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Abstract: Una storia del design è al tempo stesso una storia culturale, nella quale ogni oggetto legato al vivere quotidiano va letto nel contesto della complessa e non sempre lineare evoluzione del gusto, delle abitudini di consumo, dell'universo industriale. Enrico Morteo offre una panoramica molto ampia e traghetta il lettore dalla metà dell'Ottocento all'oggi, identificando gli orientamenti di domani. Attraverso un doppio registro cronologico e geografico oltre 200 doppie pagine tematiche affrontano altrettanti temi in un dialogo costante tra Europa, Stati Uniti e l'emergente Estremo Oriente. 600 oggetti includono il design di prodotto, gli arredi e accessori per la casa e l'ufficio, il car design, il design tecnologico, ma anche prodotti alimentari, packaging, abbigliamento, dalle icone universali agli oggetti del quotidiano.

Abstract: Il secolo che si è di recente concluso ha visto l'affermarsi dell'alta moda e del design, due ambiti della creatività che in diversi momenti si sono incontrati e sovrapposti. Gabriella D'Amato ricostruisce il loro intrecciarsi, e come in una grande sfilata scandita per decenni, sulla passerella si susseguono architetti, artisti e couturier che non hanno esitato a sconfinare l'uno nel campo dell'altro. Josef Hoffmann, architetto, disegna abiti; Paul Poiret, sarto, progetta arredi; Salvador Dalì inventa modelli surrealisti per Schiaparelli; Coco Chanel crea tubini neri che nella loro essenzialità sono paragonabili alle prime auto di Henry Ford; Cristóbal Balenciaga taglia con la precisione geometrica di un architetto; Paco Rabanne progetta vestiti con materiali adatti a prodotti di industriai design; Andre Courrèges è stato definito il Le Corbusier della moda; Andy Warhol disegna scarpe e borsette come creazioni di Pop Art. Un percorso insolito e curioso nel Novecento attraverso le vite parallele di due forme estetiche che ne hanno curato stili e accessori.

Abstract: I piatti di uno chef famoso sono food design? Il packaging di un alimento lo è? E un frullatore ultramoderno? Perché la cialda di un cono gelato può essere considerata un esempio di food design mentre un cannolo siciliano non dovrebbe esserlo? Nel cercare una risposta a queste domande il libro non soltanto delinea le caratteristiche di un fenomeno culturale di grande interesse, ma propone una prospettiva originale sul mondo della gastronomia, offrendo al lettore gli strumenti per riconoscere le strategie che lo governano. Per capire cosa mangiamo e per pensare a cosa mangeremo domani.

Abstract: Se ci mostrassero una serie di immagini di prodotti industriali - automobili, elettrodomestici, computer, cellulari - e ci chiedessero di metterle in sequenza cronologica, è probabile che non sbaglieremmo, anche se ignorassimo i requisiti tecnici e prestazionali di quegli oggetti. A guidarci basterebbe la loro forma, segnale inequivocabile di maggiore o minore attualità. L'alleanza tra la forma e il tempo di cui diventa espressione è insieme ragion d'essere e principio regolatore del design. Discendente dalla nobile schiatta dell'architettura e dalla meno titolata arte manifatturiera, il design ha dato corso alla sua natura di figlio ribelle, febbrilmente votato all'innovazione, tra guizzi autoriali e consapevolezza dei vincoli tecno-economici posti alla sua peripezia intellettuale, e sempre in fuga dall'etichettatura metodologica e disciplinare. Francesco Trabucco, che lo pratica e lo insegna, ed è in materia un'autorità internazionale, proprio dal carattere sfuggente del design riesce a ricavare il suo identikit. Per tracciarlo occorre sfogliare l'intero vocabolario del nuovo fiammante. Il lavoro di design infatti attribuisce nuove qualità estetiche ad artefatti materiali o digitali già esistenti, ne inventa di nuovi, allestisce nuovi scenari d'uso per le merci, compila nuovi prontuari di senso per comportamenti inediti, si avventura a progettare addirittura l'esperienza nei nuovissimi territori virtuali.

Abstract: Artigiani, operai, terzisti, venditori, imprenditori, pr, giornalisti, curatori ci aprono le porte di laboratori, studi, luoghi di produzione factory, negozi. Un'incursione nei mestieri del design, designer a parte.

Abstract: Il volume di Patrizia Mello intende fare il punto sull'evoluzione del design negli ultimi decenni, valutandone i nuovi orizzonti di sviluppo. Al centro della riflessione gli stimoli introdotti in molti campi del vivere quotidiano dalle nuove tecnologie, che stanno rivoluzionando l'ambiente domestico. Il testo, illustrato con gli oggetti, gli ambienti, ma anche con disegni e computer rendering delle ricerche più recenti, offre una lettura del tutto inedita della contemporaneità e delle mutazioni che interessano il nostro vivere quotidiano.

Abstract: Una rassegna sul design internazionale del XX e XXI secolo, con oltre 300 progettisti, studi di design e produttori dalla A alla Z, da Alvar Aalto a Marco Zanuso, da Alessi a Zanotta. L'apparato iconografico, con 2.800 illustrazioni a colori, presenta una vasta gamma di prodotti, dai settori classici dell'arredo e dei prodotti per la casa al car design e al design tecnologico. Ogni scheda comprende un profilo informativo, la biografia del designer o la storia dell'azienda e la cronologia dei principali prodotti.

Abstract: Un'insolita collezione raccolta in tutto il mondo: sedie, lampade, orologi e strumenti elettronici, ma anche automobili, progetti architettonici, tessuti, stoviglie di uso popolare, carri e selle, inclusa una carrozza fornita di cavalli in carne e ossa per l'esposizione. Collocato nel primo edificio realizzato in Europa da Frank O. Gehry, il Vitra Design Museum è oggi uno degli enti che maggiormente contribuisce alla ricerca nel design e alla sua diffusione nel mondo.

Abstract: Il libro presenta in modo chiaro e dettagliato i contenuti richiesti per la certificazione ECDL Specialised CAD 2D, versione Syllabus 1.5. L'esposizione procede in modo schematico, operazione per operazione, facendo riferimento ad AutoCAD, il programma di progettazione assistita dal computer più diffuso sul mercato. A completamento dell'analisi dei singoli punti del Syllabus una sintesi finale presenta tutti i passaggi da compiere per la definizione di un disegno AutoCAD.

Abstract: Paolo Tamborrini è architetto e ricercatore presso il Dipartimento di Progettazione Architettonica e di Disegno Industriale del Politecnico di Torino, I Facoltà di Architettura. Associa l'attività di docente ai suoi interessi professionali nei campi dell'ecodesign e della comunicazione visiva. È titolare dei corsi di Requisiti Ambientali del Prodotto Industriale nel corso di laurea in Disegno Industriale e di Design per la Comunicazione Visiva nel corso di laurea in Graphic & Virtual Design. Si occupa di critica del design e collabora con diverse testate giornalistiche del settore tra le quali il Giornale dell'Architettura e Domus.

Abstract: La conoscenza specifica dei materiali e delle tecniche di produzione tessile è un requisito indispensabile per la progettazione di un tessuto destinato a diventare un capo di abbigliamento. Questo libro illustra nel dettaglio e con uno specifico apparato iconografico - che spazia dai materiali più diversi agli abiti finiti - le infinite possibilità tecniche che il designer di tessuti ha a disposizione per creare texture non solo esteticamente originali, ma anche adatte alla tipologia di capo per cui sono state ideate.

Abstract: La ricerca è il fondamento di qualsiasi progetto di fashion design e questo libro ne presenta, passo dopo passo, principi generali, metodi e applicazioni. Testi chiari, ricchi di informazioni e con uno specifico apparato iconografico - schizzi, progetti, abiti finiti, temi iconografici, creazioni dei più noti stilisti internazionali - spiegano come e dove ricercare le proprie fonti d'ispirazione e come saperle reinterpretare per dare vita a creazioni uniche e originali. Il volume spiega infine come presentare il proprio lavoro, offrendo indicazioni indispensabili per mettere in contatto la creatività con il mondo del lavoro.

Abstract: Il cambiamento nel mondo del design che vede il design stesso interfacciarsi in maniera sempre più trasversale con campi quali arte, tecnologia, management, moda, ricerca scientifica. I nuovi scenari sempre più importanti dal punto di vista dei prodotti/servizi (interaction design, service design, brand design, retail design, brand design). Queste ed altre considerazioni alla base della mostra il cui tema centrale è il design thinking, il pensiero progettuale e trasversale, un processo per la risoluzione pratica e creativa dei problemi. La mostra presenta una serie di esperienze rappresentative di un nuovo scenario, di alcune dimensioni interessanti e problematiche del fare ricerca alternativa in Italia. Nel catalogo brevi testi esprimono chiaramente in maniera critica e non sistematica l'emergere di questi nuovi fenomeni.

Abstract: Con la loro curiosità inquieta e il loro sogno di costruire un mondo nuovo attraverso l'arte e il design, i designer giapponesi sono protagonisti del design sia moderno che postmoderno, e le loro creazioni occupano una posizione importante nella collezione del Museum of Modern Art. La relazione tra il Museo e il design giapponese è il risultato di un'attrazione naturale e di un'affinità elettiva manifestatasi inizialmente negli anni centrali del secolo scorso. L'affinità del Museo con il design giapponese fu posta in evidenza nel 1941 con l'allestimento di un'ampia retrospettiva sull'opera del grande architetto americano Frank lloyd Wright, il cui approccio rivoluzionario alla disciplina era stato alimentato proprio dallìincontro con la cultura architettonica e con il design giapponese. In seguito Arthur Drexler, responsabile del Dipartimento di Architettura e Design del MoMa, non si limitò ad acquistare e presentare opere del design e dell'architettura giapponese: contribuì anche a formare una nuova generazione di curatori capaci di apprezzare la cultura materiale giapponese contemporanea.

Abstract: Un volume dedicato a materiali, forme e colori, e alla capacità di combinarli e utilizzarli in modi sempre nuovi: questo volume vuole essere un contenitore in forma di libro per sperimentazioni visuali e materiche attorno alla spugna (ma non solo). Gelati di spugna, colorate collezioni di frutta e morbide architetture d'autore diventano in queste pagine un nuovo alfabeto visivo di pattern grafici, suggestioni cromatiche e variazioni compositive: osservati da punti di vista insoliti, gli oggetti più comuni svelano forme e colori inaspettati, che si prestano ad essere liberamente accostati e ricombinati per essere inventati di nuovo. Il risultato è una sorta di mostra d'arte astratta su carta, nata dalla curiosità applicata all'esperienza, da sfogliare a piacere come esempio di improvvisazione creativa fra gli infiniti possibili: punto di arrivo di un lavoro di sperimentazione e contemporaneamente punto di partenza per creare idee nel futuro. Questo volume nasce dall'attività e in collaborazione con MartiniSPA, un'azienda tradizionalmente vicina alla sperimentazione e al design, ma nella sua immediatezza è pensato per essere godibile e fruibile da tutti.