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Abstract: Il paesaggio è stato per molti secoli uno dei più importanti generi della pittura. Questo libro esamina come è stato concepito e ritratto il paesaggio dal Medioevo fino ad oggi con una sinossi dei vari aspetti di questo e una vasta selezione dei più importanti e significativi paesaggi della storia dell'arte. Da Tiziano a Warhol il lettore potrà scoprire l'evoluzione di questo genere così popolare.

Abstract: L'autoritratto è un mezzo con cui l'artista si riflette o è invece un falso specchio come si evince dal titolo che Magritte attribuì al suo quadro del 1928 raffigurante un solo occhio? L'autoritratto rivela come l'artista vede se stesso o come vorrebbe che gli altri lo vedessero? Dal quindicesimo secolo a oggi questa monografia colleziona il meglio degli autoritratti della storia dell'arte esplorando queste problematiche e molte altre.

Abstract: Dal Libro di Kells al Decameron di Boccaccio, dalla Genesi di Vienna alla Divina Commedia di Dante, ecco a voi riprodotti 167 tra i più grandi classici di tutti i tempi. Questo volume accompagna il lettore alla scoperta dell'affascinante mondo delle miniature medievali. 167 tra i più meravigliosi e importanti manoscritti medievali dal IV secolo al 1600 sono qui presentati in ordine cronologico e descritti con dovizia di particolari. Ogni riproduzione è correlata da sinossi ricche di informazioni che permetteranno al lettore di orientarsi al primo sguardo. Le sinossi, insieme all'abbondanza di immagini di grande formato, rendono questo libro un esemplare senza precedenti nel settore. Nonostante vengano prediletti i manoscritti di origine europea (francesi, olandesi, tedeschi, italiani, inglesi e spagnoli), non mancano esempi della raffinatezza e della complessità delle opere provenienti dalle culture non europee (messicana, persiana, indiana, ottomana ecc.). Un'appendice di 36 pagine contiene le biografie degli artisti, una dettagliata bibliografia, un indice e, cosa più importante, un glossario riportante i termini tecnici usati nel libro, per una rapida consultazione. Si tratta insomma di una opportunità per trovarsi vis-à-vis con tesori incredibilmente preziosi che altrimenti ci rimarrebbero preclusi alla vista, tesori un tempo appartenuti a re e imperatori e oggi stimati diversi milioni.

Abstract: La solitudine dell'uomo e la sublime bellezza della natura sono i temi principali dell'opera di Caspar David Friedrich (1774-1840), il grande pittore romantico la cui importanza e influenza sono state spesso sottovalutate. Considerato oggi uno degli artisti tedeschi più importanti della sua generazione, nonché un importante precursore dell'Espressionismo, Friedrich morì senza essere stato apprezzato in vita. Quasi a voler sintetizzare la sua visione poetica, scrisse una volta che un artista deve chiudere gli occhi per guardare con l'occhio dello spirito e portare alla luce ciò che è nascosto dentro l'animo.

Abstract: Angoli netti, forme bizzarre, colori sporchi e prospettive distorte sono elementi tipici dell’espressionismo, il movimento nato nel XX secolo che rese protagoniste le emozioni, preferendole alla realtà oggettiva. Particolarmente florido in Germania e Austria, l’approccio espressionista si fece strada sulla scena internazionale e oggi è considerato uno dei cambiamenti che più hanno influenzato la storia dell’arte. Gli espressionisti, rappresentati dal gruppo Die Brücke (Il ponte) e Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro), nonché da esponenti del calibro di Vasilij Kandinskij, Egon Schiele ed Emil Nolde, rinnegarono l’impressionismo, definendolo “l’abnegazione dell’uomo, ridotto a mero strumento di registrazione del mondo esterno”, per dedicarsi alla rappresentazione della realtà nuda e cruda, così come la si vive, non come la si vede. I loro dipinti vibrano di carico emotivo, trasmesso grazie a una palette di colori intensi e innaturali, pennellate ampie e trame spesse. Esplorando le peculiarità stilistiche del gruppo, gli influssi e i suoi protagonisti principali, questo volume introduttivo presenta il panorama espressionista, con i suoi stati d’animo, le idee e le emozioni, alla ricerca della verità più autentica.

Abstract: Il pittore e grafico espressionista tedesco Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), uno dei fondatori del movimento Brucke, ha prodotto le più notevoli xilografie e opere espressioniste del ventesimo secolo. Kirchner si suicidò dopo che la sua opera fu condannata come degenerata dal regime nazista.

Abstract: La solitudine dell'uomo e la sublime bellezza della natura sono i temi principali dell'opera di Caspar David Friedrich (1774-1840), il grande pittore romantico la cui importanza e influenza sono state spesso sottovalutate. Considerato oggi uno degli artisti tedeschi più importanti della sua generazione, nonché un importante precursore dell'Espressionismo, Friedrich morì senza essere stato apprezzato in vita. Quasi a voler sintetizzare la sua visione poetica, scrisse una volta che un artista deve chiudere gli occhi per guardare con l'occhio dello spirito e portare alla luce ciò che è nascosto dentro l'animo.

Abstract: Per un certo periodo di tempo l'arte romana è stata per cosi dire messa in ombra dall'arte greca. Fu solo agli inizi del secolo scorso che si iniziarono a studiare l'arte e l'architettura romana. Le prime opere di una certa rilevanza sono state fatte risalire all'epoca di Augusto. La corte imperiale e la famiglia imperiale giocano un ruolo fondamentale nella creazione dello stile e dell'arte romana. Fu a corte che prese forma un'idea di arte romana a volte copia di quella greca a volte completamente originale.

Abstract: Partite alla scoperta delle scene di vita quotidiana e delle macchie di colore che hanno rivoluzionato le convenzioni artistiche del mondo intero. Questa concisa introduzione all'Impressionismo indaga gli artisti, le tecniche e i soggetti che per primi hanno portato i cavalletti fuori dallo studio spostando il centro dell'attenzione dalla ritrattistica e dai soggetti storici e religiosi all'evanescente fluire della vita moderna. In un tour attraverso teatri, bar e giardini di Parigi e tanto altro, il libro svela le innovazioni più radicali apportate dagli impressionisti sul piano sia tematico sia stilistico, dalla pittura en plein air alle rapide pennellate che consentono di enfatizzare la spontaneità, il movimento e le qualità cangianti della luce. Le splendide riproduzioni offrono uno sguardo ravvicinato sulle prospettive inedite e sulle fresche tavolozze dai colori nitidi e puri, lasciando emergere le vivide sfumature che donano alle tele un'intensità cromatica senza precedenti. Pagina dopo pagina, riconoscerete i grandi dell'Impressionismo, come Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot e Camille Pissarro e incontrerete altri artisti meritevoli di uno studio più approfondito, tra cui Marie Bracquemond, Medardo Rosso e Fritz von Uhde.

Abstract: Velazquez è senz'altro l'uomo di punta del periodo d'oro della pittura spagnola. Nato a Siviglia, ma di origini portoghesi, divenne pittore ufficiale della corte di Filippo IV nel 1623. Grande lavoratore, incontrò Rubens nel 1628 e dopo si recò in Italia. I dipinti di quel periodo rivelano un crescente interesse sia per il colore che per il nudo maschile. La sua grandezza comunque molto probabilmente risiede nell'attenzione per certi personaggi, quali per esempio il nano che intrattiene i bimbi della famiglia reale. La sua influenza è riscontrabile successivamente in Manet, Delacroix, Picasso e Bacon.