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Abstract: Frank W. Abagnale Jr. è il tipico ragazzo americano di buona famiglia degli anni '60. Ma l'improvviso dissesto finanziario del padre e il divorzio dei genitori lo costringono ad andarsene di casa. Ma come sbarcare il lunario? Ad esempio ottenendo una divisa da pilota Pan Am, falsificando assegni della compagnia aerea e comprandosi una macchina marcatrice per alterare i numeri degli stessi. In poco tempo Frank, che cambia identità più velocemente dei propri abiti, diventa una delle priorità dell'Fbi ed in particolare dell'agente Hanratty, esperto in frodi bancarie e come il suo antagonista solo al mondo. Tra i due finirà per crearsi un insolito rapporto filiale. Catch me if you can è senz'altro il miglior titolo dell'ultimo Spielberg. I temi sono quelli caratteristici dell'ultima fase – i rapporti con il padre, la ricerca di una propria identità – ma stavolta il regista decide di divertire e divertirsi, cogliendo il bersaglio. Cast superlativo, regia impeccabile memore tanto della commedia di costume quanto della suspence hitchcockiana, un tono leggero mantenuto per due ore. Peccato che la morale della storia venga diluita negli ultimi, inutili venti minuti. Comunque un ottimo esempio di cinema di entertainment

Abstract: Philip Shayne, facoltoso giovane americano, perde la testa per Cathy, un'avvenente ragazza. Quando Philip la invita a trascorrere con lui una vacanza alle Bermuda. Cathy accetta. I piani di Philip, però, falliscono: per vari inconvenienti i due non riescono mai a rimanere soli. Prima Cathy si ammala, poi cade accidentalmente dal balcone. L'intervento di Roger, il collaboratore di Philip, farà rendere conto al ricco scapolo di essersi innamorato. La prima notte di nozze toccherà a Philip ammalarsi... Una commedia brillante americana non troppo originale ma interpretata con garbo. Indovinati alcuni spunti satirici, brioso il ritmo, piacevole il commento musicale, vivace il dialogo." (Segnalazioni Cinematografiche, vol. 53, 1963) "Cosa ci può essere di più rilassante di una brillante commedia americana in cui la bionda 'fidanzata d'America' cinguetta e salta senza sosta? Non originale ma assai garbata, la commedia è del tutto indovinata." (Telesette). Note - LA COSTUMISTA ROSEMARY ODELL NON E' ACCREDITATA NEI TITOLI. - GOLDEN GLOBE 1963 COME MIGLIORE COMMEDIA.

Abstract: Inghilterra, anni '80. Otto studenti di una public school maschile stanno preparando gli esami di ammissione alle due prestigiose università di Oxford e Cambridge. Aiutano i ragazzi nella difficile preparazione due zelanti insegnanti dall'indole nettamente opposta: Irwin, brillante neo-laureato a Oxford, e Hector, insegnante di letteratura, anticonformista e poco convenzionale. I due professori, oltre a forgiare le menti dei ragazzi, avranno anche il duro compito di distoglierli dalle numerose distrazioni extrascolastiche...

Abstract: Remake, con attori e dalmati in carne e ossa, del cartoon (1961) Disney: l'impianto narrativo è più o meno lo stesso, ma c'è una differenza importante: i cani non parlano, si limitano ad abbaiare. Sono bravissimi gli addestratori (Gery Gero e i suoi collaboratori della Birds and Animals Unlimited), meriterebbero un Oscar, ma è una grossa perdita in gag, simpatia e riuscita complessiva del film. È un brodo allungato la cui vera ragion d'essere è G. Close, la rapace Crudelia, unico personaggio sempre sopra le righe, con i suoi incredibili costumi. È soprattutto un'operazione di merchandising che serve, come dice la stessa Crudelia, a vendere macchie.AUTORE LETTERARIO: Dodie Smith

Abstract: La principessa Aurora, in culla, è stata maledetta dalla strega Malefica: al compimento del 16° anno, punta da un fuso, sarebbe morta (o caduta per sempre addormentata). Per questo viene tenuta nascosta in un bosco con tre fate, ma proprio il giorno fatidico nessuno la sorveglia e la profezia si avvera. Il principe Filippo la salverà con il famoso bacio. Costato alla Walt Disney 6 milioni di dollari e 6 anni di lavorazione, è tratto, modificandolo, dalla favola di Charles Perrault e non è tra i più riusciti della ditta. Si salvano le tre querule fatine. 1° film in Technirama 70.AUTORE LETTERARIO: Charles Perrault

Abstract: In Toscana, nell'immediato dopoguerra, Mara, una ragazza di campagna, conosce Bube, un giovane partigiano alla faticosa ricerca di un inserimento nella società che va costruendosi coll'avvento della pace. Gli incontri tra i due giovani sono fuggevoli, ma ciò non toglie che la ragazza si senta ormai legata a Bube. Implicato in un assassinio politico, il ragazzo è costretto a fuggire e a rinunciare per il momento ai suoi propositi matrimoniali. La ragazza lo segue anche quando, ricercato dai carabinieri, il giovane deve nascondersi in attesa che i suoi compagni di partito organizzino la sua fuga all'estero. Giunge il momento di separarsi. Mara torna alla sua povera casa ed attende con impazienza notizie di Bube. Il lungo silenzio e la necessità di trovar lavoro spingono Mara ad accettare un'occupazione in città, dove conosce Stefano, un giovane operaio serio ed onesto, che s'innamora di lei e le propone di sposarlo. La ragazza sta per accettare, ma giunge improvvisa la notizia che Bube è stato arrestato ed è in attesa di processo. Mara comprende allora di non aver mai smesso di amarlo. Lo ritrova solo e disperato, abbandonato dai compagni di partito e in preda ad una profonda crisi morale. Mara capirà che il suo posto è accanto a lui, per confortarlo ed attenderlo fedelmente fino alla fine della lunga condanna. "Il film traduce con fedeltà, a volte eccessiva, l'omonimo romanzo di Carlo Cassola. A brani di sicura efficacia narrativa e di acuta introspezione psicologica, si alternano parti più stanche e meno essenziali. La regia, precisa e attenta a ricostruire ambienti ed atmosfere, è coadiuvata dal buon impegno dei due protagonisti. Di eccellente livello formale la fotografia ed il commento musicale." ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 55, 1964) "L'illustrazione che egli [il regista] ne ha fornito [...] mentre per un verso impoverisce il romanzo [...] ha dall'altro il pregio di porne in spigolosa evidenza il sottile filo conduttore, il senso e la prospettiva della sua angolazione amara e sfiduciata. Ma il fondo di quel discorso resta, e la saldatura fra la 'delusione' di Cassola e il qualunquismo di Comencini si verifica appunto nella riscoperta di un piccolo mondo di anime belle, nel vagheggiamento di una angusta zona del sentimento." (Adelio Ferrero, 'Cinema Nuovo', 167, febbraio 1964) Note - NASTRO D'ARGENTO PER LA MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA A CLAUDIA CARDINALE. - DAVID DI DONATELLO 1964 COME MIGLIOR PRODUTTORE A FRANCO CRISTALDI.

Abstract: Shane Wolfe, un agente che lavora sotto copertura, è abituato ad affrontare pericoli e missioni rischiose senza perdersi d'animo. Quando uno scienziato che sta lavorando ad un progetto governativo segreto viene ucciso nonostante sia sotto protezione, Shane viene incaricato di proteggerne i figli. Si trova allora ad avere a che fare con la ribelle Zoe, il problematico quattordicenne Seth, la piccola peste Lulu di otto anni e il neonato Tyler. Deve fare i conti con tutto ciò che non ha mai imparato a fare: crescere dei bambini ed educarli. Dinanzi alla missione più difficile, Shane ha bisogno di tutto il suo coraggio... "Se pensate a una boiata, siete in errore: 'Missione Tata', di Adam Shankman, è una bella sorpresa. Si tratta di una commedia leggera, certo, ma è ben scritta e Vin Diesel, benché costretto a sfruttare il fisico che si ritrova, mostra di essere capace di interpretare anche film diversi da 'XXX' o 'Fast and Furious'. E sa essere più espressivo di Pierce Brosnan, Joseph Fiennes e Matthew McConaughey. Messi insieme." (Roberta Bottari, 'Il Messaggero', 22 aprile 2005) "Arriva sempre il momento della regressione ufficiale all'infanzia per i divi del muscolo. Se Schwarzy aveva fatto il poliziotto alle elementari, il più intellettuale Vin Diesel diventa una perfetta baby sitter, emulando la Julie Andrews di 'Tutti insieme appassionatamente'. Nella commedia c'è l'impronta disneyana e la retorica familiare con cinque figli in scala e senza genitori: la tata è un marine che deve trovare la scoperta di uno scienziato k.o. Il mammo Diesel fa di tutto e di più, anche il panda, cerca di prenderla con tutta l' ironia di cui è capace. Cose buffe ma non tanto divertenti: repertorio noto, se si esclude il teenager fan del musical, parente di Billy Elliott. Regia del coreografo Shanker, un recidivo." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 23 aprile 2005) "Arriva sempre il momento della regressione ufficiale all'infanzia per i divi del muscolo. Se Schwarzy aveva fatto il poliziotto alle elementari, il più intellettuale Vin Diesel diventa una perfetta baby sitter, emulando la Julie Andrews di 'Tutti insieme appassionatamente'. Nella commedia c'è l'impronta disneyana e la retorica familiare con cinque figli in scala e senza genitori: la tata è un marine che deve trovare la scoperta di uno scienziato k.o. Il mammo Diesel fa di tutto e di più, anche il panda, cerca di prenderla con tutta l' ironia di cui è capace. Cose buffe ma non tanto divertenti: repertorio noto, se si esclude il teenager fan del musical, parente di Billy Elliott. Regia del coreografo Shanker, un recidivo." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 7 maggio 2005)

Abstract: Said è costretto a lasciare il villaggio sperduto tra le montagne, dove abita la propria famiglia, per andare a cercare fortuna nella capitale. La moglie Aicha è incinta e cerca in ogni modo di dissuadere il marito dall'andare a Casablanca, luogo che considera malvagio e pericoloso. L'uomo non si lascia convincere e trova un lavoro in un ristorante. Con lui, anche Othman e Ismail tentano la fortuna in città; il primo non pensa che a risparmiare per procurare del cibo per il proprio cavallo, affidato alle cure materne, il secondo, invece, si lascerà facilmente attrarre dal lusso e dallo stile di vita della metropoli, soprattutto da un bel paio di scarpe costose. Aicha continua ad inviare disperate lettere in cui esorta Said a tornare, sta per nascere il bambino e spera che lui le sia accanto. Ma così non avviene, e i tre si troveranno ben presto travolti e risucchiati da quell'enorme trappola che è Casablanca, da cui non è facile uscire... Presentato l'anno scorso alla Semaine de la Critique a Cannes, dove ha ottenuto un'accoglienza calorosa, "A Casablanca gli angeli non volano" segna l'esordio nel lungometraggio di Mohamed Asli. Suggestivo il titolo e nobili gli intenti del regista, nel ritrarre le difficoltà cui va incontro il protagonista della vicenda. Peccato che, nell'affrontare questo tema e nel tratteggiare i suoi personaggi, rischi, in taluni momenti, di cadere in una raffigurazione macchiettistica, col risultato di non cogliere appieno le complessità e le problematiche di quella metropoli, lasciandosi attrarre da un realismo un po' patinato. Dopo aver effettuato i propri studi a Milano, Mohamed Asli – classe 1957 - si è specializzato nel settore della produzione cinematografica e nel 2003 ha creato un Centro di Formazione all'interno degli Studi Kanzaman in partenariato con Cinecittà.