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Abstract: La rivoluzione globale è una causa persa? I valori universali sono reliquie di un'età perduta o di un'epoca superata? Per paura dell'orrore totalitario che abbiamo alle spalle, siamo costretti a rassegnarci a una misera terza via fatta di liberismo in economia e di pura amministrazione dell'esistente in politica? Slavoj Zizek mira all'ideologia regnante, sostenendo che dobbiamo invece riappropriarci di numerose "cause perse" e cercare un nocciolo di verità nelle politiche totalitarie della modernità. Perché se è vero che i Terrori di Robespierre, di Mao e dei bolscevichi si sono rivelati catastrofici fallimenti, questo giudizio non racconta tuttavia l'intera storia: in ciascuno di essi è presente un'aspirazione di "redenzione", che va del tutto persa nelle società liberaldemocratiche, con il loro (proclamato) rifiuto dell'autoritarismo e la loro (ipocrita) esaltazione di una politica soft, consensuale e decentralizzata. Le ricette? Zizek non lesina massimalismi e ripropone in declinazioni contemporanee ma senza attenuazioni le categorie di giustizia rivoluzionaria e uguaglianza universale.

Abstract: Il secolo che si è di recente concluso ha visto l'affermarsi dell'alta moda e del design, due ambiti della creatività che in diversi momenti si sono incontrati e sovrapposti. Gabriella D'Amato ricostruisce il loro intrecciarsi, e come in una grande sfilata scandita per decenni, sulla passerella si susseguono architetti, artisti e couturier che non hanno esitato a sconfinare l'uno nel campo dell'altro. Josef Hoffmann, architetto, disegna abiti; Paul Poiret, sarto, progetta arredi; Salvador Dalì inventa modelli surrealisti per Schiaparelli; Coco Chanel crea tubini neri che nella loro essenzialità sono paragonabili alle prime auto di Henry Ford; Cristóbal Balenciaga taglia con la precisione geometrica di un architetto; Paco Rabanne progetta vestiti con materiali adatti a prodotti di industriai design; Andre Courrèges è stato definito il Le Corbusier della moda; Andy Warhol disegna scarpe e borsette come creazioni di Pop Art. Un percorso insolito e curioso nel Novecento attraverso le vite parallele di due forme estetiche che ne hanno curato stili e accessori.

Abstract: Il progetto "Nessuna pietà" nasce da un disco in cui le canzoni illustrano aspetti della storia dall'Ottocento a oggi. Il libro è un percorso di approfondimento che con poesie saggi, racconti, affronta i temi trattati dalle canzoni, offrendo una possibilità di riflessione e di informazione. Ognuno dei testi è quindi collegato a un brano, secondo questa sequenza: "Grande spirito"-Joy Harjo, "Eterna memoria"-Bernardine Evaristo; "Jawohl"-Francesco Rotondi; "Belpaese"-Luca Scarlini; "Dormi bambino"-Gianluca Coci; "Popolo sovrano"-Gian Piero Piretto; "La vostra guerra"-Massimo Carlotto; "In mezzo al mare"-Giulio Cederna; "Il mio dovere"-Hamid Ziarati; "Addio Amore"-Igiaba Scego. Con l'introduzione di Carlo Lucarelli.

Abstract: La più grande sfida nel progettare una casa sta nel trovare il difficile equilibrio fra l'estetica architettonica e i desideri personali di coloro che vi abitano. È importante che la struttura rifletta la visione e lo stile degli architetti, ma anche che rispecchi la natura e le esigenze di chi la utilizzerà. Diventa perciò di particolare interesse esaminare le case che gli architetti progettano per se stessi. Se la casa riflette la personalità del proprietario, allora quelle degli architetti sono come una sorta di autobiografia. Ogni dettaglio aggiunge colore alla loro storia: il luogo, la struttura, lo stile, la luce, i pezzi d'arte e d'arredamento. Ciascuna delle 100 abitazioni presentate in questo prezioso volume, in rigoroso ordine alfabetico degli architetti che le hanno progettate, ci dice del suo ideatore molto più di qualsiasi altro progetto.

Abstract: Dopo i volumi dedicati a Los Angeles e San Francisco. Luigi Ballerini e Paul Vangelisti, in collaborazione con Gianluca Rizzo, proseguono nel loro percorso all'interno della nuova poesia americana, spostandosi questa volta sulla costa occidentale. Dalla fine degli anni Cinquanta, i poeti newyorkesi ebbero il merito di emanciparsi dal dominio accademico. Frank O'Hara, John Ashbery, Barbara Guest, James Schuyler, Kenneth Koch, Paul Blackburn e Ted Berrigan furono le figure di maggior spicco in questa ventata di nuova poesia, avvenuta anche sotto la spinta dei pittori espressionisti astratti (come Pollock, Kline, Motherwell). I poeti di New York seppero inoltre imporre il culto del localismo, in una città che fu anima e cuore di un movimento d'avanguardia di ampio respiro internazionale. Le poesie di questa emozionante raccolta non sono tuttavia la semplice testimonianza di un trasferimento di energie dall'Europa all'America, ma il segnale di un'incrollabile fiducia nel valore del livello poetico del linguaggio. Oltre agli autori già nominati, l'antologia propone altre figure di rilievo, come Gilbert Sorrentino, Anne Waldman, LeRoi Jones (Amiri Baraka) e Jackson Mac Low, molto vicino a John Cage. Un posto a parte è riservato agli eredi dei poeti oggettivisti (in particolare Louis iZukofski), all'intramontabile Charles Reznikoff e ai Language Poets. Nutrita, infine, la presenza di poeti delle ultime generazioni.