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Abstract: Nel 50 a.C. la Gallia viene occupata dalle truppe di Giulio Cesare. Gli unici a resistere all'invasione sono gli abitanti di un piccolo villaggio in una zona imprecisata della Bretagna: sono galli indomabili che decidono di organizzarsi per respingere l'assalto del nemico. A capo dell'impresa vengono designati Asterix e Obelix. L'idea è quella di ricreare una pozione segreta che rende invincibili. Ma l'indovino Prolix mette Asterix contro Obelix e ruba il tesoro. Tutti i piani allora saltano. Mentre Panoramix, il capo, viene rapito dai romani, Cesare fa arrestare Detritus, che voleva prenderne il posto. Ma lui si allea con Obelix, rovescia la situazione e fa prigioniero Cesare per consegnarlo ai ribelli. Intanto Asterix ritorna in sè e si mette di nuovo a fianco di Obelix. Quando tutti convergono sul villaggio, Cesare offre a Panoramix di mettersi tutti insieme a trattare la pace. Asterix, Obelix e gli altri bevono il latte di unicorno, si sdoppiano, ristabilendo così l'esattezza delle cose. Dopo una girandola di equivoci e indecisioni, il villaggio resta indipendente. Tutti felici, anche se Obelix ha dovuto rinunciare alla vera e amata Falbala. "Si ride poco. Sarà perché la storiella arranca tra tutti quei trucchi ottici, faticando a trovare gli agganci satirici all'oggi, pur dichiarati da Zidi, e sfilacciandosi nell'uso di un romanesco maccheronico che a fumetti rendeva meglio. (...) Benigni che si sdoppia un pò alla carlona andando spesso fuori sincrono è sempre lui". (Michele Anselmi, 'l'Unità', 17 ottobre 1999). "Tra soldati romani che saltano come birilli, cariche di corpaccioni irsuti che tutto demoliscono e travolgono, melopee spaccatimpani, allucinazioni, clonazioni, frotte di bestiacce, si evidenziano solo le mangiate pantagrueliche di Depardieu, le guittagini di Benigni e gli occhi blu di Laetitia Casta". (Marcello Garofalo, 'Segnocinema', settembre/ottobre 2000) Note - OPERATORE: YVES AGOSTINI.

Abstract: Il film racconta le ultime dodici ore della vita di Cristo. Inizia con la preghiera nell'orto dei Getsemani, dove Gesù si è diretto al termine dell'Ultima Cena e dove resiste alle tentazioni di Satana. Tradito da Giuda Iscariota, viene arrestato e portato dinanzi ai capi dei Farisei che lo condannano a morte. Ponzio Pilato, governatore romano della Palestina cui si chiede di deliberare, ascoltati i capi di imputazione, offre al popolo infuriato di scegliere se salvare la sua vita o quella di Barabba, noto criminale. Gesù viene flagellato dai soldati romani e riportato dinanzi a Ponzio Pilato. Poichè il popolo ha scelto di salvare la vita di Barabba, Ponzio Pilato, dopo aver chiesto se non era ancora abbastanza, si lava le mani ad indicare che non vuole essere coinvolto nella scelta. Gesù è costretto ad attraversare Gerusalemme e a salire sul Golgota portando sulle spalle la croce. Giunto in cima al monte gli vengono trafitti mani e piedi con i chiodi e viene drizzata la croce davanti agli occhi straziati della madre Maria e delle pie donne, tra cui Maria Maddalena. Gesù affronta l'ultima tentazione, quella di essere abbandonato dal Padre, poi alle tre del pomeriggio, muore mentre il cielo viene squarciato dai fulmini e si strappa la tenda del tempio di Gerusalemme.

Abstract: Il giovane Robert lavora come custode in una grande azienda ma si diletta a scrivere e sogna di diventare famoso. Celine, viziata, cinica e annoiata, è la figlia di Naville, proprietario dell'azienda dove è impiegato Robert. Entrambi sono in attesa di qualche cambiamento, ma tra loro sono sconosciuti e lontanissimi. Dal Cielo gli angeli O'Reilly e Jackson vengono incaricati della missione più difficile della loro carriera: fare in modo che Robert e Celine si incontrino e si innamorino. Quando viene licenziato, Robert va da Naville per protestare, vede la figlia, la sequestra, la porta in un casolare isolato. Ma il mestiere del bandito non gli si addice e allora Celine prende in mano la situazione nell'organizzare la richiesta di riscatto. Durante la convivenza forzata, il rapporto tra Robert e Celine passa attraverso varie fasi: litigano, si insultano, si scambiano complimenti, infine un bacio. Un intervento eccessivo dell'angelo Jackson rischia di mandare tutto a monte. Robert e Celine si separano, riuscendo a tornare insieme, solo dopo innumerevoli rischi ed equivoci. Gli angeli capiscono la fatica di indirizzare le emozioni del cuore umano. "'Una vita esagerata' gioca d'accumulo e finisce col perdersi fra graziosaggini, trovate e citazioni a 360 gradi, da Sturges a Lubitsch da 'Accadde una notte' a 'Scala al paradiso', capolavoro di Powell e Pressburger. Non mancano, sia chiaro le scene azzeccate, e citiamo almeno il Paradiso visto come un'azienda, il rapimento a complicità istantanea, il karaoke che vira in musical, o il matto commosso dalle balle della bravissima Diaz. Ma la ricchezza del cast e l'estro della confezione non bastano a fugare la sensazione di gratuità. Forse per fare un altro 'Trainspotting' ci voleva un romanzo come quello di Irvine Welsh. Intanto perì si poteva affidare il copione di David Hodge, sceneggiatore che solitamente fa il dottore, alle cure di quelli che in America chiamano script doctor." (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 26 marzo 1998) "Non lo nego, intenzioni buone ce ne sono, la contaminazione fra il cinema più o meno di gangster, la love story e perfino il musical funziona abbastanza bene specie quando, capita l'antifona sul terzetto di 'Trainspotting' diventato hollywoodiano, si accettano le sue nuove inclinazioni per la commedia romantica (Boyle ha perfino detto di essersi rifatto a 'Accadde una notte'). Però tutto sembra abbastanza di maniera e senza quell'autonomia narrativa e stilistica di cui il terzetto aveva dato prova non solo in 'Trainspotting' ma anche in 'Piccoli omicidi tra amici', il primo film. Ad ogni modo, gli interpreti divertono, sia Cameron Diaz, la sequestrata, sia, soprattutto, Holly Hunter, l'Angelo Messaggero d'Amore. Non è difficile stare al loro gioco." (Gian Luigi Rondi, 'Il Tempo', 21 marzo 1998) "Ma se nel primo tempo il gioco sbarazzino riesce, producendo due o tre situazioni spassose, nel secondo la miscela comica si diluisce, il ritmo s'appanna, a vantaggio di un gusto demenziale che deve molto agli effetti speciali. Ewan McGregor, ormai attore-feticcio di Boyle, non appare al suo meglio con quel caschetto di capelli anni Settanta ma si intona al registro del film, mentre Cameron Diaz porta spiritosamente a spasso per il film la sua sensualità disinvolta e birichina, strizzando l'occhio volentieri al pubblico maschile che l'apprezza sin dai tempi di The Mask. Di prim'ordine, anche se un po' sprecato, il contorno, con Ian Holm nei panni dell'odioso padre e Holly Hunter in quelli dell'angelo-donna che risorge ogni volta, proprio come fosse un cartone animato." (Michele Anselmi, 'L'Unità', 20 marzo 1998)

Abstract: San Francisco. In una stanza d'albergo un giovane giornalista ascolta la storia di Louis: ricco proprietario terriero tormentato dalla perdita della moglie e della figlia, dopo esser stato morso da un vampiro, riemerge dalle acque del Mississippi. Siamo nel 1791. Sulle rive del fiume, abbandonato da qualche parte fra la vita e la morte, il narratore della vicenda ammira lo splendore dell'alba per l'ultima volta. Lestat, questo il nome dell'assalitore, ben presto diviene suo maestro e compagno di caccia. I due incominciano a mietere vittime alla "Taverne du chat noir", come negli ambienti nobili di New Orleans (il sangue degli aristocratici eccita Lestat più di ogni altra cosa). Tuttavia, il giovane vampiro creolo, continua a conservare una sensibilità umana che gli impedisce di assecondare la sua nuova e oscura natura. Suggestiva, a tratti violenta e ambigua deriva vampiresca del genere horror, la pellicola di Neil Jordan, tratta dall'omonimo romanzo cult della scrittrice americana Anne Rice, del 1976 (primo capitolo delle "Cronache dei Vampiri"), ha una struttura narrativa (San Francisco, New Orleans, Parigi, ancora la città sul Mississippi, infine si ritorna a San Francisco) capace di catturare e coinvolgere lo spettatore in un affresco gotico che rivaluta la tradizionale figura del vampiro e le dona nuove e profonde sfumature. Come nel Dracula di Coppola, anche in questo film, attraverso gli occhi di una creatura della notte, il cinema riflette poeticamente su se stesso e sulla magia della propria illusione: in una splendida scena Louis, abbandonato il Vecchio Mondo per tornare nella sua America, scopre quella meravigliosa invenzione tecnica che gli permette di vedere l'alba, per la prima volta, dopo duecento anni. Il cinema, appunto.

Abstract: Dal romanzo di Graham Greene. Il buon Fiennes viene abbandonato dall'inquieta Julianna, senza una spiegazione. Prima comincia a farsi delle domande, ma non trova risposte. Le ipotesi diventano sempre più strane e ossessive. Naturalmente si arriva al punto in cui l'amore diventa odio. Greene, specialista di gialli trasferisce la sua attitudine nella sfera dei sentimenti. Jordan lo sostiene con accortezza.

Abstract: Picchiarsi per stare meglio: questo l'assunto del film. Dopo il successo, in parte inaspettato, di Seven, Fincher ripercorre e perfeziona la violenza. Pitt è semplicemente il diavolo: forte, astuto, bello e violento. Norton ne rimane sedotto. Nota di costume sulla pratica di scaricamento delle tensioni con scarico di pugni. Machismo imperante. Suggestioni da palestra di pugilato. Ideologia atta a suscitare polemiche. Ben diretto e ben interpretato.

Abstract: Harry Potter è un assegno circolare. Fortunatamente per gli spettatori, è anche una serie che migliora di episodio in episodio, e questa nuova, spettacolare, puntata diretta da Cuaròn, che rientra nel progetto di far dirigere ogni nuova pellicola della serie ad un regista diverso, rappresenta, almeno fino al 2005, il punto più alto della eptalogia in divenire. Pur armato di forbici e cesoie, il regista messicano, già realizzatore del bizzarro Y tu mama tambien, viaggio iniziatico di due adolescenti alla scoperta del sesso e della vita, riesce a conferire a Potter un'immagine molto più adulta e convincente che nei due film passati, a dispetto del solo anno trascorso cronologicamente dalle sue ultime avventure. Eliminate le derive bamboccesce di matrice Spielberghian/Columbesche, Harry Potter si presenta al pubblico in una veste più dark ed oscura. Stavolta i nemici e gli incubi non vengono dall'esterno ma dall'animo dei protagonisti e molti temi, pur se non approfonditi, mantengono alto il livello di attenzione "sociale": la mancanza di genitori e di punti di riferimento, il razzismo, il dualismo delle personalità degli individui e la non assolutezza del male, le classi sociali, l'ingiustizia. Strepitoso il cast, che, ancora una volta, raccoglie il gotha del cinema anglossassone. Oltre ai soliti noti (Smith, Rickman) si aggiungono due mostri sacri come Oldman (sottovalutatissimo e qui splendido "villain") e Thewlis (già strepitoso ne L'Assedio e Naked), la sempre apprezzabile Emma Thompson e una manciata di caratteristi che solo un certo tipo di cinema riesce a sfruttare appieno come Timothy Spall, attore feticcio di Mike Leigh e Julie Christie. Formalmente perfetto, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, continua la climax ascendente della serie: lo spirito del libro, avviso per i puristi, è salvo, anche se le due ore e mezza di proiezione, fatalmente, non bastano. A questo punto, la patata bollente passa nelle mani di Mike Newell…..

Abstract: Già filmata nel 1949 e poi nel 1988 come cartoon, rispettivamente in 49 e in 30 minuti, è la storia _ molto nota ai bambini americani _ del maestro di scuola Ichabod Crane, del signor Toad e delle loro paurose avventure. Versione TV un po' edulcorata ma suggestiva, di un celebre racconto di Washington Irving compreso nel Libro degli schizzi (1819-20). Ebbe una nomina ai premi Emmy TV come eccezionale programma per bambini.AUTORE LETTERARIO: Washington Irving

Abstract: Alice è un'ingenua cameriera che rimane vittima di un incidente alquanto bizzarro, le viene sparato un chiodo in testa. Questo le causa comportamenti eccessivi ed incontrollabili e la porta ad intraprendere un viaggio alla volta di Washington D.C. e a lottare per ottenere una migliore assistenza sanitaria. Si innamorerà di un membro del Congresso degli Stati Uniti che dovrà riuscire a trovare il coraggio per salvarla.

Abstract: Al termine di una normale giornata di lavoro come costruttore edile, Julien lascia disposizioni alla segretaria e poi raggiunge Hèlène, la moglie dalla quale si è separato da 5 anni (dopo 10 di vita in comune), che, scrittrice svedese, vive in una villa isolata nella grande periferia di Parigi. La donna, con la scusa di vendergli la casa, ha invitato l'ex marito che non vede da 17 mesi; ma, quando gli è davanti, con un trucco lo fa cadere nel sotterraneo-gabbia che ha accuratamente preparato (materassi, lavandino, toilette). L'intenzione di Hèlène è di costringere Julien al dialogo e scoprire il perchè del fallimento matrimoniale. Julien, dopo le prime reazioni violente, accetta la conversazione e costringe se stesso nonchè la partner a individuare le rispettive responsabilità. La donna, tuttavia, scossa profondamente tenta l'assassinio con il gas; quindi si pente. Una esplosione, provocata dall'ignaro postino, riunisce i due, miracolosamente superstiti allo sfacelo dell'edificio.

Abstract: Manual Jordan torna ad essere un uomo libero al termine di 19 anni di prigione per aver ucciso durante una tentata rapina il garzone di negozio Abner Easley. Dopo circa due decenni passati a fissare la faccia della sua vittima su un ritaglio di giornale, Manual è fermamente intenzionato a redimersi. Appena uscito, incontra il pastore Miles che gli offre di lavorare in una comunità all'interno di un quartiere malfamato. Poco alla volta Manual si fa prendere dal suo lavoro: c'è da aiutare Sofia, che tutte le sere, all'uscita del night, perde la strada di casa, ed anche Adele, la sorella della sua vittima. Il figlio di Adele - che si chiama anche lui Abner - è infatti un giovane ribelle che si sta perdendo in una strada pericolosa. "'Levity' di Ed Solomon è una pellicola umile e dignitosa. Gli errori diventano fragilità, le colpe solo grandi occasioni mancate. Un po' come il suo protagonista (un sonnambulo Thornton) anche 'Levity' sembra non sapere bene cosa vuole veramente. E' una parabola sulla redenzione? Un inno alla marginalità? Una riflessione sul senso di colpa? Solomon, stufo dalle sceneggiature parossistiche che gli strapagano a Hollywood ha probabilmente visto questa storia, che si porta dentro da 20 anni, come la possibilità di giocare sulla sottrazione, a volte esagerando. Insolita affinità con 'Moonlight Mile' di Brad Silberling, altro film sulla provincia, l'elaborazione del lutto e la voglia di ricominciare". (Francesco Alò, 'Il Messaggero', 3 ottobre 2003) "Un film tipicamente Sundance: pieno di squallore poetico, fotografato in (bello) stile iper realistico e diretto da uno sceneggiatore di successo. Per come mette in scena l'altra America, quella della gente comune che fa la spesa ogni giorno e vive piccole vite stemperate nel dolore, ricorda un po' 'American Beauty' (ma senza humour); con cui condivide fra l'altro la tendenza a filosofeggiare. Come buon samaritano, Billy Bob Thornton sottolinea troppo l'aspetto depressivo del personaggio; Morgan Freeman si lascia declassare da Altissimo a pastore del Suo culto; Holly Hunter è eccellente, come sempre". (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 4 ottobre 2003) Note - PRESENTATO IN ANTEPRIMA AL SUNDANCE FILM FESTIVAL 2003.

Abstract: Una volta all'anno un gruppo di amici si ritrova per fare il punto sulla propria vita. Ma quest'anno il loro appuntamento sarà speciale: il loro ospite, il dottor Daniel Pavenic, ha deciso di svelare un segreto inquietante.