Abstract: Nella maggior parte delle sue opere, Enzo Mari esplora, con consapevole vena romantica, le tensioni di un immaginario che sceglie i materiali per le loro simbologie e i loro caratteri allusivi. Un universo che nasce dall'immaginario collettivo, sicuramente colto, l'immaginario di un artista da sempre controcorrente. Si intuisce nelle opere e nei progetti, che per Enzo Mari le immagini non rappresentano il mondo: lo creano, nella consapevolezza di un complesso gioco di forme e di significati, per il quale la qualità della forma è qualità del linguaggio e la qualità del linguaggio è qualità politica. (Dall'introduzione di Francesca Alfano Miglietti)

Abstract: Dalla Rolls-Royce Silver Ghost del 1911 alla Ferrari Enzo Ferrari del 2002, sessanta vetture leggendarie fotografate da Michel Zumbrunn, specialista che lavora per le maggiori riviste d'auto. Robert Cumberford fornisce schede tecniche complete ed esamina in dettaglio gli elementi principali dello stile di ogni veicolo. Completo delle biografie dei designer più importanti, il volume è arricchito da un glossario tecnico e da informazioni sui musei e le collezioni in cui è possibile ammirare queste automobili.

Abstract: Il Glossario illustrato di Design esplora questa disciplina evidenziandone il carattere di 'sapere trasversale', al crocevia di molteplici e differenti settori di competenza: dalla scienza all'economia, dalla storia dell'arte al marketing, dalla grafica alla comunicazione ecc. Ne affronta gli aspetti alla base dell'attività progettuale: dai materiali (alluminio, bachelite, plexiglas, ecopelle) alle tecnologie meccaniche, grafiche e digitali (monocottura, computer to plate, Blue-tooth), dai processi e sistemi produttivi alle problematiche ambientali (Life Cycle Design, Ecolabel, riddo), dalla distribuzione al mercato ecc. Ne approfondisce anche le componenti più strettamente legate all'attività professionale, come l'organizzazione del lavoro, gli aspetti giuridici, le istituzioni di riferimento, le associazioni nazionali e internazionali, i diversi percorsi formativi. Un inserto a colori ripercorre l'evoluzione del design italiano di questi ultimi anni attraverso le immagini di 100 tra gli oggetti più rappresentativi oggi in produzione.

Abstract: Emozione è oggi una delle parole chiave per il mondo del design (e parliamo di design in generale, non dei siti web): anche la settimana del design a Milano, nello scorso aprile, era dedicata alle emozioni. In questo libro Norman riconosce che le sue concezioni precedenti, tutte impostate sulla funzionalità e sull'usabilità, erano limitate e limitative: non si può non tenere conto del piacere che ci procurano o meno gli oggetti che usiamo quotidianamente. Quello che ciascuno di noi è, è determinato anche dagli oggetti che usiamo: li scegliamo, li apprezziamo non solo per la funzione che svolgono per noi, ma anche per le sensazioni che ci danno. L'analisi di Norman è piena di esempi illuminanti, ma anche ricchi di humour.

Abstract: Una nuova edizione rivista e corretta del testo L'artista digitale: introduzione al design per conoscere tutto ciò che si deve sapere per diventare un artista digitale. Questo libro descrive e spiega i metodi fondamentali e comprovati per la costruzione e il design di pagine efficaci e attraenti. Partendo dalle singole idee di un progetto, introduce alcuni concetti fondamentali come l'uso appropriato dello spazio, il modo migliore di sistemare gli elementi in una pagina, la comprensione del punto di vista di chi guarda e quello che si aspetta, e altri elementi importanti per la costruzione di progetti grafici efficaci.