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Abstract: Il suono è stato oggetto di studio fin da tempi antichissimi, uno tra i primi elementi in natura a cui l’umanità ha rivolto la propria attenzione nel tentativo di carpirne i segreti. Da Pitagora a Galileo, da Athanasius Kircher a Isaac Newton, le menti più brillanti della storia si sono cimentate con i misteri del suono, talvolta avanzando ipotesi fantasiose, ma sempre spingendo avanti, poco per volta, la nostra conoscenza del mondo sonoro. Che cos’è dunque il suono? Da dove nasce il suo legame con la matematica, su cui si regge tutta la musica occidentale? Perché le note musicali sono sette e cosa c’è di arbitrario nella loro scelta? Come si spiega che tutti gli strumenti melodici ricorrano sempre e solo a due meccanismi fondamentali? E quanto ancora ignoriamo del funzionamento dell’udito, un sistema così sofisticato che nessun algoritmo riesce a replicarne le prestazioni? Com’è cambiato, infine, il nostro rapporto col suono grazie alle tecnologie sviluppate in poco più di un secolo, dall’elettricità ai computer, passando per i sintetizzatori, i CD e gli MP3? Questo libro, appassionato e rigoroso, ci racconta la travolgente storia del suono, in cui scienza e musica si intrecciano senza soluzione di continuità, toccando spesso anche ambiti inaspettati, ma tutti influenzati, in un modo o nell’altro, dalle scoperte sulla natura del suono: dall’astronomia alla medicina, dalla tecnologia alla fisiologia, fino all’arte della guerra e all’architettura.

Abstract: L'autore nel gioco tra il libro e il bambino, introduce il suono! Sarà il lettore a dare voce ai pallini colorati con ritmi, toni e modi sempre diversi, interpretandoli nelle più strambe situazioni! Un libro imperdibile, per giocare con la propria voce e sperimentare nuovi suoni!

Abstract: Oltre ad essere un tablet potente e versatile, l'iPad è uno strumento che permette a chiunque di imparare a suonare e cantare, comporre la propria musica, mixare i brani preferiti come un vero DJ, creare ritmi trascinanti, scoprire nuove band e tanto altro ancora. Se sei un musicista professionista, un hobbista o un semplice appassionato, indipendentemente dallo stile di musica che ami suonare o ascoltare, Fare musica con il tuo iPad è una guida completa a questo mondo, con la recensione delle migliori 80 app musicali per iPad e iPhone, i segreti per usare al meglio le app più potenti tra cui GarageBand, MusicStudio, NanoStudio, AmpliTube, ThumbJam, Beat Marker, iReal b, Drums XD e GrooveMarker, e la descrizione dei migliori accessori musicali, le interfacce audio/MIDI e le tastiere da collegare direttamente ai dispositivi iOS.

Abstract: Un libro di idee, stimoli e suggerimenti per giocare con i suoni. Quali suoni? Tutti. Quelli prodotti dalla voce, dagli strumenti musicali ma anche dagli oggetti e dai materiali. Quelli della natura, quelli meccanici. Perché il suono è ovunque, basta ascoltare con orecchie attente e sensibili, cercare con mani curiose. Come utilizzare questi giochi? A casa, genitori e bambini insieme, provando il piacere e l'emozione delle sonorità, dialogando e comunicando attraverso gesti, ritmi e melodie. A scuola, educatori, insegnanti e bambini insieme, attraverso esperienze di gruppo per esplorare, scoprire, ascoltare, inventare, trasformare, comporre e ricomporre suoni e musiche. Sono giochi per plasmare i suoni, lavorandoli con la fantasia. Ogni traccia sonora, ogni idea musicale è un filo col quale tessere trame ardite e bizzarre, leggere e impalpabili, impetuose e sgargianti. Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Create il vostro arcobaleno! Costruite un caleidoscopio! Fate danzare i fiocchi d'avena! Questi fantastici esperimenti faranno luce sui fenomeni scientifici che ci permettono di udire e vedere. Datevi un'occhiata attorno e troverete in casa quasi tutto quello che serve per allestire un semplice laboratorio. Sapete far riapparire una moneta nascosta oppure suonare con una cannuccia per bibite o anche distorcere il vostro stesso aspetto? Ogni esperimento è illuminante e soprattutto divertente. Età di lettura: da 9 anni.

Abstract: Il termine Sound Design racchiude in sé molteplici significati e competenze, ma tutti riconducibili a un punto comune: l'attenzione per il suono. Il suono dell'ambiente in cui viviamo, il suono delle cose che facciamo, il suono che volontariamente o involontariamente creiamo. Questa attenzione implica la necessità di misurarsi costantemente con il suono in quanto costante è la percezione che ne abbiamo. Progettare il suono è perciò l'atteggiamento cosciente, attivo e necessario che si impone in tutti i campi. In queste pagine si intendono tracciare alcune possibili prospettive da cui un Sound Designer parte per riflettere sul suo fare professionale. Gli argomenti trattati nascono nel solco del lavoro didattico per il Corso di Sound Design, di cui gli autori sono docenti presso la Facoltà del Design-Politecnico di Milano, con l'intenzione di allargarne gli orizzonti collegandoli ad ambiti più ampi. Sound Design-progettare il suono è anche un libro aperto in quanto si presenta in duplice veste: tradizionalmente cartaceo da un lato e ipertestuale/multimediale dall'altro, tramite la sua appendice in costante sviluppo e aggiornamento sul web in tangatamanu.com.

Abstract: Tutto quello che bisogna sapere per utilizzare il personal computer per fare musica: per comporla, eseguirla, registrarla, manipolarla, produrla. Dalla scelta degli strumenti hardware (computer e periferiche) e software (programmi di sequencer, di registrazione digitale, di elaborazione del suono) alla realizzazione di una stazione di lavoro, all'integrazione con gli strumenti musicali via Midi, dalla produzione di un CD musicale alla colonna sonora di un video. Una miniera preziosa di informazioni, una guida per chi vuole iniziare, ma in cui anche i professionisti possono trovare materiale di grande utilità. Nel CD, software musicali liberi, frammenti liberamente riutilizzabili per progetti personali.

Abstract: Il 23 ottobre 2001, Apple, azienda nota per la sua tecnologia raffinata e il design chic dei suoi prodotti, lancia un nuovo prodotto: l'iPpod. La promessa è: Metti in tasca tutta la musica che vuoi. Il successo è subito sorprendente: più di 50 milioni di persone ascoltano la musica con le cuffie bianche. L'iPod è una tra le più grandi idee di marketing degli ultimi vent'anni e soprattutto un oggetto che ha trasformato il comportamento delle persone, ha sconvolto il mercato della musica, e che sta trasformando TV e radio con il podcasting. Un viaggio alla scoperta delle ragioni di un successo ottenuto a scapito di altre aziende e grazie alla capacità di Steve Jobs di convincere le case discografiche a concedere la loro musica in licenza a iTunes Store. Oltre a questo resoconto dall'interno della Apple, Levy ricorre alla propria esperienze per affrontare tematiche riguardanti Napster e i processi della corte suprema sul copyright occupandosi di tutti gli argomenti tecnici, legali, sociali e musicali che l'iPod solleva.

Abstract: L'uomo è in grado di percepire le frequenze del suono comprese tra circa 30 e 12.000 Hz. Ma come avviene la distinzione e l'orientamento tra circa 12.000 segnali? Questo libro propone al lettore l'idea di come è costituito il codice percettivo del suono, cioè ipotizza lo schema attraverso cui il cervello interagisce con gli stimoli sonori o, ancor di più, con i parametri del moto ondulatorio. Come è dunque il codice percettivo del suono? Esso può essere immaginato come una vera e propria mappa disegnata con diversi elementi: le frequenze, la rete di frequenze, un preciso modello spaziale attraverso cui il cervello si orienta nella sua navigazione tra i suoni di diversa frequenza. Gli ultimi due capitoli di questo volume sono dedicati alla genesi del sistema dei suoni e propongono una soluzione alle contraddizioni teoretiche di Pitagora, Zarlino e Werkmeister.

Abstract: La produzione di buona musica è il risultato dell'unione di sensibilità personale e competenze specifiche, tra cui le tecniche di registrazione audio. Ecco il tema di questa agile guida: un supporto pratico all'apprendimento degli aspetti legati alla registrazione, a partire da quelli basilari come le caratteristiche del suono fino a quelli più specifici e legati, per esempio, all'equalizzazione, alla compressione e all'applicazione di effetti. Il testo fornisce le nozioni necessarie anche ai principianti per la creazione di uno studio di registrazione, soffermandosi sul trattamento acustico degli ambienti e sugli strumenti e i metodi per ottenere risultati di buona qualità. Una prima introduzione al mondo della registrazione, in particolare musicale, rivolta a chi muove i primi passi e vuole ottenere il meglio possibile dall'hardware e dal software esistenti.

Abstract: Questo libro è il supporto pratico all'apprendimento di tutti gli aspetti legati alla registrazione, da quelli basilari - la velocità del suono, l'interferenza delle onde sonore e la loro diffusione - ai più complessi. Principianti e professionisti troveranno contenuti di alto livello e apprezzeranno particolarmente l'attenzione dedicata alle novità tecnologiche per il miglioramento della qualità del suono e per la pubblicazione sul Web delle produzioni. Ricco di grafici e figure, il libro fornisce istruzioni passo passo e le nozioni necessarie anche ai principianti per la creazione di uno studio di registrazione casalingo, avanzato o low-cost, soffermandosi sulle nuove strumentazioni disponibili sul mercato, più economiche e alla portata di tutti.

Abstract: Titolo destinato a tutti coloro che creano contenuti audio: musica ma anche radio, lettura di testi, recitazione, intrattenimento. Il lettore di questa opera è il giovane musicista ma anche il creatore di contenuti audio e video che sappia poco e niente di internet e sta cercando canali di promozione alternativi alle solite, inutili candidature presso case discografiche o industrie radiofoniche. Internet non solo è il modo più efficace per farsi conoscere, ma anche il più facile, e questo libro spiega come farlo.

Abstract: Questo libro è rivolto sia a principianti che a musicisti esperti interessati a all'auto-produzione di contenuti dimostrativi. Speciale attenzione è dedicata al contenimento complessivo del budget per la realizzazione dello studio digitale professionale. Si propone inoltre come valido supporto didattico per corsi innovativi di educazione musicale nell'ambito della scuola secondaria di primo e secondo grado. Argomenti trattati: fondamenti del suono e dell'elaborazione digitale, impianto e software di base, acustica dello studio, applicazioni di editing e registrazione multitraccia, principali standards ( MIDI, VST, SF2...), strumenti virtuali, sintesi, campionamento, effetti e processi digitali - registrazione di parti vocali e strumenti tradizionali, realizzazione di CD audio e MP3.