CUBI - Culture | Biblioteche | In rete

Abstract: Produzione Walt Disney con la supervisione di Ben Sharpstein e la partecipazione di Leopold Stokowski e della Philadelphia Orchestra. Zibaldone musicale formato da: Toccata e fuga in re min. di Bach; suite da Lo schiaccianoci di P.I. Čiaÿkovskij; L'apprendista stregone di P. Dukas; La sagra della primavera di I. Stravinskij; la sinfonia Pastorale di Beethoven; La danza delle ore di A. Ponchielli; Una notte sul Monte Calvo di M. Musorgskij; Ave Maria di Schubert. Si va dal meglio (Dukas, con Topolino) al peggio (Schubert) in questo film che celebra le nozze di Walt Disney con la Cultura e la Musica Seria; si passa dall'astrattismo psichedelico (Bach) al decorativismo floreale un po' volgaruccio (Beethoven), ma La sagra della primavera anticipa Stanley Kubrick e il piacere grafico dello Schiaccianoci è innegabile. Costò 3 milioni di dollari (del 1940!) e ne incassò più di 30 soltanto sul mercato nordamericano. Furono impiegate per la 1ª volta speciali cineprese per dare profondità al disegno. Distribuito sul mercato internazionale dell'home video: un milione di copie vendute in Italia nel 1991.

Abstract: Ryu Saeba è uno spregiudicato detective privato, ingaggiato da un magnate giapponese per ritrovare la figlia scomparsa. Durante le indagini, seguendo le tracce della giovane ribelle, Ryu si ritrova, insieme alla sua assistente Kaori, su una nave da crociera piena di terroristi. Il detective dovrà, con l'aiuto di un misterioso giocatore d'azzardo e di una sensuale poliziotta sotto copertura, evitare che quel viaggio si trasformi in una strage.

Abstract: Un film che non ti molla cuore e testa per un solo attimo, suscitando molti imbarazzi e paure. Non un film sul sesso bensì un affresco iperrealista sulla sofferenza umana. Solo la prima buccia della storia parla di carne e di sangue: un'insegnante di piano tutta conservatorio-casa (con la mamma anziana che favorisce la sua repressione interiore) nasconde, sotto la gelida scorza intellettuale, la perversione più pura. Si tratta dell'ennesimo film attraverso cui Haneke rappresenta lo scarto fra l'apparente equilibrio (felice) del mondo dei "benestanti" la violenza e il disagio che "stanno dentro". Un soggetto pericolosissimo che spesso rischia di cadere nel ridicolo, ma si sostiene grazie ad un costante spirito di sincerità ed urgenza. La Huppert, perfetta nella parte della donna algida, passa dal cinismo alla sottomissione femminile stile Lars Von Trier. Un montaggio spezzato ed interrotto, ed una fotografia lucida (per nulla consolatoria) confezionano uno splendido capolavoro di analisi di un'umanità forse al capolinea.

Abstract: Donna e sua figlia Sophie vivono felicemente su un'isola della Grecia, dove gestiscono un piccolo albergo. Sophie ha 18 anni e sta per sposarsi, ma poiché Donna è una mamma single, la ragazza non ha mai conosciuto suo padre e non ha nessuno che l'accompagni all'altare. Decisa a scoprire l'identità di suo papà, Sophie invita, di nascosto da sua madre, tre uomini che sono stati importanti nel passato di Donna: Sam, Bill ed Henry. Nel frattempo, sull'isola arrivano anche Rosie e Tanya, le più care amiche di Donna, con cui un tempo aveva fondato il trio musicale 'Donna and the Dynamos'. Il magico panorama dell'isola farà così da sfondo a 24 ore di musica e festeggiamenti in cui nuovi amori sbocceranno, altri si consolideranno ed altri ancora rinasceranno... "La carta vincente è Meryl Streep: nella parte di Donna fa di tutto per rassicurare le signore di mezza età che la vita comincia a (quasi) 60 anni. Considerata a ragione la grande tragica di Hollywood intona con grazia le canzoni, affronta con estro miracolosamente acrobatico i numeri musicali e domina dall'alto del suo carisma l'affollato cast che pure conta nomi di grido quali Pierce Brosnan, Colin Firth e Stellan Skarsgard, oltre alla giovane Amanda Seygried e alla stagionata Julie Walters.." (Tullio Kezich, 'Corriere della Sera', 3 ottobre 2008) "All'inizio 'Mamma mia!' sembra proprio un film fessacchiotto, con quello scenario da cartolina e tremendamente pittoresco, le facezie da musical antidiluviano, le stucchevoli canzoncine. Poi, pur restando fedele alle convenzioni e allo scenario di una fiaba musicale (e al musical di successo da cui è tratto il film, con le canzoni degli Abba) che per statuto non brilla per verosimiglianza, il film pian piano cresce di spessore." (Paolo D'Agostini, 'la Repubblica', 3 ottobre 2008) "Piacerà anche a chi non ammira moltissimo Meryl Streep ma ne sarà conquistato vedendola ballare, cantare e saltare sui tavoli. Se li canta lei, persino certi indimenticabili pezzi degli Abba sembrano indimenticabili." (Giorgio Carbone, 'Libero', 3 ottobre 2008) "Il divertimento, se ci si lascia andare e non si pensa troppo al cinema, è garantito e infarcito di nostalgia per le tutine in lurex e le zeppe che i protagonisti, ormai vecchietti, esibiscono nell'estroso finale. Perché la riuscita del film, come usa adesso, è dovuta soprattutto alla bravura scanzonata e autoironica della pantere grigie Streep, Julie Walters, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard." (Piera Detassis, 'Panorama', 9 ottobre 2008) Note - COREOGRAFIA: ANTHONY VAN LAAST. - CANDIDATO AL GOLDEN GLOBE 2009 PER: MIGLIOR MUSICAL/COMMEDIA E MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA (MERYL STREEP).

Abstract: Baltimora, 1962. L'adolescente Tracy Turnblad, nonostante i chili di troppo, è un'ottima ballerina e insieme all'amica Penny sogna di poter partecipare, un giorno, al programma televisivo più seguito dai giovani: il 'Corny Collins Show'. Quando una delle star abbandona il programma, la produzione decide di tenere un'audizione per trovare un nuovo volto da lanciare e Tracey si presenta sbaragliando tutta la concorrenza e addirittura gettando ombra sulla reginetta dello show, Amber Von Tussle. Oltre al successo Tracey trova anche l'amore, ma tutto ciò non la soddisfa pienamente perché vorrebbe che avessero libero accesso alla televisione anche i ragazzi di colore. Insieme al suo gruppo di amici e con il supporto di suo padre, Tracey organizzerà, con successo, una dimostrazione pubblica per ottenere l'integrazione tra bianchi e neri. "La trama, come si vede, è quanto di più prevedibile ci possa essere e l'interesse del film è tutto nella nostalgia per un'America provinciale e ottimista, dove l'aspetto fisico non conta e buoni e cattivi sono immediatamente riconoscibili. Ma un conto era il film diretto da John Waters nel 1988, dove la madre di Edna era interpretata dall'autentico travestito Divine e i personaggi sembravano davvero i protagonisti di una fiaba bamboccesca a cui si poteva fingere di credere. Un altro conto è il film di Shankman che esce oggi, dove utilizzare Travolta en travesti sembra più che altro uno specchietto per le allodole, tanto è sempre a modo ed educato, mentre la sottotrama antirazzista sembra davvero un'inutile dimostrazione di buonismo fuori tempo massimo. Restano le musiche e i numeri musicali a fare la differenza, oltre al volto porcellanato di Zac Efron, che tra le riprese e l'uscita del film è diventato a sorpresa un idolo per ragazzine urlanti ma che la regia, non potendo saperlo, non esalta come le sue fan vorrebbero. Ma anche qui i risultati sono piuttosto deludenti: Shankman riprende i balli senza una vera idea di regia o di coreografia, tagliando troppe volte le gambe dei ballerini e caso mai sottolineando (con poca delicatezza) le forme extra large del fondo schiena, così che il ritmo sonoro (delle musiche di Marc Shaiman e dei testi di Scott Wittman) non trova mai un vero equivalente visivo e cinematografico. E per vedere finalmente ballare Travolta bisogna aspettare gli ultimi dieci minuti. Per fortuna che per le quasi due ore del film abbiamo potuto godere della incomparabile Michelle Pfeiffer, perfetta (e coraggiosa) nell'offrire tutta la sua bravura a una delle più divertenti 'cattive' delle ultime stagioni." (Paolo Mereghetti, 'Corriere della Sera', 28 settembre 2007) "Adam Shankman, ex ballerino, ex coreografo di musical famosi, ex collaboratore di Julian Temple nei video musicali, regista di film del genere Disney ('Missione Tata', 'Un ciclone in casa'), dirige con una sicurezza e una professionalità rare mescolate ad un astuto sentimentalismo. Molto efficace. Tra gli interpreti, anche Queen Latifah scelta benissimo." (Lietta Tornabuoni, 'La Stampa', 28 settembre 2007) "Diretto dal coreografo Adam Shankman, non del tutto vampirizzato da Travolta siliconato e travestito da massaia cicciona, rallegrato dalla gigioneria di Walken e Pfeiffer, forse 'Hairspray' non va paragonato all'originale ma alla media dei teen-film cattivisti o mielosi (è la stessa cosa) di oggi. Ci guadagna. E la morbida Nikki Blonsky ha avuto il ruolo della sua vita." (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 28 settembre 2007) "Impagabili i comprimari, da Michelle Pfeiffer, nei panni dell'orrida Velma, fino allo straordinario Christopher Walken, grande attore stralunato, versato persino nel tip-tap. Impeccabile il nuovo sex symbol teen Zac Efron. bravo a innamorarsi del brutto anatroccolo. Con Tracy ed Edna (e dopo 'Ugly Betty') lo show biz scopre che non bastano le misure perfette, ci vuole anche del peso. Consolante." (Piera Detassis, 'Panorama', 4 ottobre 2007) "La dialettica campo lungo e primi piani nelle scene di massa funziona e lo spazio viene esplorato attraverso la composizione del numero danzante: si balla per strada come nel Shake a Tail Feather dei 'Blues Brothers' e Ray Charles; si dimenano i fianchi tra le aule, corridoi e prati del liceo; si canta oniricamente seduti sui tetti dei camion. Non mancano le bassezze alla Waters (tra l'altro produttore esecutivo del film nonché apparizione lampo nella parte di Flasher) come nel pezzo 'I Can Hear the Hells' cantato dalla Blonsky, dove Tracy viene abbattuta da un pallone da basket e la sua corona da sposa e annesso velo sono fatti di carta igienica srotolata da un cesso. C'è, infine, pure il messaggio impegnato che in tempi di elezioni americane fa molto Barack Obama neri, bianchi buoni e bianchi meno fessi degli altri, tutti insieme appassionatamente. Che volete di più?" (Davide Turrini, 'Liberazione', 28 settembre 2007) "Shankman adotta la versione musical, ma senza ricalcare né l'uno né l'altro; cosa ancor più lodevole, sceglie uno stile di regia su larga-scala, con ariose inquadrature d'insieme al posto dei piani stretti che tendono a mortificare i film musicali degli ultimi anni. Se l'allegria dell'esordiente Nikky Blonsky è contagiosa, va da sé che la regia punta su un cast di supporto d'eccezione: Travolta come 'big mama', Michelle Pfeiffer nella parte della donna in carriera senza scrupoli, Christopher Walken, Queen Latifah. Chi è più mostruoso tra John, obeso en travesti, e Michelle, mucchio d'ossa levigate dal lifting, creatura aliena insieme bella e spaventosa? I ruoli non lasciano dubbi omologando la seconda alla strega di Biancaneve. Un tuffo nella nostalgia; e Dio perdoni i continui getti di spray, con cui si cominciava ad assassinare l'ozono." (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 28 settembre 2007) Note - REMAKE DEL FILM "GRASSO E' BELLO" DIRETTO NEL 1988 DA JOHN WATERS (CHE FIGURA ANCHE TRA I PRODUTTORI ESECUTIVI DI QUESTO FILM). - CANDIDATO AL GOLDEN GLOBE 2008 PER: MIGLIOR FILM COMMEDIA/MUSICALE, ATTRICE PROTAGONISTA E ATTORE NON PROTAGONISTA (JOHN TRAVOLTA).

Abstract: Sono le novelle del Decameron a ispirare il capolavoro operettistico di Franz von Suppé, che qui si diverte a musicare con ironia e allegria un libretto brioso e scanzonato che prende spunto dalle avventure farsesche scritte nel Trecento da Boccaccio. La trovata geniale dei librettisti è quella di inserire l'autore del Decameron, Boccaccio, direttamente sulla scena facendone uno dei personaggi dell'operetta. Boccaccio non è quindi più il narratore, ma protagonista egli stesso delle sue novelle, giocate fra tradimenti, burle, malumori e conquiste amorose. Gli autori del libretto di Boccaccio conducono così l'azione tra un altalenante ed esilarante scambio di persone e di ruoli che vedono Boccaccio a stento evitare di essere egli stesso beffato e bastonato. Ma come ogni operetta che si rispetti anche qui c'è il lieto fine, con Boccaccio che convola finalmente a nozze con la sua Fiammetta. Il dvd presenta l'edizione dell'operetta andata in scena nel 1991 al Festival dell'Operetta di Trieste.

Abstract: nanette è stata cresciuta dai suoi genitori adottivi, Jimmy e Susann, ma ora che è grande mal soppota la rigida educazione bigotta e opprimente di Susanna. Vorrebbe poter frequentare i suoi amici anche al di fuori di casa, magari andare al mare con loro, a Deauville, dove Jimmy e Susanna hanno una casa per le vacanze. Susanna non vuole, e Nanette è obbligata a restare in città. Ma lei proprio non ci sta e decide assieme alla cameriera (una giovanissima e brillante Sandra Mondaini) di partire ugualmente. Proprio la casa di Deauville diventa la scena di una commedia degli equivoci, perché per una serie di coincidenze tutti i personaggi si ritrovano lì, a confrontrarsi con le apparante... che ingannano. Il dvd presenta l'edizione televisiva della Rai del 1955. La regia è di Vito Molinari, che nel 1974 firmerà la nuova edizione a colori della Rai, permettendo un interessante confronto sull'evoluzione del costume e della televisione.