CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: Il volume, con cofanetto, propone uno studio comparativo sull'intera opera pittorica di Mario Radice (1900-1987), l'artista comasco esponente del primo astrattismo italiano. Circa cinquecento lavori, eseguiti con diverse tecniche, sono analizzate da Luciano Caramel con l'aiuto dei collaboratori Cristina Casero e Leonardo Passarelli.

Abstract: Dalla biblioteca cartacea alla biblioteca digitale. Il catalogo elettronico rappresenta, a trent'anni dalle prime sperimentazioni, la norma anche nelle bibliotece italiane, avendo sostituito gli schedari cartacei al termine di un processo diventato via via più rapido.

Abstract: Il volume si propone di raccogliere le espressioni più avanzate del pensiero teorico intorno al rapporto tra il cinema e la letteratura, cercando di evidenziare tutti quei percorsi che tendono allo sconfinamento e alla commistione dei linguaggi. A un primo gruppo di analisi teoriche più generali fanno seguito alcuni interventi di carattere più analitico, focalizzati sul rapporto tra un determinato autore cinematografico e un autore letterario o una corrente. Nell'immaginazione letteraria talvolta il cinema viene trattato come una prefigurazione futuristica nella mente di qualche scrittore in vena di fantasticherie, talaltra diventa la chimera e il ripiegamento di una nostalgia infantile.

Abstract: Suso Cecchi D'Amico è una delle figure più rappresentative del cinema italiano. Collaboratrice, amica e confidente di personaggi come Luchino Visconti e Anna Magnani, Nino Rota, Renato Castellini e Mario Monicelli, Ennio Flaiano e Roberto Rossellini, ha firmato come sceneggiatrice anche molti celebri film. In queste Storie di cinema (e d'altro), raccontate alla nipote Margherita, sfilano i protagonisti della vita culturale italiana di questi decenni, scrittori, giornalisti, attori, ma anche un giovane Cuccia ai tempi del fascismo.

Abstract: Perché non vuoi dormire, Pepé? Perché il ragno peloso vuole mangiarmi. Un bimbo e un papà alle prese con un problema grosso grosso: la nanna. Un libretto dai testi brevi e dai caratteri ben leggibili, con tante illustrazioni, adatto a bimbi impegnati nei primi giorni di scuola, a far fronte alla prime paure, alle prime soddisfazioni. Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Il lemmario dell'enciclopedia è stato progettato in modo da documentare nella prospettiva più ampia possibile tutte le variegate componenti che contribuiscono a formare la macchina-cinema: registi, attori, sceneggiatori, costumisti e compositori; generi e correnti, critici e storici, case di produzione, festival, scuole, riviste e periodici; teorie, tecniche, linguaggi. Nel volume sono compresi 64 pagine di illustrazioni fuori testo.

Abstract: Marina Bonomelli offre al pubblico un catalogus selectus degli incunaboli e delle cinquecentine della biblioteca di proprietà della Società Storica Lombarda, ubicata nella milanese Casa di Manzoni.

Abstract: Vieni e conosci i topi e partecipa alle loro avventure.

Abstract: La miniguida ai cult movies fornisce una serie di informazioni riguardanti il mondo del cinema come: quale leader rivoluzionario russo ha recitato in un cameo, perché Natural Born Killers è stato girato da Oliver Stone ma scritto da Quentin Tarantino e che differenza passa tra un americano a Parigi e un lupo mannaro americano a Londra.

Abstract: Due libri che raccontano di cinema, musica, di comportamenti, di storie giovanili. Un viaggio attraverso 50 anni di musica, rivisitando tutti i momenti in cui cinema e pop/rock si sono incontrati, dal dopoguerra ad oggi. La storia di un lungo sodalizio che più di ogni altro ha contribuito a inventare e modificare l'immaginario giovanile. A partire dall'America, dal suo cinema e dal rock'n'roll, ma anche il country, la musica nera, le infinite contaminazioni tra generi, razze, stili, la musica inglese, i Beatles... Il primo libro mette insieme storie e riflessioni, il racconto nel tempo del dialogo tra cinema e rock. Il secondo offre l'elenco cronologico dei film, analizzati dettagliatamente scheda per scheda.

Abstract: L'autore parte dalla premessa che la nostra esposizione alle immagini filmate (recepite in una sala cinematografica, nel nostro salotto, attraverso un proiettore o un tubo catodico) è cresciuta in questi ultimi anni in maniera esponenziale. Non è però del pari aumentata la nostra capacità di leggere queste immagini: le recepiamo in dosi massicce, ma spesso non riusciamo a comprenderne tutte le implicazioni, né a renderci conto della straordinaria efficacia formativa e trasformativa che esse hanno sul nostro stesso modo di essere. Senza pretendere di rivelarci verità assolute, Monaco si propone quindi di darci quelli che lui chiama analytical tools - strumenti di analisi, o spunti di riflessione - suggerendo un itinerario che tocca le diverse angolazioni (storica, economica, estetica, tecnica, semiotica) da cui si può leggere il fenomeno cinema: riunendo in un unico discorso il cinema, la televisione e il computer, cioè i tre principali media attraverso i quali riceviamo immagini, suoni e informazioni; l'insieme di quelle strutture di comunicazione che prende il nome di multimedia. James Monaco, esperto in editoria elettronica, giornalista, autore di numerosi libri sull'industria cinematografica e sui media, vive e lavora a New York.

Abstract: Dopo il 1946 il romanzo non fu più pubblicato. L'esperienza di narratore e di conoscitore d'arte, la consapevolezza dei debiti contratti nei confronti del cristianesimo e del romanzo ottocentesco, la percezione della svolta costituita dalla tecnologia del sonoro cinematografico si intrecciano in queste pagine per sancire il fascino e nello stesso tempo l'impossibilità di quel film-utopia che lo stesso Malraux aveva perseguito.

Abstract: Il gigante Adalberto è stanco di essere il più trasandato della città e decide di rifarsi un guardaroba elegante. Acquista così il meglio che c'è sulla piazza. Ma Adalberto ha il cuore grande ed è molto generoso: si spoglierebbe di tutto pur di aiutare gli altri e così finisce in mutande.

Abstract: Attraverso la storia e la teoria della cultura visuale, dagli studi sulla prospettiva rinascimentale a Internet, passando per la fotografia, il cinema e la televisione, Mirzoeff si chiede come e perché i mezzi di comunicazione basati sulla dimensione visuale hanno assunto un ruolo così centrale nella nostra vita quotidiana. L'ipotesi sostenuta è che oggi la forma primaria di approccio e comprensione del mondo è visuale, e non più testuale, come è stato per secoli.

Abstract: In questo volume Béla Balàzs (1884-1949) ha compendiato, aggiornandola, tutta la sua opera teorica, contenuta negli altri suoi due libri, Der sichtbare Mensch oder die Kultur des Films (1924) e Der Geist des Films (1931), e nei numerosissimi scritti apparsi durante trent'anni di feconda attività. L'ampia materia vi è riordinata in capitoli riguardanti ciascuno un determinato elemento o problema dell'arte cinematografica: dall'importanza del primo piano alle possibilità offerte da un uso dei movimenti di macchina e delle dissolvenze, dalla tecnica del montaggio ai rapporti tra sceneggiatura e film - Balàzs fu anche sceneggiatore, in Narkose di Abel (1929) e in Dreigroschenoper di Pabst (1931) - dai problemi del colore, che egli vuole usato in modo dinamico, per dare maggior efficacia drammatica alla scena, alle osservazioni sul carattere e sullo sviluppo del film sonoro che egli spera di veder diventare, nonostante le pessimistiche profezie di molti, una grande arte nuova. Un testo fondamentale, quindi, per chiunque, non soltanto studente, ma anche generico appassionato di cinema o delle arti, senza distinzioni. E chi - come sottolinea Marco Vallora nella sua introduzione a questa nuova edizione del volume - avrà la ventura di imbattersi in questo grandioso viaggio dell'intelligenza dentro la questione cinema, non potrà più assistere a qualsivoglia film con gli stessi occhi, ovvero, con la stessa disarmata inavvertenza tecnica. E perfino chi già possiede i primi rudimenti di un'estetica cinematografica, un reincontro organico ed esaustivo con Il film non può che significare una stimolante occasione di ripensamento teorico, di riesame critico, di benefiche interrogazioni.